Както и в други форми на изкуството, началото на 18в. белязана от победата на светската гравюра, в която главните автори вече са руски майстори. Именно те определят истинското лице на графиката през първата третина на века. На първо място, това са Алексей и Иван Зубови, синове на художника от Оръжейната палата Фьодор Зубов и Алексей Ростовцев, възпитани в основните традиции на медната гравюра. След като научиха редица нови технически техники от А. Шонебек, те напълно се запазиха национален характерРуска гравюра.

И така, във ведати и битки Алексей Федорович Зубов(1682–1751), тъй като наистина при брат му преобладава лаконична линейна рисунка, нюансът на самата бяла хартия играе важна роля; композицията е проста, логична, ясна. Но майсторът не стигна до това веднага. Ранните творби на Алексей Зубов, като „Изглед към къщата на М. П. Гагарин в Москва“ (1707 г.), все още са много близки до московската традиция на Оръжейната камара. Въпреки това, първият брой на Санкт Петербургския вестник, издаден от печатницата на Санкт Петербург на 11 май 1711 г., с винетката на Зубов, изобразяваща Меркурий, летящ над града, се превърна в своеобразна марка на печатницата и отбеляза първия значителен успех в новата столица на московския гравьор, който в крайна сметка става ръководител на печатницата в Санкт Петербург.

Алексей Зубов и Петър Пикарт често изпълняват гравюри на същата тема, например „Тържественото влизане на руските войски в Москва след победата в Полтава на 21 декември 1709 г.“ от А. Зубов (първата версия - 1710 г., втората - 1711 г. ) и „Влизането в Москва след Полтавската победа“ (1714) от П. Пикар. През 1715 г. те заедно създават „Битката при Полтава“.

Най-голямата творба на Алексей Зубов, „Панорама на Санкт Петербург“ (1716), е изпълнена на четири големи дъски и изобразява дълга редица къщи на насипа, взети главно от фасадата, а на преден план са големи и малки кораби на Нева. Дори Петър и Катрин се виждат в една от лодките.

Както и в „Панорама на Москва от Воробьовите хълмове“ на Й. Бликландт, основният „изглед“ е придружен от 11 „малки изгледа“, чието авторство все още не е достатъчно ясно в науката. Най-убедително изглежда, че Алексей Зубов е изпълнил „Летен дворец“, „Александър Невска лавра“, вероятно „Екатерина Гоф“ и „Адмиралтейство“. Основната част от „малките изгледи“ беше изпълнена от Алексей Ростовцев: „Ораниенбаум“, „Остров Котлин“, „Кроншлот“, „Къщата на Негово светло височество княз Меншиков“, „Гостин двор“, „Питър Гоф“.

"Панорама на Санкт Петербург" от А. Зубов (1716)

Посвещава се на гравюрата на Алексей Зубов "Панорама на Санкт Петербург" подробни изследванияГ. Н. Комелова (виж: Комелова Г. Н. „Панорама на Санкт Петербург” - гравюра на А. Ф. Зубов // Култура и изкуство от времето на Петър. Публикации и изследвания: сборник / под редакцията на Г. Н. Комелова. Л., 1977. С. 111 – 143) .

Статията внимателно анализира архитектурата, изобразена в гравюрата: в края на краищата дебатът между изследователите беше не само за отделни паметници, но и за цели региони. Г. Н. Комелова доказва, че лявата страна на „Панорамата“ изобразява Леярната - в онези години най-аристократичната част на града. Авторът на статията идентифицира с други добре известни изображения къщата на А. П. Голицына (първата вляво на гравюрата), която преди това се е считала за къщата на канцлера Шафиров; дворецът на сестрата на царя Наталия Алексеевна, царевич Алексей Петрович; имението на вдовицата на брата на цар Федор, Марфа Матвеевна, и двореца на вдовицата на втория брат Йоан, Прасковя Федоровна. В центъра са лесно разпознаваемият дворец Меншиков и все още недовършената Петропавловска крепост. Вдясно е петербургската страна: сградата на Сената, къщите на М. П. Гагарин, П. П. Шафиров, II. М. Зотов, И. И. Ржевски и Г. М. Головин. Зубов се отклонява от реалния облик на сградата само в случай, че тя не е била завършена към момента на създаване на гравюрата.

От прочутата творба са оцелели само четири екземпляра: в колекцията на Ермитажа, Руската научна библиотека, Летния дворец в Лятната градина и в Архива на древните актове в Москва. Това винаги изглеждаше изненадващо, защото е известен успехът на гравюрата, която веднага след излизането й беше изкупена с нетърпение в книжарницата на печатницата в Гостини двор, въпреки че по това време струваше много - 3 рубли. Но скоро тази работа беше предадена на забрава, както твърдят някои изследователи, защото Зубов включи в изображението някои къщи, които все още не бяха завършени. Г. Н. Комелова обаче доста убедително доказва, че причината е друга: градът се разраства много бързо, променя се непредсказуемо и следователно много скоро вече не съответства на външния вид, който майсторът възпроизвежда. „Панорама...“, преди да се появи, остаряла и престанала да отговаря на предназначението си - да бъде „похвално“, тържествено описание на Санкт Петербург.

Леярната част е загубила значението си на един от главните квартали на града. Неговите дървени, далеч не официални и не елегантни къщи някак си бързо остаряха, а собствениците им (по една или друга причина) починаха. Лятна градинасъс своя прекрасен дворец се разрасна невероятно. На насипа се издигаха стаите на Кантемир, къщата на Мусин-Пушкин, Зимен дворецСобствена работа на Петър

G.I. Mattarnovi, къщата на Apraksin, построена по проект на любимия архитект Peter J.-B. Леблон, който според камерния кадет Бергхолц засенчи славата на двореца Меншиков. Дъските на Зубов бяха, казано по-съвременно, архивирани. Пред очите на жителите от 1718–1720г. а самият Петър, който наскоро се завърна от чужбина, получи съвсем различен Петербург - пристанищен град, но и столица, по-елегантна и грандиозна, отколкото изглеждаше в „Панорамата ...“ от 1716 г.

Алексей Зубов, като велик художник, усеща това и след смъртта на императора, през 1727 г., изпълнява последния в живота си „Изглед от Петербург“, който се различава от предишното му творчество. В гравюрата, предназначена за новото издание на Книгата на Марс, пространството е ясно разделено на три плана, от които на фона е изобразена катедралата Петър и Павел с прилежащите сгради; вторият, основен, е водно тяло с плаващи по водата кораби; предната е жанрова сцена с галантно кланящи се господа и дами. Архитектурата на крепостта дава името на цялата гравюра. Тук наивно са съхранени архаичните традиции от 17 век. (сферично разбирано пространство, разположението на името в лента, разгъната като свитък на върха, сред облаците). Но жанровата сцена във Ведута е нещо ново в техниките на майстора. Той придава на образа на младия град мобилност, оживление, усещане за претъпканост и напомня за безсмъртните поетични редове: „Над Нева цветни знамена на кораби се веят енергично“. Млад град, променящ облика си пред очите ни, столица на гигантска морска сила - така изглежда Санкт Петербург във ведутата от 1727 г. и така не можеше да бъде изобразен през 1716 г.

Като цяло гравюрите на Алексей Зубов - както ведите, така и битките - създават образ на творческа атмосфера на съзидание. Големи величествени кораби, гордостта на Петър, и малки леки лодки, на които императорът принуди жителите да се преместят от остров на остров; пленени шведски кораби, ритмично пляскане на гребла, напомнящо крила или отворени ветрила, облаци барутен дим - от фойерверки или от жив огън - във всичко можете да усетите духа на строгост, но и празника на една ера на грандиозни постижения.

Периодът от 1714 г. до смъртта на императора е много плодотворен за Зубов. Той създава големи гравюри: „Изглед към остров Василиевски и триумфалното навлизане на шведските кораби в Нева след победата при Гангут“ (1714), „Битката при нос Гангут на 25 юли 1714 г.“ (1715), „Летен дворец в Лятна градина“ (1716), „Триумфална пирамида в чест на победата при Гренгам“ (1720), „Битката при Гренгам“ (1721), „Тържественото влизане в Нева на пленените шведски фрегати на 8 септември 1720 г.“ (посл. 1720-те).

Алексей Зубов несъмнено е централната фигура в хронологията на Петър Велики и признат ръководител на петербургската школа. Основната тема на творчеството му е образът на Санкт Петербург. Изгледи на Москва и нейните околности в композиция, близка до майстора, са заснети от брат му Иван Зубов (например „Изглед към село Измайлов“ (1723–1727), същото, където Петър намери известната лодка).

Иван Федорович Зубов(1677–1743), който през 1714 г. става ръководител на гравюрата на Московската печатница, е по-архаичен майстор от Алексей. Това е особено очевидно в ранните му творби - фронтисписи и илюстрации за църковни издания, дизайн на "тезиси" за Славяно-гръко-латинската академия. Въпреки това, подобно на брат си Алексей, под ръководството на А. Шьонебек, Иван Зубов усвоява европейски техники за гравиране и композиции на същите „тезиси“ („заключения“, „точки“, програми на философски и богословски диспути), които стават барокови динамичен. Иван Зубов притежава изображения на триумфалните порти, бог Петър I (1722), портрети на Петър I (1720–1721), Петър II (1728). С цялото си творчество Иван Зубов е свързан с московската школа по гравиране, с Московската печатница, най-старата печатница в Москва.

Със смъртта на Петър I братя Зубови, като Иван Никитин и Ф. Б. Растрели, се оказват без работа. В края на 1727 г. петербургската печатница е премахната. Алексей Зубов се премества в Москва, гравира „Атласа на Всеруската империя“, царски портрети почти в популярен печатен стил. Последната съвместна работа на братята Зубови е „Изглед към Соловецкия манастир“ (1744), също изпълнен в архаичните традиции на 17 век.

Алексей Федорович Зубов(1682-1751) - гравьор с черен стил и длето. По-малък брат на гравьора Иван Зубов.

Създаване

Първоначално художник в Оръжейната палата, от 1699 г. той учи с Адриан Шонебек да „прави гербове“ (за печатна хартия). За да докаже знанията си по гравюра, Зубов още през 1701 г. представя на Оръжейната палата копие от холандската Библия от 1674 г., подписано: „след фреската Слизането на Светия Дух“.

Скоро Зубов става умел гравьор и гравира много големи листове, в които постига висока технология. Огромен изглед на Санкт Петербург, гравиран от него на 8 дъски, съчетан с изглед на Москва, гравиран от Ян Бликланд, най-добрата работа на А. Зубов. Той също така притежава изображенията морски битки(„Битката при Гренам“, 1721 г.), тържества по повод победи („Тържественото влизане на руските войски в Москва след победата при Полтава“, 1711 г.) и други важни събития от онова време. Зубов допълни церемониалната част на такива изображения с точно предадени детайли от живота. Той създава гравюри, използвайки чертежи и проекти на архитекти, например М. Г. Земцов. Документалният характер на композициите е съчетан с декоративността на гравирания лист и изобразяването на предложените сгради. Художникът изобразява гледки на града от птичи поглед, което допринася за усещането за мащаба на грандиозните сцени - панорами на бреговете на Нева.

От 1711 г. Зубов работи в Санкт Петербург. Бил е старши майстор в петербургската печатница. След смъртта на Петър I, по време на управлението на Екатерина I, Зубов прави портрет на императрицата (1726 г., от оригинала на И. Адолски), гравира заедно с П. Пикарт конен портрет на Петър (1726 г.), поръчани портрети на съпругата и дъщерите на „най-светлия“ княз - Д. М. и М. А. Меншиков (1726 г.). През есента на 1727 г. печатницата в Санкт Петербург, в която Зубов е член от пристигането си в северната столица, е затворена. След оставката си той е принуден, подобно на брат си, да се превърне в майстор на народни популярни щампи. Художникът се опита да си намери работа в Гравиращата камара на Академията на науките, но така и не получи постоянна работа там. До 1730 г. той се завръща в Москва.

В старата столица Зубов все още работи много интензивно. През 1734 г. създава портрети на Петър I, Петър II и Анна Йоановна. Той работи много по поръчки на църкви и богати граждани. Но нещата на Зубов от това време показват колко тънък е бил пластът на новата култура, колко силно зависят руските художници от средата си, колко силни са все още традициите на предпетровската епоха. Доказателство за това е известният „Изглед към Соловецкия манастир“ - огромна гравюра, направена от Зубов заедно с брат му Иван през 1744 г. Сякаш нямаше изгледи от Петербург, битки или портрети. Сякаш ерата на Петър Велики не е съществувала. Сякаш никога не е напускал Зубов Москва и Оръжейната камара. Последните произведения на известния ни гравьор датират от 1745 г., а последното споменаване за него е от 1749 г. Майсторът умира в бедност и неизвестност.

Последният лист, гравиран от Зубов, е отбелязан през 1741 г. Най-добрите му портрети в черен стил: „Екатерина I“, „Петър I“, две принцеси „Дария и Мария Меншиков“ - са изключително редки; длето - "Екатерина I", "Головин" и "Стефан Яворски". Ровински („Руски гравьори“, М. 1870) предоставя списък от 110 дъски на Зубов. Някои дъски са оцелели и до днес и дори са в състояние да произвеждат добри отпечатъци.

Върши работа

Тържественото влизане на руските войски в Москва след победата в Полтава на 21 декември 1709 г., 1711 г.

Пленени шведски кораби, докарани в Санкт Петербург след битката при Гангут, 1715 г.

Летен дворец на Петър I и лятна градина в Санкт Петербург, 1716 г

Петровска порта на Петропавловската крепост, 1716 г

Изглед към Екатерингоф, 1716 г.

Битката при Гренам, 1721 г.

семейство

• Отец Фьодор Зубов († 1689) – иконописец
• Брат Иван (1667 - след 1744) - гравьор с длето.

Големите трансформации на Петър I, които напълно промениха целия характер и начин на живот в Русия, повлияха радикално на руската култура, включително, на първо място, на руското изобразително изкуство. Тя пряко се свързва със самия живот, с неговите специфични нужди и изисквания. За разлика от предишните епохи, за първи път в Русия основната форма на изкуството не е иконописта, а портретът на фигура, държавен строител; за първи път се появява пейзаж, битов жанр и политическа алегория; Твърдостта на абстрактната пластична древноруска система се заменя с европейски форми, техники и методи.
При Петър I изкуството е поставено изцяло в услуга на националната кауза. И точно затова от всички видове изобразително изкуство от епохата на Петър Велики най-силен тласък за развитието си получи гравирането: то беше по-лесно и по-бързо от живописта и особено от скулптурата и отговаряше на нуждите на времето, за нуждите на държавата. Майсторите на гравюрата изработват десетки листове с необичайно широк жанров диапазон.
Както много неща в епохата на Петър Велики, гравюрата започва с покана за Русия на чужд майстор - холандеца Адриан Шонебек. Той беше професионален гравьор, който работеше в различни техники, главно офорт; През седемте си години в Русия той преподава изкуството на гравирането на редица ученици, сред които Алексей Зубов, който стана най-добрият от гравьорите от времето на Петър, стана най-добрият от гравьорите от времето на Петър.
Зубов е син на иконописеца и миниатюрист на Царската оръжейна палата Фьодор Евтихиевич Зубов, произхождащ от семейство на потомствени иконописци. Когато Алексей е на седем години, баща му умира и той и брат му Иван са взети „да учат иконопис“ в Оръжейната палата. В продължение на десет години Алексей Федорович Зубов работи в иконописна работилница, където учи с най-добрите майсториот това време, а през 1699 г. той е чирак при Шонебек и работи под негово ръководство до смъртта на последния през 1705 г. Почти нищо не се знае за първите години от работата на Зубов, изкуството му се разкрива пред нас от 1711 г., когато той, заедно с други майстори на Оръжейната камара, се премества в Санкт Петербург. Пред очите на Зубов от блатото се издигна нов град - камбанарията на Петропавловската крепост, сградата на Адмиралтейството, множество дворци на Петър и неговия антураж израснаха; По Нева плаваха новопостроени ветроходни кораби. През 1713 г. Санкт Петербург е обявен за официална столица руска държава. Първият прославител и поет на Санкт Петербург в руското изкуство е Алексей Зубов.
В своите гравюри „Василиевски остров“, „Панорама на Санкт Петербург“, „Летен дворец“, „Изглед към Санкт Петербург“ и много други, Зубов улавя не само облика на града и неговите сгради, но и енергичния дух на в тях живее ерата на Петър Велики. „Панорамата на Санкт Петербург“ (1716) е особено поразителна със своето умение и способност да даде не само портрет, но и характера на новата столица. Направена по поръчка на Екатерина I само за няколко месеца, тази огромна гравюра (почти два и половина метра дължина), залепена заедно от няколко листа, поглъща цялата широка шир на Нева с панорама на младия град. Зубов в известен смисъл създава образ на определен идеален Петербург - не напразно той изобразява не само вече построени сгради, но и такива, които до 1716 г. съществуват само в чертежи и скици (а някои никога не са били построени). Това изображение се определя преди всичко дори не от видовете сгради, а от Нева с надути платна на кораби на преден план и огромно небе с облаци отзад - пространство, въздух, движение изпълват тази гравюра. А огромният картуш в горната част под формата на развяваща се лента с надпис „Санкт Петербург“ добавя специална нотка. Гледайки панорамата на Зубов, си спомняте думите на Пушкин: „Русия навлезе в Европа като спуснат кораб, със звук на брадва и гръм на оръдия“.
И изглежда естествено, че другият любим жанр на Зубов е изобразяването на морски битки. Известно е какво значение придава Петър I на своите морски победи над шведите и тези триумфи нова Русиявинаги ще бъдат визуално свързани с гравюрите на Зубов. Още в листа „Василиевски остров“ (1714) Зубов гравира на преден план корабите на руската ескадра, влизащи в Санкт Петербург, заедно с пленените шведски кораби, заловени при нос Гангут. Но той също така посвещава специална композиция (1717) на битката при Гангут, която изобразява атаката на руските галери срещу шведския флагман. Клубове от топовни залпове, яростта на битката, тържествената маса на платната на шведската фрегата - всичко това създава образ, който е едновременно динамичен и величествен. Както морската шир, топяща се в далечината, така и гравираните с изключителна яснота кораби, гребла и такелаж придават на гравюрата лека рационалност, така характерна за цялата култура на Петър Велики. Зубов не записва битките, не прави тактическа схема на битката, както често беше обичайно по това време - това са живи образи, много изразителни и в същото време необичайно графично декоративни.
Зубов оставя над сто гравюри. Сред тях са многобройни илюстрации, главно за „Книгата на Марс“ (1713) с бойни планове и такива гравюри като „Сватбата на Петър I“ (1712) и карти на руско-турската граница (1705) и „ Триумфалното шествие след Полтава" (1711) и множество портрети. Портретите на Зубов са изразителни и професионални, но въпреки че той е най-популярният портретист-гравьор от времето на Петър, в този жанр той не оставя толкова прекрасни листове, колкото в изгледи на града или битки. Само един негов портрет достига може би най-високото му ниво.
Това е конен портрет на Петър I, направен при връчването му на титлата „Баща на Отечеството“. Многобройни алегорични фигури само подчертават триумфалната изразителност на конната фигура на императора.
След смъртта на Петър Зубов скоро се оказа без поръчки, без работа, без заплата. Петербургската печатница, в която работи, е затворена. Руските майстори са станали безполезни за никого, работят само немски гравьори; хората от времето на Петър веднага бяха пренебрегнати. Очевидно през 1728 г. Зубов, в търсене на работа, заминава за Москва, където отново работи сред майсторите на Оръжейната камара и прави портрети. След 1744 г., когато е датирана огромната гравюра на Зубов „Изглед към Соловецкия манастир“ (1744 г.), името му не се появява никъде и не е запазена никаква информация за него.
Една от последните известни гравюри на художника е „Изглед към Санкт Петербург“ (1727). На преден план е насип с разхождащи се господа и дами, по-далеч е Нева, пълна с кораби с вдигнати платна, а в далечината са сгради от другата страна на реката, бастионите на Петропавловската крепост с камбана кула. Може би никога досега Зубов не беше гравирал толкова красива, ефирна и естествена композиция на лист. Тук сякаш са съчетани всички любими мотиви на художника. Тук той се сбогува със Санкт Петербург.
Руската гравюра измина дълъг път, съществува от триста години, но Алексей Федорович Зубов може да се нарече първият национален руски художник на съвременността.

Източник: „Арт календар 100 паметни дати“, М., 1982

.

Алексей Федорович Зубов( - ) - гравьор с черен стил и длето. По-малък брат на гравьора Иван Зубов.

Създаване

Първоначално той е бил художник в Оръжейната палата и е учил с Адриан Шонебек да „прави гербове“ (за печатна хартия). За да докаже знанията си по гравюра, Зубов вече е представил на Оръжейната копие от холандската Библия, подписано: „след фреската Слизането на Светия Дух“.

Скоро Зубов става умел гравьор и гравира много големи листове, в които постига висока техника. Огромен изглед на Санкт Петербург, гравиран от него на 8 дъски, съчетан с изглед на Москва, гравиран от Ян Бликланд, най-добрата работа на А. Зубов. Той също така притежава изображения на морски битки („Битката при Гренам“, 1721 г.), тържества по случай победи („Тържественото влизане на руските войски в Москва след победата при Полтава“, 1711 г.) и други важни събития от онова време. Зубов допълни церемониалната част на такива изображения с точно предадени детайли от живота. Той създава гравюри, използвайки чертежи и проекти на архитекти, например М. Г. Земцов. Документалният характер на композициите е съчетан с декоративността на гравирания лист и изобразяването на предложените сгради. Художникът изобразява гледки на града от птичи поглед, което допринася за усещането за мащаба на грандиозните сцени - панорами на бреговете на Нева.

От 1711 г. Зубов работи в Санкт Петербург. Бил е старши майстор в петербургската печатница. След смъртта на Петър I, по време на управлението на Екатерина I, Зубов прави портрет на императрицата (1726 г., от оригинала на И. Адолски), гравира заедно с П. Пикарт конен портрет на Петър (1726 г.), поръчани портрети на съпругата и дъщерите на „най-светлия“ княз - Д. М. и М. А. Меншиков (1726 г.). През есента на 1727 г. печатницата в Санкт Петербург, в която Зубов е член от пристигането си в северната столица, е затворена. След оставката си той е принуден, подобно на брат си, да се превърне в майстор на народни популярни щампи. Художникът се опита да си намери работа в Гравиращата камара на Академията на науките, но така и не получи постоянна работа там. До 1730 г. той се завръща в Москва.

В старата столица Зубов все още работи много интензивно. През 1734 г. създава портрети на Петър I, Петър II и Анна Йоановна. Той работи много по поръчки на църкви и богати граждани. Но нещата на Зубов от това време показват колко тънък е бил пластът на новата култура, колко силно зависят руските художници от средата си, колко силни са все още традициите на предпетровската епоха. Доказателство за това е известният „Изглед към Соловецкия манастир“ - огромна гравюра, направена от Зубов заедно с брат му Иван през 1744 г. Сякаш нямаше изгледи от Петербург, битки или портрети. Сякаш ерата на Петър Велики не е съществувала. Сякаш никога не е напускал Зубов Москва и Оръжейната камара. Последните произведения на известния ни гравьор датират от 1745 г., а последното споменаване за него е от 1749 г. Майсторът умира в бедност и неизвестност.

Последният лист, гравиран от Зубов, е отбелязан през 1741 г. Най-добрите му портрети в черен стил: „Екатерина I“, „Петър I“, две принцеси „Дария и Мария Меншиков“ - са изключително редки; длето - "Екатерина I", "Головин" и "Стефан Яворски". Ровински („Руски гравьори“, М.) предоставя списък от 110 дъски на Зубов. Някои дъски са оцелели и до днес и дори са в състояние да произвеждат добри отпечатъци.

Върши работа

Зубов Полтава Москва.jpg

Тържественото влизане на руските войски в Москва след победата в Полтава на 21 декември 1709 г., 1711 г.

семейство

• Отец Фьодор Зубов († 1689) – иконописец
• Брат Иван ( - след ) - гравьор с длето.

Напишете отзив за статията "Зубов, Алексей Федорович"

Връзки

• в библиотека "Старател"

Литература

• Г-ЦА. Лебедянски. Гравьор от епохата на Петър I Алексей Зубов. М., Изкуство, 1973.
• И. А. Бартенев, Р. И. Власова - История на руското изкуство, М.: Изобразително изкуство, 1987.
• Илина Т.В., Станюкович-Денисова Е.Ю. Руското изкуство от 18 век. М., Юрайт, 2015. pp. 171-175 ISBN 978-5-9916-3527-1
• // Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон: в 86 тома (82 тома и 4 допълнителни). - Санкт Петербург. , 1890-1907.

Откъс, характеризиращ Зубов, Алексей Федорович

— По-добре — неохотно отговори Наташа.

На следващия ден, по съвет на Мария Дмитриевна, граф Иля Андреич отиде с Наташа при княз Николай Андреич. Графът се подготви за това посещение с мрачен дух: в сърцето си той се страхуваше. Последната среща по време на милицията, когато графът, в отговор на поканата му за вечеря, изслуша разгорещена забележка, че не доставя хора, беше запомняща се за граф Иля Андреич. Наташа, облечена в най-хубавата си рокля, напротив, беше в най-весело настроение. „Невъзможно е да не ме обичат“, помисли си тя: всички винаги са ме обичали. И съм толкова готова да направя за тях каквото поискат, толкова съм готова да го обичам – защото той е баща, а нея, защото е сестра, че няма причина да не ме обичат!“
Те се приближиха до стара, мрачна къща на Вздвиженка и влязоха в коридора.
„Е, Бог да благослови“, каза графът полу на шега, полусериозно; но Наташа забеляза, че баща й бърза, влизайки в залата, и плахо, тихо попита дали принцът и принцесата са у дома. След съобщението за тяхното пристигане настъпи смут сред слугите на княза. Лакеят, който се затича да ги докладва, беше спрян от друг лакей в антрето и си зашушукаха нещо. Едно момиче, прислужница, изтича в залата и също припряно каза нещо, споменавайки принцесата. Накрая един стар лакей с гневен вид излезе и съобщи на Ростови, че князът не може да го приеме, но принцесата моли да дойде при нея. M lle Bourienne беше първата, която поздрави гостите. Тя особено учтиво посрещна бащата и дъщерята и ги заведе при принцесата. Принцесата с развълнувано, изплашено лице, покрито с червени петна, изтича, пристъпвайки тежко, към гостите и напразно се опитваше да изглежда свободна и приветлива. Принцеса Мария не хареса Наташа от пръв поглед. Изглеждаше й твърде елегантна, фриволно весела и суетна. Принцеса Мария не знаеше, че преди да види бъдещата си снаха, тя вече беше зле настроена към нея от неволна завист към нейната красота, младост и щастие и от ревност към любовта на брат си. Освен това непреодолимо чувство на антипатия към нея, княгиня Мария в този момент се вълнува и от факта, че при съобщението за пристигането на Ростови князът извика, че не му трябват, че трябва да остави княгиня Мария да ги приеме ако иска, и че не трябва да им бъде позволено да го видят. Принцеса Мария реши да приеме Ростови, но всяка минута се страхуваше, че принцът ще направи някакъв трик, тъй като изглеждаше много развълнуван от пристигането на Ростови.
— Е, донесох ти моята пойна птица, скъпа принцесо — каза графът, размърдайки се и се огледа неспокойно, сякаш се страхуваше, че стар принц. „Много се радвам, че се срещнахте... Жалко, жалко, че принцът все още не е добре“, и след като каза още няколко общи фрази, той се изправи. „Ако ми позволите, принцесо, да ви дам представа за моята Наташа за четвърт час, бих отишла само на две крачки до Кучешката площадка, за да видя Анна Семьоновна и да я взема. ”
Иля Андреич измисли този дипломатически трик, за да даде възможност на бъдещата си снаха да се обясни на снаха си (тъй като каза това след дъщеря си), а също и за да избегне възможността да се срещне с принцът, от когото се страхуваше. Той не каза това на дъщеря си, но Наташа разбра този страх и безпокойство на баща си и се почувства обидена. Тя се изчерви за баща си, още повече се ядоса, че се изчерви, и погледна принцесата с дързък, предизвикателен поглед, който казваше, че тя не се страхува от никого. Принцесата каза на графа, че е много щастлива и го помоли само да остане по-дълго при Анна Семьоновна, а Иля Андреич си тръгна.
M lle Bourienne, въпреки неспокойните погледи, хвърлени към нея от принцеса Мария, която искаше да говори с Наташа лице в лице, не излезе от стаята и твърдо продължи разговора за московските удоволствия и театри. Наташа беше обидена от объркването, което настъпи в коридора, от безпокойството на баща й и от неестествения тон на принцесата, която, както й се стори, й направи услуга, като я прие. И тогава всичко беше неприятно за нея. Тя не харесваше принцеса Мария. Изглеждаше й много зле, престорена и суха. Наташа внезапно се сви морално и неволно възприе такъв небрежен тон, който още повече отблъсна принцеса Мария от нея. След пет минути тежък, мним разговор се чуха приближаващи бързи стъпки в обувки. Лицето на принцеса Мария изрази страх, вратата на стаята се отвори и принцът влезе в бяла шапка и роба.
— О, госпожо — каза той, — госпожо, графиньо... Графиня Ростова, ако не греша... Моля за извинение, извинете ме... Не знаех, госпожо. Бог знае, не знаех, че сте ни удостоили с посещението си, дошли сте да видите дъщеря си в такъв костюм. Моля за извинение... Бог вижда, не знаех — повтори той толкова неестествено, като наблягаше на думата Бог и толкова неприятно, че княгиня Мария стоеше с наведени очи, без да смее да погледне нито баща си, нито Наташа. Наташа, след като се изправи и седна, също не знаеше какво да прави. Една m lle Bourienne се усмихна мило.
- Моля за извинение, моля за извинение! „Бог знае, не знаех“, промърмори старецът и, като огледа Наташа от главата до петите, излезе. M lle Bourienne беше първата, която се появи след това появяване и започна разговор за лошото здраве на принца. Наташа и принцеса Мария мълчаливо се спогледаха и колкото по-дълго мълчаливо се гледаха, без да изразяват това, което трябваше да изразят, толкова по-неприятно си мислеха един за друг.

Той учи с Адриан Шонебек да „прави гербове“ (за печатна хартия). За да докаже знанията си по гравюра, Зубов вече е представил на Оръжейната копие от холандската Библия, подписано: „след фреската Слизането на Светия Дух“.

Скоро Зубов става умел гравьор и гравира много големи листове, в които постига висока техника. Огромен изглед на Санкт Петербург, гравиран от него на 8 дъски, съчетан с изглед на Москва, гравиран от Ян Бликланд, най-добрата работа на А. Зубов. Той също така притежава изображения на морски битки („Битката при Гренам“, 1721 г.), тържества по случай победи („Тържественото влизане на руските войски в Москва след победата при Полтава“, 1711 г.) и други важни събития от онова време. Зубов допълни церемониалната част на такива изображения с точно предадени детайли от живота. Той създава гравюри, използвайки чертежи и проекти на архитекти, например М. Г. Земцов. Документалният характер на композициите е съчетан с декоративността на гравирания лист и изобразяването на предложените сгради. Художникът изобразява гледки на града от птичи поглед, което допринася за усещането за мащаба на грандиозните сцени - панорами на бреговете на Нева.

От 1711 г. Зубов работи в Санкт Петербург. Бил е старши майстор в петербургската печатница. След смъртта на Петър I, по време на управлението на Екатерина I, Зубов прави портрет на императрицата (1726 г., от оригинала на И. Адолски), гравира заедно с П. Пикарт конен портрет на Петър (1726 г.), поръчани портрети на съпругата и дъщерите на „най-светлия“ княз - Д. М. и М. А. Меншиков (1726 г.). През есента на 1727 г. печатницата в Санкт Петербург, в която Зубов е член от пристигането си в северната столица, е затворена. След оставката си той е принуден, подобно на брат си, да се превърне в майстор на народни популярни щампи. Художникът се опита да си намери работа в Гравиращата камара на Академията на науките, но така и не получи постоянна работа там. До 1730 г. той се завръща в Москва.

В старата столица Зубов все още работи много интензивно. През 1734 г. създава портрети на Петър I, Петър II и Анна Йоановна. Той работи много по поръчки на църкви и богати граждани. Но нещата на Зубов от това време показват колко тънък е бил пластът на новата култура, колко силно зависят руските художници от средата си, колко силни са все още традициите на предпетровската епоха. Доказателство за това е известният „Изглед към Соловецкия манастир“ - огромна гравюра, направена от Зубов заедно с брат му Иван през 1744 г. Сякаш нямаше изгледи от Петербург, битки или портрети. Сякаш ерата на Петър Велики не е съществувала. Сякаш никога не е напускал Зубов Москва и Оръжейната камара. Последните произведения на известния ни гравьор датират от 1745 г., а последното споменаване за него е от 1749 г. Майсторът умира в бедност и неизвестност.

Последният лист, гравиран от Зубов, е отбелязан през 1741 г. Най-добрите му портрети в черен стил: „Екатерина I“, „Петър I“, две принцеси „Дария и Мария Меншиков“ - са изключително редки; длето - "Екатерина I", "Головин" и "Стефан Яворски". Ровински („Руски гравьори“, М.) предоставя списък от 110 дъски на Зубов. Някои дъски са оцелели и до днес и дори са в състояние да произвеждат добри отпечатъци.