Отворете
Близо

Признаци на одата като литературен жанр. Ново време. Билети за чужда литература

04.07.2021 -
Заболявания

Завеса

От разкази и теория на жанра

Ода е един от основните жанрове на класицизма. Тя възниква в древната литература и по онова време е песен с широко лирическо съдържание: може да възхвалява подвизите на героите, но може и да говори за любов или да бъде весела запивка.

Отношението към одата като песен в широк смисъл е запазено във френския класицизъм. В руската теория на класицизма понятието „ода“ има по-конкретно, тясно значение. Сумароков, Тредиаковски и след тях Державин, когато говорят за ода, имат предвид лирическа поема, прославяща героите. В гръцката поезия одата е представена от Пиндар, във френския класицизъм от Малхерб, а в руската литература от Ломоносов.

Те утвърждават одата като жанр на героичната, гражданска лирика, със задължителното „високо“ съдържание и тържествен, „извисен“ стил на изразяване. Те разграничават самата песен от одата като жанр на висока лирика. Песента в тяхното разбиране е лирическа поема, посветена само на любовта. Не изисква ораторски стил и се характеризира с простота и яснота.

Одата като жанр на високата тържествена поезия получава преобладаващо развитие в литературата на класицизма по време на неговия разцвет. Това се дължи на факта, че ерата, с която се свързва развитието на класицизма, провъзгласява триумфа на общите интереси над личните интереси. От древността се пее тържествената ода големи събитиявъншен или вътрешен живот на държавата. Ето защо жанрът на високата ода беше по-съвместим със задачите на ерата на националното единство, отколкото например жанрът на любовта или песента за пиене. Преживяванията на човек, причинени от събития от личния му живот - любов, раздяла с близки, тяхната смърт - бяха изместени на заден план. Само онези преживявания на поета, които отразяват събития от национален, национален мащаб, могат да предизвикат общ интерес.

Поетът декабрист В. К. Кюхелбекер много точно определя характеристиките на високата ода и смята привличането към жанра като мярка за гражданство на поета. Той пише в една от статиите си: „В одата поетът е незаинтересован: той не се радва на незначителните събития от собствения си живот, не се оплаква за тях; той излъчва истината и присъдата на Провидението, тържествува за величието на родната си земя, поставя Перуни в своите противници, благославя праведните, проклина чудовището. Поетът в одата е носител на национално самосъзнание, изразител на мислите и чувствата на епохата.

Това го прави водещ жанр на гражданската поезия на класицизма, въпреки че запазва чертите на възхваляващо произведение. В това отношение одата на класицизма повтори одата на древните поети.


Одата в класицизма беше жанр със строга форма. Неговата задължителна черта беше лирическият безпорядък, който предполагаше свободното развитие на поетическата мисъл. Други постоянни елементи също стават задължителни за нейната структура: „възхвали на определено лице, морализаторски аргументи, предсказания, исторически или митологични образи, призиви на поета към природата, музи и др. Те са включени в състава на одата, независимо от нейната основна тема и бяха характеристика не само на руската или френската ода / Те бяха присъщи и на ориенталците, например арабските,"

В това отношение одата приличаше на ораторско изкуство: тя трябваше да има същата степен на доказателства и емоционално въздействие. Одата, подобно на речта на оратора, е изградена от три задължителни части: атака, т.е. въвеждане на тема, разсъждение, където тази тема е разработена с помощта на примерни изображения, и кратко, но емоционално силно заключение. Всяка от трите части имаше свои конструктивни особености. Но във всеки случай аргументите в полза на основната идея трябва да бъдат подредени, според Ломоносов, „така че силните да са отпред, по-слабите да са в средата, а най-силните да са в края. .”

Поетичната схема на одата, разработена от теоретиците на класицизма, се запазва през цялото й развитие, като се започне от творчеството на Ломоносов и се стигне до творчеството на неговите последователи в края на 18 и началото на 19 век. И все пак високото съвършенство на руската ода не се определя от факта, че нейните автори стриктно следват външната схема или включват или не включват определени елементи в нейния състав.

Знак за истинска поезия е вярното предаване от автора на духовното вълнение на геронта. И това изисква от поета добро познаване на човешката психология и човешкия морал, разбиране на това, както каза Ломоносов, „от какви идеи и идеи се събужда всяка страст“. Освен това слушателят, според същия Ломоносов, ще бъде пропит със същото настроение като поета само ако последният „самият има същата страст, която иска да събуди у слушателите“1. Следователно незаменимо условие за развитието на лирическата тема в одата, както и във всяка друга лирическа поема, е искреността на поета, неподправеността на неговите чувства.

Що се отнася до изграждането на одата, насладата на поета не изключваше внимателното разглеждане на нейните основни мотиви и композиционните части, съответстващи на тях. Той не изключи да се мисли за начини за въздействие върху слушателя, за да се предизвикат реципрочни чувства у него. Всичко това обаче трябваше да остане извън текста на одата.

Самата ода, адресирана до слушателите, запази сред истинските майстори характера на свободната импровизация, когато една мисъл предизвиква друга. Впечатлението за „лирически безпорядък“, създадено от това развитие на темата, беше външно. Поетът, преминавайки от една мисъл към друга, подчини изграждането на одата на разкриването на основната идея, основното чувство. Това определя композиционното единство на всички негови части, подобно на драма или поема. Ето защо одите на различни автори, имащи много общо в конструкцията, не се повтарят. Тяхната оригиналност, тяхната несходство се определя от личността на поета, неговите възгледи за живота, неговото поетично умение.

Произходът на жанра на високата ода в Русия датира от края на 16 век. През 17 век значителен факт от панегиричната литература е сборникът на Симеон Полоцки „Ритмологион“2. Жанрът на одата е доразвит в началото на 18 век от Ф. Прокопович. Голяма църковна фигура, сподвижник на Петър Велики, пламенен патриот, Феофан Прокопович възпява в своите оди най-важните събития от епохата: Полтавската победа, откриването на Ладожския канал и др. Формулирането в литературата на темата на Петър Велики като просветен монарх, строител и герой се свързва с него. По-късно тя ще бъде подета от Кантемир, Ломоносов и други поети - чак до Пушкин с поемите му „Полтава“ и „Бронзовият конник“.

Руската ода на класицизма е създадена върху сливането на опит / древна руска, антична и европейска поезия. Той е създаден във връзка с условията и задачите на руския национален живот през 18 век. Най-строгите образци на жанра принадлежат на Ломоносов. Сумароков в своите тържествени оди външно следва Ломоносов. Но неговите оди се отличават с по-голяма простота и яснота на стила и разкриват други тенденции в развитието на този жанр.

Разглеждайки историята на руската ода, Ю. Тинянов правилно вижда две посоки в нейното развитие. Той свързва единия с имената на Ломоносов, Петров, Державин и вижда неговата особеност в наличието на цветно начало, другия с имената на Сумароков, Майков, Херасков, Капнист, които показват отклонение от ораторските интонации. Признавайки наличието на различни стилистични тенденции в разбирането и използването на жанра на одата в руския класицизъм, Ю. Тинянов в същото време вярва, че „въвеждането на одата в отлични средствастилът не унищожава одата като висока форма, а поддържа нейната ценност”1. Всъщност призивът към жанра на поетите декабристи върна ораторските интонации в одата. Впоследствие тя неизменно запазва характеристиките на жанра на високата поезия.

Ломоносов влиза в историята на руската литература преди всичко като поет-писател. Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар. Одата е лирически жанр. Той премина в европейската литература от античната поезия. В руската литература от 18 век. Известни са следните видове оди: победоносно-патриотични, хвалебствени, философски, духовни и анакреонтични. В системата от жанрове на руския класицизъм одата принадлежи към „високите“ жанрове, които изобразяват „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание.

Работата съдържа 1 файл

1. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма, жанровите характеристики на одата.

Ломоносов влиза в историята на руската литература преди всичко като поет-писател. Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар . о да- лирически жанр. Той премина в европейската литература от античната поезия. В руската литература от 18 век. Известни са следните видове оди: победоносно-патриотични, хвалебствени, философски, духовни и анакреонтични. В системата от жанрове на руския класицизъм одата принадлежи към „високите“ жанрове, които изобразяват „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с повтарящ се модел на рима. В руската поезия най-често се среща десетредовата строфа, предложена от Ломоносов.

о да- лирически жанр. В него, според Тредиаковски, „описва... материя, която е благородна, важна и рядко нежна и приятна в много поетични и великолепни речи“. Неговият произход е хоровата лирика на древните гърци. Създадени са тържествени оди, прославящи велико събитие или велик герой; Анакреонтичен – по името на древногръцкия поет Анакреон, възпял радостите и удоволствията на земното битие; духовни - "преводи" на псалми; в края на 18 век. се появяват морализаторски, философски, сатирични, оди-послания и елегични оди. Но основното място сред всички видове е заето от тържествени оди.

Тържествената ода в Русия има специална съдба. Нейната поетика е свързана с домашната традиция на панегирика (хвалебствени речи), както и с традициите на античните и западноевропейските оди. Тържествената ода става водещ жанр в Русия през 18 век, който се свързва с личността на Петър I и неговите реформи. „Невъзможно е човешката сила да надмине несравнимите дела на Петър Велики“, пише М. В. Ломоносов в една от своите оди.

Тържествена одав Русия през 18 век. - това не е само литературен текст, не само слово, а действие, специален ритуал. Подобно е на фойерверки или илюминации, които придружаваха церемониални събития в живота на държавата в Санкт Петербург. Одите бяха поръчани от правителството и четенето им беше част от празничната церемония.

М. В. Ломоносов пише оди, посветени на Анна Йоановна, Йоан Антонович, Елизавета Петровна, Петър III и Екатерина II. Съдържанието и значението на хвалебствените оди на Ломоносов обаче са неизмеримо по-широки и по-важни от официалната им придворна роля. Хвалебствената ода изглеждаше на Ломоносов най-удобната форма за разговор с царете. Във всеки от тях поетът развива своите идеи и планове, свързани със съдбата на руската държава. Повечето оди бяха адресирани до Елизавета Петровна. Това се обяснява не само с факта, че двадесет години от живота на поетесата съвпадат с нейното царуване, но и с факта, че тя е дъщеря на Петър!, Който според Ломоносов трябва преди всичко да продължи делото на баща си. .

РУСКА ОДА. - Елементи на тържествени и религиозни О. вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Рус края на XVI-XVIIвекове (панегирици и стихове в чест на знатни личности, „поздрави” на Симеон Полоцк и др.). Първите опити за въвеждане на жанра на „класическия“ О. в руската поезия принадлежат на Кантемир, но самият термин е въведен за първи път от Тредяковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“. Впоследствие Тредяковски композира поредица от „похвални и божествени оди“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок духовен вид... състои се от строфи и прославя най-високото благородство, понякога дори нежно. материя” („Нов и кратък начин за съчиняване на руска поезия”, Санкт Петербург, 1735). Но истинският основоположник на руската поезия, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодално-благородната литература на 18 век, е Ломоносов. Целта на одите на Ломоносов е да служат на всяко възможно възвисяване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарска ода; всички елементи от нейния стил трябва да служат за идентифициране на основното чувство - ентусиазирана изненада, смесена с благоговение.

Основни знаци: прослава на монарха и силата на родината му, възвишен речник (т.е. всякакви претенциозни изрази), строгост, почти никакви лични емоции.

Одата не е толкова комплимент към властта, колкото наставление. Една ода, особено тази, отразяваща възкачването на мъдрец на трона, винаги е донякъде утопична. Тя се застъпва за промяна към по-добро, докато елегията се фокусира върху вечното и повтарящо се от поколение на поколение. Елегията внася доза скептицизъм в оптимистичното настроение на одата.

Написано от M.V. Ломоносов през 1747 г. „ода в деня на възкачването на трона на Елизабет Петровна“ се превърна в каноничен образец на жанра. Прибягвайки до хиперболите и митологемите, присъщи на жанра, поетът прославя бъдещите услуги на царицата към отечеството, сред които най-важни са хуманността на законите, миролюбието, щедрото покровителство на изкуствата, занаятите и науките:

Мълчи, огнени звуци,

И спри да разклащаш светлината:

Тук в света, за да разширим науката

Елизабет благоволи

Вихрушки нагли, не смейте

Реве, но кротко разгласява

Нашите времена са прекрасни.

В тишина слушай вселената:

Лирата се разхожда във възхищение

Имената са страхотни за казване.

Одата е написана в ямбичен тетраметър, редуват се женски и мъжки рими, десетострофата е разделена на два катрана, в първия има кръстосана рима, във втория има пръстеновидна рима, а между тях има двустих .

На руска земя одата придобива редица отличителни черти. Традиционната ода на класицизма беше безлична, лишена от индивидуално начало и лирическият герой практически отсъстваше от нея. В руската ода поетът, прославящ победите на бойното поле, приветстващ възкачването на трона на нова императрица или раждането на порфирен младеж, е въвлечен в случващото се. Събитието го засяга лично, той свързва държавни събития със собствената си биография, тъй като дори повишението или оставката пряко зависят от голямата политика.

Ода М.В. Ломоносов. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма. Анализ на одата „За залавянето на Хотин“.

Ломоносов влиза в историята на руската литература преди всичко като поет-писател.

Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар. Одата е лирически жанр. Тя

преминали в европейската литература от античната поезия. В руската литература

XVIII век Известни са следните видове оди: победоносно-патриотична,

похвално, философско, духовно и анакреонтично. В жанровата система

Руският класицизъм, одата принадлежи към „високите“ жанрове, в които

Изобразени са „примерни“ герои - монарси, генерали, които могат да служат

пример за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с

повтаряща се рима. В руската поезия най-често се случва

десетредова строфа, предложена от Ломоносов.

Ломоносов започва с победоносната и патриотична „Ода за превземането на Хотин“. Написано е

през 1739 г. в Германия, веднага след залавянето от руските войски

Турската крепост Хотин, разположена в Молдова. Крепостният гарнизон заедно с

неговият началник Калчакпаша е пленен. Тази блестяща победа произведе

направи силно впечатление в Европа и издигна още повече международния престиж на Русия.

В одата на Ломоносов могат да се разграничат три основни части: въведение, изображение

военни действия и възхвала на победителите. Снимките на битката са дадени в типичен вид

Ломоносов в хиперболичен стил с много подробни сравнения и метафори

и персонификации, въплъщаващи напрежението и героизма на бойните сцени.

Луната и змията символизират мохамеданския свят; орел, реещ се над Хотин -

руска армия. Руският войник „Рос“ беше изведен като арбитър на всички събития.

възхищение:

Любовта крепи отечеството

Синове на руския дух и ръка:

Всеки иска да пролее цялата кръв,

Звукът ободрява заплашителния звук.

Напрежението и патетичният тон на повествованието са подсилени от реторичност

на врага. Одата се отнася и до историческото минало на Русия. По-горе

Руската армия изглежда сенките на Петър I и Иван Грозни, които спечелиха своите

време на победа над мохамеданите: Петър - над турците край Азов, Грозни - над

Татари край Казан. Такива исторически паралели ще се появят след това

Ломоносов е една от стабилните черти на одическия жанр.

Научна и философска лирика на М.В. Ломоносов („Утринен размисъл...”,

“Вечерно размишление...”, Писмо за ползите от стъклото.

Ломоносов превърна своите обширни познания в областта на науката в предмет на поезията. Неговата

„научните“ стихотворения не са обикновен превод на постижения в поетична форма

науки. Това наистина е поезия, родена от вдъхновение, но само в

За разлика от други видове лирика, тук поетическата наслада е предизвикана от любопитство

мисъл на учен. Ломоносов посвещава на явленията стихове с научна тематика

природата, особено космическата тема. Като философ деист, Ломоносов

виждал в природата проява на творческата сила на божеството, но в своите стихотворения той

разкрива не богословската, а научната страна на този въпрос: не разбирането

Бог чрез природата, но изучаването на самата природа, създадена от Бога. Така се появиха

две тясно свързани произведения: „Сутрешно размишление за Бога

величие“ и „Вечерно размишление върху Божието величие по повод велик

Северно сияние." И двете стихотворения са написани през 1743 г.

Във всяко едно от „Отраженията” се повтаря една и съща композиция. Първо

изобразяват се явления, които са познати на човек от ежедневните му впечатления. Тогава

поетът-учен повдига булото над невидимата, скрита област на Вселената,

въвеждайки читателя в нови, непознати светове. И така, в първата строфа

„Сутрешно отражение“ изобразява изгрева, настъпването на сутринта,

събуждане на цялата природа. Тогава Ломоносов започва да говори за физическо

структура на Слънцето. Рисува се картина, достъпна само за вдъхновения поглед

учен, способен спекулативно да си представя това, което не може да види

„Тленното“ човешко „око“ е горещата, бушуваща повърхност на слънцето.

Ломоносов се появява в това стихотворение като отличен популяризатор

научно познание. Сложни явления, случващи се на повърхността на Слънцето, той

разкрива с помощта на обикновени, чисто видими „земни” образи: „огнени стени”,

“огнени вихри”, “изгарящи дъждове”.

Във втория, „вечерния” размисъл поетът се обръща към появяващите се явления

на човек на небесния свод при падане на нощта. Отначало точно като в

В първото стихотворение е дадена картина, която е непосредствено достъпна за окото. Това

величествената гледка събужда любознателната мисъл на учения. Ломоносов пише за

безкрайността на Вселената, в която човек изглежда като малка песъчинка

бездънен океан. За читатели, които са свикнали, според Светото писание,

света около него. Ломоносов повдига въпроса за възможността за живот върху другите

планети, предлага редица хипотези за физическата природа на северното сияние.

Научните интереси на Ломоносов винаги са били тясно свързани с неговата практика

дейности. Едно доказателство за такова единство е известният

организиране на фабрика за стъкло в Уст-Рудица, близо до Ораниенбаум. производство

стъклото в Русия едва започваше, необходимостта от него трябваше да бъде доказана.

Ето защо в „Писмото” са изброени подробно различните случаи на прилагане

стъкло, от бижута до оптични инструменти. От конкретни

примери за използване на стъкло Ломоносов преминава към въпроси, свързани с

съдбата на напредналата наука. Споменават се имената на великите естествоизпитатели Кеплер,

Нютон, Коперник, споменаването на Коперник дава възможност на Ломоносов

разкриват същността на хелиоцентричната система.

„Писмо за ползите от стъклото“ се връща към примери от древна научна поезия. един

един от далечните предшественици на Ломоносов в тази област е римският поет

Някои изследователи и „Писмо за ползите от стъклото“ също се наричат ​​стихотворение, а не

Имайки предвид жанровата уникалност на творчеството на Ломоносов, това, което имаме пред нас е

писмо с конкретен адресат - Иван Иванович Шувалов, вид

благородник и фаворит на императрица Елизабет Петровна. Шувалов

покровителствал науките и изкуството. С негова помощ те се отвориха

Университет в Москва и Академията на изкуствата в Санкт Петербург. На негова помощ

Ломоносов многократно кандидатства за изпълнение на плановете си. „Писмо за

ползите от стъклото" е един вид паралел на одите на Ломоносов, в които поетът

се стремят да убедят държавните служители във важността на образованието и науката. Но в

За разлика от тържествените оди, „Писмо“ не е предназначено за двореца

церемонии и представляваше неофициално обръщение на поета към Шувалов, което

и това обяснява неговия строг, делови маниер, лишен от всякаква риторична украса

Филологически трудове на M.V. Ломоносов. Тяхното значение в развитието на руската филология.

Ломоносов навлиза в литературата в момента, в който древнорус

писменост, свързана с църковнославянския език, с установена система

жанрове, остана в миналото и беше заменен от нова светска култура. В следствие

със секуларизацията на съзнанието руският език става основа на книжовния език.

Ломоносов написа първата "Руска граматика" (1757 г.), която откри

ентусиазирана възхвала на руския език, сравнявайки го с европейските езици

и подчертаване на предимствата му.

Ломоносов беше далеч от мисълта да се откаже от използването на

книжовен език на църковнославянизмите. Тредиаковски в предговора към романа

„Да отидеш на острова на любовта“ пише за неразбираемост и дори какофония

църковнославянски и решително го избягва в своя превод. Това

решението на въпроса не е прието от Ломоносов.

Църковнославянският език, поради връзката си с руския, съдържа

определени художествено-стилистични възможности. Той произнесе реч

сянка на тържественост и значимост. Лесно се усеща дали

поставете една до друга руски и църковнославянски думи със същото значение:

пръст - пръст, буза - ланита, врат - врат, каза - река и т.н. Поради това

Църковнославянизмите, когато се използват умело, обогатяват емоционалното

изразни средства на руския литературен език. Освен това на

Богослужебните книги на църковнославянски език са преведени от гръцки

на първо място, Евангелието, което обогати речника на руския език с много

абстрактни понятия. Ломоносов смята, че използването на църковнославянизми

в руския книжовен език е необходимо. Той очерта идеите си в работата си,

озаглавен „Предговор за ползата от църковните книги на руски език“

(1757). Ломоносов разделя всички думи на литературния език на три групи. ДА СЕ

Първо той приписва думи, общи за руския и църковнославянския език: бог,

слава, ръка, сега, почитам и пр. За второто - само църковнославянски

думи, разбираеми за „всички грамотни хора“: отварям, Господи, засадих,

апелирам. „Необичайни“ и „много овехтели“ църковнославянизми като:

obavayu, ryasny, ovogda, svene - бяха изключени от него от книжовния език. ДА СЕ

третата група съдържа думи само на руски език: казвам, поток,

който, докато, само и т.н. Трите групи думи, споменати по-горе, са

“материал”, от който са “конструирани” три “спокойства”: високо,

„посредствен“ (т.е. среден) и нисък. Високото "спокойствие" се състои от

думи от първа и втора група. Средна - от думи от първа и трета група. Къс

„спокоен“ се състои главно от думи от третата група. Можете да отидете тук

въведете думите от първата група. В ниското спокойствие църковнославянизмите не са

са използвани. Така Ломоносов постави основата на литературния език

руски език, тъй като от трите посочени групи двете най-обширни са първата и

трето, бяха представени на руски думи. Относно църковнославянизмите

(втора група), тогава те се добавят само към високите и средните „успокоения“, така че

придайте им известна степен на тържественост. Всяко от "успокоенията" на Ломоносов

асоциира с определен жанр. Героичните поеми са написани с висок стил,

оди, прозаични речи за „важни въпроси“. Средна - трагедии, сатири,

еклоги, елегии, приятелски послания. Ниско - комедии, епиграми, песни.

През 1739 г. Ломоносов изпраща от Германия до Академията на науките „Писмо за правилата

Руска поезия“, в която завършва реформата на рус

стихосложение, започнато от Тредиаковски. Заедно с „Писмо” е изпратена „Ода

за превземането на Хотин“ като ярко потвърждение за предимствата на новото поетично

системи. Ломоносов внимателно изучава "Нов и кратък метод ..."

Тредиаковски и веднага забеляза неговите силни и слаби страни. След

Тредиаковски Ломоносов дава пълно предпочитание на силабико-тониката

стихосложение, в което се възхищава на „правилния ред“, т.е. на ритъма. IN

Ломоносов дава редица нови съображения в полза на силаботониката. На нея

според него съответстват на характеристиките на руския език: свободен стрес,

падане на всяка сричка, по което нашият език се различава коренно от полския

и френски, както и изобилие от кратки и многосрични думи, какво ли още не

по-благоприятни за създаване на ритмично организирани стихотворения.

Но приемайки по принцип реформата, започната от Тредиаковски, Ломоносов отбелязва това

Тредиаковски спря наполовина и реши да го довърши. Той

предлага да се напишат всички стихове по нов начин, а не само единадесет и

тринадесет срички, както вярва Тредиаковски. Наред с двусричните, Ломоносов

въвежда в руската версификация трисрични крака, отхвърлени от Тредиаковски.

Тредиаковски счита за възможна само женската рима в руската поезия.

Ломоносов предлага три вида рими: мъжки, женски и дактилни. Той

мотивира това с факта, че стресът на руски може да падне не само върху

предпоследна, но и на последната, както и на третата сричка от края. За разлика

от Тредиаковски, Ломоносов смята за възможно съчетаването в едно

стихотворение с мъжка, женска и дактилна рима.

През 1748 г. Ломоносов публикува „Кратко ръководство по красноречие“ (кн.

1 „Реторика“). В първата част, наречена „Изобретение“,

въпросът за избора на тема и свързаните с нея идеи. Втората част - „За декорацията“ -

даване на реч “възвисяване” и “разкош”. В третия - „За местоположението“ -

говориха за композицията на художественото произведение. В "Реторика" нямаше

само правила, но и множество примери за ораторско и поетично

изкуство. Беше и учебник, и в същото време антология.

А.П. Сумароков. Личност. Социално-политически възгледи. Литературно-естетическа позиция. Послание „За поезията“.

Творческият диапазон на Александър Петрович Сумароков (1717-1777) е много широк.

Той пише оди, сатири, басни, еклоги, песни, но най-важното е, че обогатява

Жанровият състав на руския класицизъм е трагедия и комедия.

Светогледът на Сумароков се формира под влиянието на идеите на Петър Велики

време. Но за разлика от Ломоносов, той се фокусира върху ролята и

задължения на благородниците. Потомствен благородник, ученик на дворянството

корпус, Сумароков не се съмняваше в законността на благородническите привилегии, но

вярвали, че висшите постове и собствеността на крепостните трябва да бъдат потвърдени

образование и услуги, полезни за обществото. Един благородник не трябва да унижава

човешкото достойнство на селянина, да го натовари с непосилни такси. Той

остро критикува невежеството и алчността на много членове на благородството в

неговите сатири, басни и комедии.

Сумароков смята монархията за най-добрата форма на управление. Но

високото положение на монарха го задължава да бъде справедлив, щедър,

умейте да потискате лошите страсти в себе си. В своите трагедии поетът изобразява

катастрофалните последици от това, че монарсите забравят своите граждански

Във философските си възгледи Сумароков е рационалист. Въпреки че имаше

Сенсуалистичната теория на Лок е позната (вижте неговата статия „За разбирането

човек според Лок"), но това не го накара да изостави

рационализъм. Сумароков гледаше на работата си като на своеобразно училище

граждански добродетели. Затова те бяха поставени на първо място

моралистични функции. В същото време Сумароков усети остро и чисто

художествени задачи, пред които е изправена руската литература, техните

Той очерта мислите си по тези въпроси в две послания: „За руския език“ и

— За поезията. По-късно той ги комбинира в едно произведение под

озаглавен „Наставление към онези, които искат да бъдат писатели“ (1774 г.). Мостра за

„Инструкциите“ са вдъхновени от трактата на Боало „Изкуството на поезията“, но в композицията

Сумароков усеща независима позиция, продиктувана от пресата

нуждите на руската литература. Трактатът на Боало не повдига въпроса за

създаването на национален език, тъй като във Франция през 17в. този проблем вече е

беше решено.

Основното място в „Инструкциите“ е отделено на характеристиките на новия за руски език

литературни жанрове: идилии, оди, поеми, трагедии, комедии, сатири, басни.

в поезията знай разликата между половете // И като започнеш, търси приличен

думи“ (част 1, стр. 360). Но отношението на Боало и Сумароков към отделните жанрове не е такова

винаги съвпада. Boileau говори много високо за поемата. Дори го поставя

над трагедията. Сумароков говори по-малко за нея, доволен само от

характерни за нейния стил. През целия си живот не е написал нито едно стихотворение. Неговата

талантът се разкрива в трагедията и комедията, Боало е доста толерантен към малките жанрове - до

балада, рондо, мадригал. Сумароков в посланието „За поезията” ги нарича

„дрънкулки“, но в „Инструкциите“ подминава с пълно мълчание.

Документ

и т.н. Местните цивилизации са социални отговоричовечеството пред глобалните предизвикателства... цивилизация (до XVI- XVII векове) Техногенна цивилизация (преди...) Постиндустриална (компютъризация, информатизация) Билет 18. Природата и характерът на съвременната...

  • Методическа разработка „Система за контрол на курса на руската история от края на XVII-XVIII век“

    Методическа разработка

    Въпросите са разпределени според билети (билет= въпрос), който учениците изваждат. Отговордадено писмено... край XVIII век(3) 10) Кога е публикуван Атласът? Руска империя„И.К.Кирилова? Отговори: 1) Посошков...

  • Билети за чужда литература

    Документ

    Човек. Приключенията на Робинзон Крузо. XVIII векноси в литературата на Европа... - темата за религията и църквата (2-4, 6) + остроумни отговории остри думи с някакъв морален урок.. школата на Сократ. (За ахарнианците вж билет№ 6) Отражение на семейната криза в трагедията...

    • Класицизмът като течение в изкуството възниква във Франция в края на 17 век. В своя трактат „Поетично изкуство” Боало очертава основните принципи на това литературно движение. Той вярваше, че литературното произведение се създава не от чувства, а от разум; Класицизмът като цяло се характеризира с култ към разума, породен от убеждението, че само една просветена монархия, абсолютна власт, може да промени живота към по-добро. Както в държавата трябва да има строга и ясна йерархия на всички власти, така и в литературата (и в изкуството) всичко трябва да е подчинено на единни правила и строг ред.

    На латински classicus означава образцов или първокласен. Моделът за класическите писатели е античната култура и литература. Френските класици, изучавайки поетиката на Аристотел, определят правилата на своите творби, към които впоследствие се придържат, и това става основа за формирането на основните жанрове на класицизма.

    Класификация на жанровете в класицизма

    Класицизмът се характеризира със строго разделение на литературните жанрове на високи и ниски.

    • Одата е произведение, прославящо и възхваляващо в поетична форма;
    • Трагедията е драматично произведение със суров край;
    • Героичният епос е разказ за минали събития, който показва цялата картина на времето.

    Героите на такива произведения могат да бъдат само велики хора: крале, принцове, генерали, благородници, които посвещават живота си на служба на отечеството. За тях на първо място не са личните чувства, а гражданският дълг.

    Ниски жанрове:

    • Комедията е драматично произведение, което осмива пороците на обществото или на човек;
    • Сатирата е вид комедия, отличаваща се със своята суровост на разказа;
    • Баснята е сатирично произведение с поучителен характер.

    Героите на тези произведения бяха не само представители на благородната класа, но и обикновени хора и слуги.

    Всеки жанр имаше свои собствени правила на писане, свой собствен стил (теорията на трите стила), смесването на високо и ниско, трагично и комично не беше позволено.

    Учениците на френската класика, усърдно възприемайки техните стандарти, разпространяват класицизма в цяла Европа. Най-видните чуждестранни представители са: Молиер, Волтер, Милтън, Корней и др.




    Основни черти на класицизма

    • Класическите автори черпят вдъхновение от литературата и изкуството на древността, от произведенията на Хорас и Аристотел, така че основата е имитация на природата.
    • Творбите са изградени на принципите на рационализма. Яснотата, яснотата и последователността също са характерни черти.
    • Определя се конструкцията на изображенията общи характеристикиза време или епоха. Така всеки герой е замислена персонификация на период от време или сегмент от обществото.
    • Ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Всеки герой въплъщава една основна черта: благородство, мъдрост или скъперничество, подлост. Често героите имат „говорещи“ фамилни имена: Правдин, Скотинин.
    • Стриктно спазване на йерархията на жанровете. Съответствие на стила с жанра, като се избягва смесването на различни стилове.
    • Спазване на правилото за „трите единства”: място, време и действие. Всички събития се провеждат на едно място. Единството на времето означава, че всички събития се вписват в период от не повече от един ден. И действието - сюжетът беше ограничен до една линия, един проблем, който се обсъждаше.

    Характеристики на руския класицизъм


    А. Д. Кантемир

    Подобно на европейския, руският класицизъм се придържа към основните правила на посоката. Но той не просто става последовател на западния класицизъм - допълнен от своя национален дух на самобитност, руският класицизъм се превръща в самостоятелно направление в измислицасъс своите уникални характеристики и характеристики:

      Сатирично направление - такива жанрове като комедия, басня и сатира, разказващи за специфични явления от руския живот (сатирите на Кантемир, например „За тези, които богохулстват учението. По ваш ум“, басните на Крилов);

    • Класическите автори вместо античността са взели за основа национално-исторически образи на Русия (трагедиите на Сумароков „Дмитрий Самозванец“, „Мстислав“, „Рослав“ на Княжнин, „Вадим Новгородски“);
    • Наличието на патриотичен патос във всички творби от това време;
    • Високо ниво на развитие на одата като отделен жанр (оди на Ломоносов, Державин).

    Основателят на руския класицизъм се счита за А. Д. Кантемир с неговите известни сатири, които имат политически нюанси и неведнъж са ставали причина за разгорещени дебати.


    В. К. Тредиаковски не се отличава особено с артистичността на произведенията си, но като цяло работи много в литературната посока. Той е автор на понятия като „проза” и „поезия”. Именно той условно разделя произведенията на две части и успява да им даде дефиниции и да обоснове системата на силабико-тоническата версификация.


    А. П. Сумароков се смята за основоположник на драматургията на руския класицизъм. Смятан е за „баща на руския театър“ и създател на националния театрален репертоар от онова време.


    Един от най-ярките представители на руския класицизъм е М. В. Ломоносов. В допълнение към огромния си научен принос, Михаил Василиевич извърши реформа на руския език и създаде учението за „трите спокойствия“.


    Д. И. Фонвизин се смята за създател на руската битова комедия. Неговите произведения „Бригадирът” и „Малолетният” все още не са загубили своето значение и се изучават в училищната програма.


    Г. Р. Державин е един от последните големи представители на руския класицизъм. Той успява да включи народния език в строги правила в творбите си, като по този начин разширява обхвата на класицизма. Смятан е и за първия руски поет.

    Основни периоди на руския класицизъм

    Има няколко разделения на периоди на руския класицизъм, но, обобщавайки, те могат да бъдат сведени до основните три:

    1. 90 години на 17 век – 20 години на 18 век. Наричан още ерата на Петър Велики. През този период няма руски произведения като такива, но преводната литература се развива активно. Тук се заражда руският класицизъм като следствие от четенето на преводи от Европа. (Ф. Прокопович)
    2. 30-50 години на 17 век - ярък прилив на класицизма. Извършва се ясно жанрово формиране, както и реформи в руския език и стихосложението. (В. К. Тредиаковски, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов)
    3. 60-90-те години на 18 век се наричат ​​още епохата на Екатерина или епохата на Просвещението. Класицизмът е основният, но в същото време вече се наблюдава появата на сантиментализъм. (Д. И. Фонвизин, Г. Р. Державин, Н. М. Карамзин).

    Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

    Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

    Публикувано на http://www.allbest.ru/

    Есе

    Ода и нейното място в системата от жанрове на руския класицизъм

    Въведение

    Одата е лирическа поема, която изразява чувство на наслада, причинено от някаква важна тема: мисълта за Бога, грандиозни събития в живота на хората, величествени природни явления и др.

    Одата е жанр на лирическата поезия, който е тържествено стихотворение, посветено на събитие или герой, или отделно произведение от такъв жанр. Това е жанр, който се развива в епохата на класицизма. В древността терминът „ода” не е определял никакъв поетичен жанр, а е означавал „песен”, „стихотворение” и в превод от гръцки означава песен (от гръцки shch?dzm).

    Сред гърците одата е песен на възхвала в чест на богове, герои и известни граждани. Най-добрият създател на оди сред гърците е Пиндар, който в своите песни обикновено прославя победителите от Олимпийски игри. Одите бяха изпяти от поета под акомпанимента на лира. Оттук и изразът: „да пея герои“. Римският поет от времето на Август, Хорас Флак, е написал много оди.

    Много по-късно, по подражание на класическите оди, се появява една фалшиво-класическа ода. Той е съставен по определени правила, които са били стриктно спазвани от тогавашните одографи.

    Древногръцкият поет всъщност изпя своята ода. Поетите от 17-18 век не са ги пели, а са ги писали и чели. Древните одописи често се обръщат към лирата, което е съвсем естествено, тъй като я държат в ръцете си. Имитаторите също се обърнаха към лирата, въпреки че имаха химикал или молив в ръцете си. Древният поет се обръща към олимпийците в своята ода, защото вярва в тях. Подражателите също се обърнаха или към Зевс, или към Аполон, въпреки че не допускаха тяхното съществуване.

    Древногръцкият поет съчинява своята ода под живото впечатление от събитията, които възпява и истински се възхищава, и затова под силен наплив от чувства не може да бъде навсякъде последователен в изложението си, тоест допуска т.нар. лирическо разстройство. Имитаторите също смятат за атрибут разстройството в представянето на мислите и чувствата, освен това в определени места. Древногръцкият поет, прославяйки победителя, в същото време прославя своите предци и съграждани, тоест засяга непознати и събития. Имитаторите също смятат за необходимо да въведат външни елементи в своите оди. И накрая, псевдокласическата ода трябваше да се състои от същите части като ораторска реч: въведение, изречения, експозиция с различни епизоди или отклонения от основната тема, лиричен безпорядък (патетична част) и заключение.

    От само себе си се разбира, че в поетическите произведения от този вид, с малки изключения, липсваше искрено чувство: те бяха пропити с изкуствена наслада, престорено вдъхновение, което се изразяваше, от една страна, в лирически безпорядък, от друга, в изобилие от тропи и фигури, което ги прави неестествени, помпозни.

    В Русия фалшиво-класическите оди са написани от В.К. Тредиаковски,

    М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин и много други. Въпреки това читателите скоро оцениха тези оди и поетът И.И. Дмитриев жестоко ги осмива в сатирата си „Чуждо чувство“.

    Одата на новото време, отхвърлила всички правила на изкуственото изграждане, има характер на естествен израз на истинската, неподправена наслада на поета. Самото наименование „ода” сега се използва рядко и се заменя с имената „песен”, „химн”, „мисъл”.

    Габриел Романович Державин определи одата по следния начин:

    „Ода, гръцка дума, като псалм, означава песен на нашия език. Поради някои различия, в древността е носел името Химн, Пеан, Дитирамб, Сколия, а през модерни временапонякога е същото като кантата, оратория, романс, балада, строфа и дори проста песен. Съставен е в строфи, или куплети, в мерени срички, различни по вид и брой стихове; но в дълбоката далечина на вековете в него не се забелязват еднакви строфи. В древността се е предавало чрез проста мелодия; пееше се с лира, с псалтир, с арфа, с арфа, с цитра, а в последно време и с други инструменти, но повече, изглежда, със струнни. По своята лира или по своята композиция, която е способна на музика, одата се нарича лирическа поезия.

    1. Античност

    Развитието на одата и нейните жанрови характеристики започва в древния свят. Първоначално в Древна Гърция всяка форма на поетична лирика, предназначена да съпровожда музика, се нарича ода, включително хорово пеене. Древните филолози са използвали този термин по отношение на различни видове лирични стихотворения и са ги разделяли на „хвалебни“, „плачещи“, „танцуващи“ и др.

    Одата е исторически свързана с тържествените хорови лирични поеми на Древна Гърция (при дорийците), които съчетават религиозни химни с песнопения в чест на отделни хора.

    Широко разпространение получават одите на Пиндар и римския поет Хорас. От времето на Пиндар одата е хорова песен-еп с подчертана тържественост и пищност, обикновено в чест на победителя в спортни състезания: - поръчково стихотворение „за случая“, чиято задача е да развълнува и насърчи волята за победа сред дорийската аристокрация. В „епинициите“ на Пиндар митовете и семейните традиции се използват за прослава на героя (победител в Олимпиадата); тематичните части са подредени безредно, подчинявайки се на образната структура на песента, която, съчетана с тържествения тон, отразява свещеническото самосъзнание на поета.

    Задължителните за епиникията местни и личностни елементи (възхвала на победителя, неговия род, град, състезание и др.) получават своето „осветление” във връзка с мита като основа на идеологията на господстващата класа и аристократичната етика. Одата беше изпълнена от танцуващ хор в съпровод на сложна музика. Характеризира се с богата словесна орнаментика, която има за цел да задълбочи впечатлението за тържественост, подчертана грандиозност и слаба връзка на части. Поетът, възприемащ себе си като „мъдрец“, учител, трудно събира елементите на традиционната доксология. Одата на Пиндар се характеризира с резки, немотивирани преходи от асоциативен тип, които придават на произведението особено труден, „свещенически“ характер. С разпадането на древната идеология това „поетично красноречие“ отстъпи място на прозаичното красноречие и социална функцияОдата премина в надгробна реч („енкомия“). Архаичните черти на одата на Пиндар в епохата на френския класицизъм се възприемат като "лирически безпорядък" и "лирическа наслада".

    Още в древни времена името „ода“ е присвоено на текстовете на Хорас, които се характеризират с прощално обръщение към конкретен човек; преобладаващите в него епикурейски мотиви са в основата на бъдещата Хорацианска ода. Хораций използва метрите на еолийската лирическа поезия, предимно алкейската строфа, като ги адаптира към латински език. Колекцията от тези произведения на латински се нарича Carmina - „песни“ (по-късно те започват да се наричат ​​оди).

    Хораций (1 в. пр. н. е.) се разграничава от „пиндаризацията” и се стреми да възроди мелическата лирика на еолийските поети на римска земя, запазвайки нейните външни форми като измислица. Одата на Хорас обикновено е адресирана до някой реален човек, върху чиято воля поетът уж възнамерява да повлияе. Поетът често иска да създаде впечатлението, че стихотворението всъщност се говори или дори се пее. Всъщност Хорацианската лирика има книжен произход. Улавяйки голямо разнообразие от теми, одите на Хорас са много далеч от всеки "висок стил" или пренапрежение на изразните средства (изключение правят така наречените "римски" оди, където Хорас се появява като идеолог на политиката на Август); в неговите оди преобладава светски тон, понякога с лек примес на ирония. Терминът "ода", прилаган от древните граматици към лириката на Хораций, е източник на редица трудности за теоретиците на класическата поетика, които изграждат теорията за одическия жанр едновременно върху пиндарийски и хорациев материал.

    2 . Ново време

    През Средновековието не е имало жанр на одата като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се развива в системата на литературното движение на класицизма. В руската литература тя започва своето развитие с домашната традиция на панегирика.

    Елементи на тържествена и религиозна ода вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Рус в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, „поздрави” на Симеон Полоцк и др.). Появата на одата в Русия е пряко свързана с появата на руския класицизъм и идеите на просветения абсолютизъм. В Русия одата е по-малко свързана с класическите традиции; той води борба на противоречиви стилови тенденции, от изхода на които зависи посоката на лирическата поезия като цяло.

    Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ ода в руската поезия принадлежат на A.D. Кантемир, но одата за първи път влезе в руската поезия с поезията на В.К. Тредиаковски. Самият термин е въведен за първи път от Тредиаковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“ през 1734 г. Тази ода прославя руската армия и императрица Анна Йоановна. В друго стихотворение „Възхвала на земята Ижера и царстващия град Санкт Петербург“ за първи път се чува тържествена възхвала на северната столица на Русия. Впоследствие Тредиаковски композира поредица от „похвални и божествени оди“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок духовен вид... състои се от строфи и възхвалява най-високото благородство, понякога дори нежно материя.”

    Основната роля в руската церемониална ода от 18 век играе ритъмът, който според Тредиаковски е „душата и животът“ на всяка версификация. Поетът не беше доволен от съществуващите по това време силабични стихове. Той чувстваше, че само правилното редуване на ударени и неударени срички, което той забеляза в руските народни песни, може да даде специална ритмичност и музикалност на стиха. Затова той извършва по-нататъшни реформи на руската версификация на базата на народния стих.

    Така, когато създава нов жанр, поетът се ръководи от традициите на древността, които вече са били използвани в много европейски държавиода жанр и рус народни традиции. „Дължа един чувал на френски стихове и на всяка хиляда рубли на древна руска поезия“, каза той.

    Жанрът на одата, въведен от Тредиаковски, скоро спечели много поддръжници сред руските поети. Сред тях бяха такива изключителни литературни фигури като M.V. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, К.Ф. Рилеев и др.. В същото време в руското облекло имаше постоянна борба между две литературни направления: близки до традициите на барока, „ентусиазираната“ ода на Ломоносов и „рационалистичната“ ода на Сумароков или Херасков, придържайки се към принципът на "естествеността".

    Училище А.П. Сумарокова, стремейки се към „естествеността“ на сричката, изложи анакреонтична ода, близка до песен. Синтетични оди за G.R. Державин (ода-сатира, ода-елегия) откри възможността за комбиниране на думи с различен стилистичен произход, прекратявайки съществуването на одата като специфичен жанр. С всичките си различия привържениците на двете посоки останаха единни в едно: всички руски поети, създавайки творби в жанра на одата, се придържаха към традициите на гражданството и патриотизма (оди „Свобода“ на Радищев, „Гражданска смелост“ на Рилеев и др. .).

    Най-добрите руски оди са покрити с мощен дух на любов към свободата, пропити с любов към родната земя, към родния народ и дишат невероятна жажда за живот. Руските поети от 18 век търсеха различни начинии чрез средствата на художественото изразяване да се бори срещу остарелите форми на Средновековието. Всички те се застъпваха за по-нататъшното развитие на културата, науката, литературата и вярваха, че прогресивното историческо развитие може да бъде постигнато само в резултат на образователната дейност на царя, облечен с автократична власт и следователно способен да извърши необходимите трансформации. Тази вяра намери своето художествено въплъщение в произведения като „Похвални стихотворения за Русия” от Тредиаковски, „Ода в деня на възшествието на всеруския престол на нейно величество императрица Елисавета Петровна, 1747” от Ломоносов и много други.

    Тържествената ода се превърна в новия жанр, който водещите фигури на руската литература от 18 век търсеха дълго време, което направи възможно въплъщението на огромно патриотично и социално съдържание в поезията. Писателите и поетите от 18-ти век търсят нови художествени форми, средства и техники, с помощта на които техните произведения могат да служат на „благото на обществото“. Държавните нужди, дългът към отечеството трябва, според тях, да надделяват над личните, лични чувства и интереси. В тази връзка те смятаха за най-съвършените, класически образци на красотата прекрасните творения на древното изкуство, прославящи красотата, силата и доблестта на човека.

    Но руската ода постепенно се отдалечава от древни традиции, придобива самостоятелно звучене, прославяйки преди всичко своята държава и нейните герои. В „Разговор с Анакреонт” Ломоносов казва: „Струните неизбежно ми звучат като героичен шум. Не безпокойте повече, Обичайте мислите, ума; Въпреки че не съм лишен от нежност на сърцето на влюбения, повече се радвам на вечната слава на героите.

    Реформацията на руската версификация, започната от Тредиаковски, е завършена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той е истинският основоположник на руската ода, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодално-благородната литература на 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат на всяко възможно възвисяване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите лидери и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарска ода; всички елементи от нейния стил трябва да служат за идентифициране на основното чувство - възторжена изненада, примесена с благоговение пред величието и силата на държавната власт и нейните носители.

    Това определя не само „високия“ - „славяно-руски“ - език на одата, но дори и нейния метър - според Ломоносов, ямбичен тетраметър без пиров (който става най-каноничният), тъй като чистите „ямбични стихове се издигат до материята , благородството, блясъкът и височината се умножават." Тържествена ода от М.В. Ломоносова развива метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите.

    Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик до всички видове руски стихове, като по този начин създаде нова система на стихосложение, която наричаме силабо-тоническа. В същото време Ломоносов поставя ямба над всички поетични метри, считайки го за най-звучен и давайки стиха най-голямата силаи енергия. На ямб е написана хвалебствена ода през 1739 г., прославяща превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, като раздаде всички речников запас„Славянско-руски език” в три групи - „успокоения”, М.В. Ломоносов прикрепя определени литературни жанрове към всяко „спокойствие“. Жанрът на одата е класифициран от него като „високо спокойствие“, благодарение на неговата тържественост и въодушевление, което се откроява рязко от простата, обикновена реч. В този жанр е разрешено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само тези, които са „разбираеми за руснаците“. Тези думи засилиха тържественото звучене на такива произведения. Пример за това е „Ода за деня на Възнесението...“. В творчеството на Ломоносов преобладават „високи“ жанрове и „високо спокойствие“, държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-голямата радост на писателя е да работи „в полза на обществото“.

    Риторично тържествените оди на Ломоносов, провъзгласени от съвременниците му за „руския Пиндар“ и „Малхербите на нашите страни“, предизвикаха реакцията на Сумароков (пародия и „безсмислени оди“), който даде примери за намалена ода, която се среща с в известна степен изискванията за яснота и естественост, поставени от него и простота. Борбата между традициите на Ломоносов и „Одите“ на Сумароков продължава няколко десетилетия, особено се засилва през 50-60-те години на 18 век. Най-умелият имитатор на първия е певецът на Екатерина II и Потемкин - Петров.

    От „Сумароковците” с най-голямо значение в историята на жанра е М.М. Херасков е основоположник на руската „философска ода“. Сред „сумароковците” особено развитие получава анакреонтичната ода без рима. Тази борба беше литературен израз на борбата на две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - отдалечаваща се от социални дейности, доволни от постигнатото икономическо и политическо надмощие.

    Като цяло „високата“ традиция на Ломоносов спечели на този етап. Неговите принципи бяха най-специфични за жанра на руската ода като такъв.

    В това отношение е важно, че Державин основава своята теоретична „Беседа за лирическата поезия или ода“ почти изцяло върху практиката на Ломоносов. В своите правила за дозиране Державин изцяло следва кодекса на Боало, Батьо и техните последователи. Но в собствената си практика той далеч надхвърля техните граници, създавайки въз основа на „Хорацианската ода“ смесен тип ода-сатира, съчетаваща възвеличаването на монархията със сатирични атаки срещу придворните и написана в същия смесен език „високо-ниско“. Наред с високия „Ломоносов“, смесената ода „Державин“ е вторият основен тип на жанра на руската ода като цяло.

    Творчеството на Державин, което бележи най-високия разцвет на този жанр на руска земя, се отличава с изключително разнообразие. От особено значение са неговите обвинителни оди („Благородник“, „Към владетели и съдии“ и др.), В които той е основателят на руската гражданска поезия.

    Героиката на времето, блестящите победи на руския народ и съответно „високият“ жанр на тържествената ода са отразени в поезията на Г.Р. Державин, който най-вече цени в човека „величието“ на духа, величието на неговия граждански и патриотичен подвиг. В такива победоносни оди като „За превземането на Измаил“, „За победите в Италия“, „За пресичането на алпийските планини“ писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните командири - Румянцев и Суворов, но и обикновени руски войници - „в светлината на първите бойци“. Продължавайки и развивайки героичните мотиви на поемите на Ломоносов, той същевременно ярко пресъздава личния живот на хората, рисува картини на природата, искряща с всички цветове.

    Социалните процеси в Русия през 18 век оказват значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпиха след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на благородните земевладелци.

    Социална ориентация, която е характерна особеностодите като жанр на феодално-благородната литература позволиха на буржоазната литература в най-ранния етап на своето формиране да използва този жанр за свои цели. Поетите активно подхванаха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и обществени събития. И жанрът на одата перфектно отразяваше настроението, което преобладаваше сред водещите художници.

    В „Свобода“ на Радищев основната социална функция на одата се променя диаметрално: вместо възторжено възпяване на „царе и царства“, одата се превръща в призив за борба с царете и прославяне на тяхната екзекуция от народа. Руските поети от 18-ти век възхваляват монарсите, но Радишчев, например, в одата „Свобода“, напротив, възхвалява бойците на тираните, чийто свободен призив глас ужасява онези, които седят на трона. Но този вид използване на оръжия на някой друг не може да даде значителни резултати. Идеологията на руската буржоазия се различава значително от тази на феодалното дворянство, което претърпява значителни промени под влиянието на растежа на капитализма.

    Тържествената ода в Русия през 18 век се превръща в основен литературен жанр, способен да изрази настроенията и духовните импулси на хората. Светът се променяше, социално-политическата система се променяше и силният, тържествен, призоваващ напред глас на руската поезия неизменно звучеше в умовете и сърцата на всички руски хора. Внедрявайки в съзнанието на хората прогресивни образователни идеи, възпламенявайки хората с високи гражданско-патриотични чувства, руската ода ставаше все по-близо до живота. Тя никога не стоеше неподвижна и за минута, непрекъснато се променяше и подобряваше.

    От края на 18 век, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното дворянство, жанрът на одата започва да губи своята хегемония, отстъпвайки място на новопоявилите се стихови жанрове елегия и балада. Сатирата на I.I. нанесе съкрушителен удар на жанра. „Чуждо усещане“ на Дмитриева, насочена срещу поети-одописти, „пиндариращи“ в своите прозяванестихове в името на „награда с пръстен, сто рубли или приятелство с принц“.

    Жанрът обаче продължи да съществува доста дълго време. Одата корелира предимно с „високата” архаична поезия. гражданско съдържание (VK Kuchelbecker през 1824 го противопоставя на романтичните елегии). Характеристиките на одическия стил са запазени във философската лирика на Е.А. Баратински, Ф.И. Тютчев, през 20 век. - от О.Е. Манделщам, Н.А. Заболотски, както и в журналистическата лирика на В.В. Маяковски например. "Ода на революцията".

    Самият Дмитриев пише тържествени оди. Това е началото на дейността на Жуковски и Тютчев; Откриваме одата в творчеството на младия Пушкин. Но в основата си жанрът все повече преминава в ръцете на посредствени епигони като небезизвестния граф Хвостов и други поети, групирани около Шишков и „Разговори на любителите на руското слово“.

    Последният опит за възраждане на жанра на „високата“ ода дойде от група така наречени „по-млади архаисти“. От края на 20-те години. Одата почти напълно изчезна от руската поезия. Някои опити за съживяването му, които се случиха в творчеството на символистите, в най-добрия случай бяха в естеството на повече или по-малко успешна стилизация (например одата на Брюсов за „Човека“). Възможно е някои стихотворения на съвременни поети, дори така наречените от самите тях, да се разглеждат като оди (например „Одата на революцията“ на Маяковски), само като много далечна аналогия.

    ода поема текст класицизъм

    Библиография

    1. „Нов и кратък начин за съставяне на руски стихотворения“, 1735 г.;

    2. Съчинения на Державин, т. VII, 1872 г.;

    3. чл. Кюхелбекер „За посоката на нашата поезия, особено лирическа, през последното десетилетие“ в „Мнемозина“, част 2, 1824 г.;

    4. Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, 1821;

    5. Грингмут В., Няколко думи за ритмичната структура на одите на Пиндар, в книгата: Кратка гръцка антология на поемите на Сафо, Анакреон и Пиндар, 1887;

    6. Покотилова О., Предшествениците на Ломоносов в руската поезия от 17 и началото на 18 век, в кн.: Ломоносов, Сборник статии, 1911;

    7. Гуковски Г., Из историята на руската ода от 18 век. Опит в интерпретацията на пародията, “Поетика”, 1927 г.

    Публикувано на Allbest.ru

    ...

    Подобни документи

      Разглеждане на теоретичните аспекти на работата върху произведения от различни жанрове. Изучаване психологически характеристикивъзприемане на произведения от различни жанрове от ученици в 5-6 клас. Насокивърху анализа на приказките като литературен жанр.

      курсова работа, добавена на 26.02.2015 г

      Журналистически стил на речта. Обща характеристика на есеистичния език като подстил на журналистическия стил, еволюцията на жанра. Творбите на Дж. Адисън и Р. Стийл. Възходът на литературните и политическите тримесечия. Процесът на есеизация на литературните жанрове.

      курсова работа, добавена на 23.05.2014 г

      Юрий Кузнецов като едно от най-ярките явления в руската поезия от втората половина на 20 век. Влиянието на смъртта на баща му върху творчеството: мястото на военната лирика в наследството на поета, връзката му с руската традиция. Първа публикация в местен вестник. Последното стихотворение е "Молитва".

      презентация, добавена на 02/08/2012

      Концепцията и общата характеристика на епиграмата като отделен литературен жанр, нейните основни прилики и Характеристикас други жанрове. Характеристики: краткост, насоченост, сатирична насоченост. История на формирането и развитието на епиграмата.

      статия, добавена на 25.04.2015 г

      Изследване на готическия роман като литературен жанр. Работата на Хорас Уолпол - основателят на "романа на мистерията и ужаса". Разглеждане на жанровите характеристики на готическия роман на примера на произведението "Замъкът Отранто". Отличителни чертивърши работа.

      курсова работа, добавена на 28.09.2012 г

      Историята на развитието на жанра фентъзи, причините за неговата популярност и основните характеристики. Характерни черти на героични, епични, игрови, исторически фентъзи стилове. Анализ на романа на Р. Асприн за идентифициране на композиционните и стилистични характеристики на жанра.

      курсова работа, добавена на 02/07/2012

      Жанрообразуващи характеристики на литературното пътуване, история на появата на жанра в чуждестранната литература. Функциониране на жанра на литературното и фантастично пътуване. Развитието на жанра пътуване в американската литература по примера на творчеството на Марк Твен.

      резюме, добавено на 16.02.2014 г

      Изучаване на историята на използването на поетичното послание като жанр. Изследователите на творчеството К.Н. Батюшкова. Запознаване с характеристиките на приятелското послание в стихотворението „Моите пенати“. Противопоставяне на личния живот на героя с идеалния свят на адресата.

      презентация, добавена на 11/04/2015

      Фантастичният жанр и творчеството на Р. Асприн в литературната критика. Концепцията за мит и архетип, проблемът за определяне на жанра фентъзи. Характеристики на традиционния модел на света във фантастичните романи. Р. Асприн като представител на жанра фентъзи, модел на света в творчеството му.

      дисертация, добавена на 12/03/2013

      Основни сведения за младостта и семейния живот на Фьодор Иванович Тютчев, неговата дипломатическа кариера и участие в кръга Белински. Композиционни особености на стихотворенията, тяхната периодизация. Разбирането на любовта като трагедия в творчеството на руския поет.



    Планиране
    Усложнения