Световна художествена култура: с кого да работим. MHC урок в модерно училище. специалност "Световна художествена култура"

Трудно е да не се съгласим с това колко важна роля играе изкуството в историята на всеки период. Съдете сами: в часовете по история в училище, след всяка тема, посветена на изучаването на политическата и икономическата ситуация в света в даден период от време, учениците са помолени да подготвят доклади за изкуството на дадена епоха.

Също така в училищната програма от сравнително наскоро имаше такъв предмет като MHC. Това не е абсолютно случайно, защото всяко произведение на изкуството е едно от най-ярките отражения на времето, в което е създадено, и ви позволява да погледнете световна историяпрез погледа на твореца, дал живот на това произведение.

Определение за култура

Световната художествена култура, или съкратено MHC, е вид обществена култура, която се основава на образното и творческо възпроизвеждане на обществото и хората, както и на живата и неживата природа чрез средствата, използвани от професионалното изкуство и народната художествена култура. Това са също така явления и процеси на духовна практическа дейност, която създава, разпространява и овладява материални предмети и произведения на изкуството, които имат естетическа стойност. Световната художествена култура включва изобразителното, скулптурното, архитектурното наследство и паметници, както и цялото многообразие от произведения, създадени от хората и техните отделни представители.

Ролята на МЗК като учебен предмет

В хода на изучаването на курса на световната художествена култура се осигурява както широка интеграция, така и разбиране на връзката на културата преди всичко с исторически събитиявсеки период от време, както и със социалните науки.

Както бе споменато по-рано, световната художествена култура обхваща всички художествени дейности, с които човек някога се е занимавал. Това са литература, театър, музика, изобразително изкуство. Изследват се всички процеси, свързани както със създаването и съхранението, така и с разпространението, създаването и оценката на културното наследство. Не остават настрана проблемите, свързани с осигуряването на по-нататъшния културен живот на обществото и подготовката на специалисти с подходяща квалификация в университетите.

Като академичен предмет МХК е обръщение към цялостната художествена култура, а не към отделните й видове.

Понятието културна епоха

Културната ера или културната парадигма е сложен многофакторен феномен, съдържащ образ на това как конкретно лицеживеещ в определено време и осъществяващ своята дейност, както и общност от хора с еднакъв начин на живот, жизнено настроение и мислене и ценностна система.

Културните парадигми се сменят една друга в резултат на своеобразен естествено-културен подбор чрез взаимодействието на традиционни и иновативни компоненти, които изкуството носи. MHC как курс на обучениеима за цел да изследва и тези процеси.

Какво е Ренесансът

Един от най-значимите периоди в развитието на културата е Ренесансът или Възраждането, който доминира през 13-16 век. и бележи настъпването на Новата ера. Най-голямо влияниесферата на художественото творчество е претърпяла.

След ерата на упадък през Средновековието изкуството процъфтява и древната художествена мъдрост се възражда. По това време и в смисъла на „прераждане“ се използва италианската дума rinascita, по-късно се появяват множество аналози в европейските езици, включително френския Ренесанс. Цялото художествено творчество, преди всичко изобразителното изкуство, се превръща в универсален „език“, който ни позволява да научим тайните на природата и да се доближим до нея. Майсторът не възпроизвежда природата конвенционално, а се стреми към максимална естественост, опитвайки се да надмине Всемогъщия. Започва развитието на обичайното ни усещане за красота, естествената наука и познанието за Бога постоянно намират допирни точки. През Ренесанса изкуството се превръща едновременно в лаборатория и храм.

Периодизация

Възраждането е разделено на няколко времеви периода. В Италия - родното място на Ренесанса - са идентифицирани няколко периода, които са били използвани в целия свят дълго време. Това е Проторенесанса (1260-1320), частично включен в периода Дученто (13 век). Освен това имаше периоди на Треченто (XIV век), Куатроченто (XV век), Чинквеченто (XVI век).

По-обща периодизация разделя епохата на Ранния Ренесанс (XIV-XV век). По това време новите тенденции взаимодействат с готиката, която е творчески трансформирана. Следват периодите на Средния или Високия и Късния Ренесанс, в които специално място се отделя на маниеризма, характеризиращ се с криза в хуманистичната култура на Ренесанса.

Също така в страни като Франция и Холандия се развива така нареченият късен готически стил. Както се казва в историята на MHC, Ренесансът е отразен в Източна Европа: Чехия, Полша, Унгария, както и в скандинавските страни. Испания, Великобритания и Португалия стават страни с характерна ренесансова култура.

Философски и религиозни компоненти на Ренесанса

Чрез размишленията на такива представители на философията от този период като Джордано Бруно, Николай от Куза, Джовани и Парацелз, темите за духовното творчество, както и борбата за правото да се нарича човек „втори бог“ и да се свързва човек с него, стават релевантни в MHC.

Актуален, както винаги, е проблемът за съзнанието и личността, вярата в Бога и по-висока мощност. По този въпрос има както умерени, така и еретични възгледи.

Човек е изправен пред избор и реформата на църквата от това време предполага Ренесанс не само в рамките на MHC. Това също е човек, популяризиран чрез изказванията на фигури от всички религиозни деноминации: от основателите на Реформацията до йезуитите.

Основната задача на епохата. Няколко думи за хуманизма

През Ренесанса възпитанието на нов човек е от първостепенно значение. Латинската дума humanitas, от която произлиза думата хуманизъм, е еквивалент на гръцката дума за образование.

В рамките на Ренесанса хуманизмът призовава човек да овладее важната за онова време древна мъдрост и да намери път към себепознание и самоусъвършенстване. Тук има сливане на всичко най-добро, което могат да предложат други периоди, оставили своя отпечатък върху MHC. Ренесансът приема древното наследство на античността, религиозността и светския кодекс на честта на Средновековието, творческата енергия и човешкия ум на Новото време, създавайки напълно нов и привидно съвършен тип светоглед.

Възраждането в различни сфери на човешката художествена дейност

През този период илюзорните реалистични картини заменят иконите, превръщайки се в център на иновациите. Активно се рисуват пейзажи, битови картини, портрети. Печатното гравиране върху метал и дърво е широко разпространено. Работните скици на художниците стават независима форма на творчество. Илюзорността на картината също присъства в

В архитектурата, под влиянието на страстта на архитектите към идеята за центричните, пропорционални храмове, дворци и архитектурни ансамбли, които подчертават земни, центрично перспективно организирани хоризонти, стават популярни.

Литературата на Ренесанса се характеризира с любов към латинския като език на образованите хора, съседен на националните и популярни езици. Популярни стават жанрове като пикарския роман и градския роман, героичните поеми и романи на средновековна приключенско-рицарска тематика, сатирата, пасторалната и любовната лирика. На върха на популярността на драмата театрите организираха представления с изобилие от градски празници и великолепни придворни феерии, които станаха източник на цветни синтези различни видовеизкуства

В музиката се наблюдава разцвет на строгата музикална полифония. Усложняването на композиционните техники, появата на първите форми на сонати, опери, сюити, оратории и увертюри. Светската музика, близка до народната, се приравнява към религиозната. Има разделяне на инструменталната музика на отделни видове, а върхът на епохата е създаването на пълноценни солови песни, опери и оратории. Храмът се заменя с опера, която заема мястото на център на музикалната култура.

Като цяло основният пробив е, че някогашната средновековна анонимност се заменя с индивидуално, авторско творчество. В това отношение световната художествена култура преминава на принципно ново ниво.

Титаните на Ренесанса

Не е изненадващо, че такова фундаментално възраждане на изкуството от пепелта не би могло да се осъществи без онези хора, които създадоха нова култура със своите творения. По-късно те бяха наречени "титани" за приноса, който направиха.

Проторенесанса се олицетворява от Джото, а в периода Куатроченто се противопоставят конструктивно строгият Мазачио и прочувствените и лирични произведения на Ботичели и Анджелико.

Средата, или представена от Рафаело, Микеланджело и, разбира се, Леонардо да Винчи - художници, станали емблематични в началото на модерната епоха.

Известни архитекти от Ренесанса са Браманте, Брунелески и Паладио. Брьогел Стари, Бош и Ван Ейк са художници от холандския Ренесанс. Холбайн Младши, Дюрер, Кранах Стари стават основоположници на немския Ренесанс.

Литературата от този период помни имената на такива „титанови“ майстори като Шекспир, Петрарка, Сервантес, Рабле, които дадоха на света поезия, романи и драма, а също така допринесоха за формирането на литературните езици на своите страни.

Несъмнено Ренесансът допринесе за развитието на много направления в изкуството и даде тласък за създаването на нови. Не е известно каква би била историята на световната художествена култура, ако този период не е съществувал. Може би класическото изкуство днес не би предизвикало такова възхищение; повечето движения в литературата, музиката и живописта изобщо не биха съществували. Или може би всичко, с което сме свикнали да свързваме класическото изкуство, щеше да се появи, но много години или дори векове по-късно. Какъвто и да е ходът на събитията, ясно е само едно: дори и днес се възхищаваме на произведенията от тази епоха и това още веднъж доказва нейното значение в културния живот на обществото.

Обикновено MHC уроците се свеждат до трениране на паметта. Упражненията със снимки и надписи ви учат да отговаряте на най-простите въпроси - от кого, кога и къде е създадено произведение на изкуството. Анастасия Лосева ни разказа как да преминем от придобиване на маса знания към тяхното функционално използване, защо уместността на MHC нараства всяка година и защо използването на методите на математиците в уроците по история на изкуството.

Едно решение за три парадокса

Преди да влезе в класната стая, учителят по MHC трябва сам да разплете гъста плетеница от проблеми. На първо място, самият формат на училището „световна художествена култура“ е парадоксален: въпреки факта, че тази дисциплина се появява в графика не повече от веднъж седмично, учениците са помолени да я запомнят изключително много голям бройфакти. И този първоначална причинаобезмасляване на субекта, който заплашва да се превърне за децата в абстрактна средновековна „сума“, абсолютно лишена от лично участие. Това се случва много естествено, тъй като колкото по-малко часове има учителят, толкова повече информация бърза да даде.

Не остава време децата да изпитат участие в изкуството, усещането за познание, което не е откъснато, а им принадлежи.

Но щом погледнете съдържанието на урока, ви връхлита още по-странен проблем - напълно неясно как се формулира въпрос в тази хуманитарна област. Докато децата учат математика, химия или физика чрез самостоятелно решаване на проблеми, провеждане на експерименти и лабораторни работи, какви задачи може да им постави историята на изкуството?

И ако тези неразрешени проблеми тежат на учителя, тогава интердисциплинарният характер на MHC най-накрая го потапя в състояние на объркване. Урочният материал трябва да засяга не само пластичните изкуства, но и музиката и чуждестранната литература.

Но дори когато съвестно се стараем да не пропуснем тази многостранна същност, е изключително трудно да я свържем с конкретни теми на урока.

Самата поява на МХК в училище е истинско педагогическо предизвикателство.

Оказва се, че самата поява на МХК в училищата е истинско педагогическо предизвикателство. Всеки се справя с него по различен начин. В онлайн курса Lectorium предлагам свой собствен метод за възможно най-честна работа при дадените обстоятелства: започнете да измисляте задачи. Научаването на това е лесно и абсолютно необходимо: благодарение на задачите и учителят, и децата започват да възприемат историята на изкуството като жив материал, от който можете да създадете нещо сами. И какви вътрешни връзки ще можете да намерите в световната художествена култура зависи от вашето въображение и видове задачи. Оказва се, че може да има много от тях.

Фидий + Модилиани = ?

За да оцените важността на задачите за MHC, достатъчно е да забележите колко коренно променят атмосферата на урока. Обикновено се опитвам да избягам от системата от наказания, когато детето може да бъде спряно от страха да пренареди снимките неправилно, и предлагам да търсим отговора не индивидуално, а в малки групи. Това неизбежно води до неформална дискусия:

„Защо разменихте тези изображения? Защо мислите, че тези две картини са рисувани от един и същ художник?

В резултат на това се оказва, че в клас децата самостоятелно извършват малък елемент от изследователска работа.

Тази малка подробност е много важна, тъй като съвременната наличност на информация развива у децата склонност към обща повърхностност. Те свикват с факта, че ключът винаги се получава много лесно. И за да подобрите мисловните си умения, трябва да стигнете до дъното на дълбоките отговори.

За учителя задачите значително компенсират липсата на време. Представете си, че говорите за античността. Разбира се, 45 минути не са достатъчни, за да покрият древната традиция, която живее и в съвременната култура. Това е мястото, където задачите ви помагат: по този начин, без да четете лекция за древна традицияв творбите на Пикасо можем малко да отворим тази тема. И така във всяка посока: след като изучавахме Византия заедно, ние ви молим самостоятелно да разграничите съвременните мозайки от средновековните, потапяйки се в готиката, даваме задачи върху витражите като форма на изкуство.

И ето пример за това как можете да изследвате регионалните и исторически характеристики на храмовете.

Уроци по страх и измама в музея

И все пак може би най-важният елемент за предмета на МХК си остават уроците в музея.

За много страни посещенията в музея от учители и деца отдавна са се превърнали в приятна и най-важното обичайна практика. Например в Испания такива групи се допускат напълно безплатно. За нас, за съжаление, това все още е много труден процес.

Първо, според стандартите за безопасност трябва да се определят придружители за училищната група. И ако по-рано те можеха да бъдат доброволци от родителската общност, сега това е позволено само на служителите на училището. Излишно е да казвам колко трудно е да намерите свободни учители, които да отидат в музея в удобно за вас време?

След това, веднъж там, вие сте изправени пред изискване допълнително заплащанеза това, че изнесе своята лекция пред класа в стените на музея. Тоест учителят е поставен предварително от музейните работници в ролята на състезател, носещ ерес и пълнещ залите напразно.

Така че, ако сте успели да заведете всеки от вашите класове в музея два пъти през целия учебен сезон, това е постижение!

Но всички ние трябва да извървим този труден път. За да могат децата да се срещнат с паметници, струва си да вземете решение за трик. Ще ви разкажа подробно за йезуитските методи за влизане в музея по време на курса, но ключовият момент в тях е един и същ - трябва да превърнете училищната екскурзия в тестов формат.

Всичко гениално е просто: предварително задавате няколко двойки с децата си за сравнение от една или няколко стаи. След което музейните работници нямат възможност да кажат дума срещу вас - децата ви вървят тихо и пишат на листчета. Междувременно постигате желания резултат, защото те обмислено комуникират с определена група паметници и в същото време виждат доста голям художествен контекст.

Учениците принадлежат към тестовеСериозно, те се опитват да опишат повече подробности - но за да ги забележите, трябва да се връщате към един обект много пъти. Това учи децата, растящи в съвременната култура на видео клипове, че произведенията на изкуството трябва да се гледат дълго време. Затова, разбира се, трябва да се стремите да посещавате архитектурни обекти и да посещавате музеи. Само тогава историята на изкуството се възприема като жива тема и увлекателна наука, а не като странна работа на учени, седнали в прашни кабинети.

От училище до професия и обратно. Кой ще задоволи нарастващото търсене на знания?

Според мен е много важно да се говори за професии, свързани с изкуството - изкуствоведи от комисията по закупуване, галеристи, куратори. Ако е възможно, би било чудесно да поканите реставратор на икони, когато говорите за икони.

Изненадващо, днес у нас тази област се счита за женска, въпреки че всички водещи чуждестранни учени са мъже.

Ето защо е важно тази тема да бъде отворена за всички, да се обясни, че има раздели от историята на изкуството, които са тясно свързани с други дисциплини, като химия, физика и ръчен труд.

Много е важно да се говори не само за самото изкуство, но и за професиите, свързани с него.

Специализирани състезания или летни училища биха помогнали да се повиши образователният интерес към МХК сред способните деца до нивото на първичен професионален интерес, но те все още не съществуват. Може би единствената конкурентна платформа за нас остава Всеруска олимпиадаученици. Тук забелязвам една оптимистична тенденция през последните години: задачите от проверка на произволно придобити знания преминават към анализ. Това е един от най-важните показатели за развитието на предмета: педагогическата експертна оценка започва да работи по-добре. Но все още сме далеч от появата на професионална общност.

В много отношения затова е преждевременно да се говори за Единен държавен изпит в MHC. Учителите по съкратени предмети все още нямат разработени общи критерии за оценяване и методи за контрол на знанията. И главната причинаТова се дължи на критичната липса на персонал.

Учителите на MHC в училище често се оказват случайни хора: като правило това са учители по хуманитарни науки, учители по музика за начални класове или дори хора, преподаващи уроци по технологии.

Кой от тях е достатъчно квалифициран да даде на децата разбиране за основните архетипове на съзнанието, да ги научи да виждат връзки в различни светогледи?

Между другото, нашата култура отдавна не е вербална, всяка година хората получават все повече и повече информация чрез визуални канали. Така че темата за MHC сега трябва да бъде много, много търсена, но по някаква причина никой все още не разбира това. Само по навик продължаваме да твърдим, че имаме литературоцентрично съзнание като хората от 19 век. Всъщност това далеч не е вярно: ние сме постоянно заети да възприемаме и интерпретираме визуални образи.

И поради факта, че хората вече четат значително по-малко, възниква един много труден проблем - те не могат да преведат емоция или мисъл, когато видят изображение в думи.

Получават се два различни текста: картина, чието усещане трябва да бъде изразено на език със словесен код. Оказва се, че този превод сега е много труден за научаване. Не сме усетили това преди. И няма друг начин, освен да се опитвате да го правите отново и отново.

Хапчетата за отслабване са ефективни. Ефективни зелени хапчета за отслабване. Хапчета за отслабване прегледи цена. Симптоми на сърдечна недостатъчност. Случва ли се остра сърдечна недостатъчност? Причини за остра сърдечна недостатъчност. Традиционно лечениехипертония. Най-добрите лечения за хипертония. Артериална хипертониялечение. Методи за лечение алкохолна зависимост. Лечение на алкохолна зависимост у дома. Бързо лечениепрегледи на алкохолната зависимост. Причини за мъжко безплодие. Важни причини за безплодие и лечение. Психологически причинибезплодие. Ринопластика преди и след. Колко струва ринопластиката в Русия? Ринопластика на върха на носа. Направи си пластична операция. Къде да направите пластична хирургия на лицето. Каква е цената Пластична операция. Лечение на артериална хипертония. Препоръки за артериална хипертония от лекар. Артериална хипертониястепен на риск.

МЕТОДИЧЕСКА ДЕКАДА

специалност "Световна художествена култура"

19 януариВ рамките на десетилетието на специалността „Световна художествена култура“ беше изнесена лекция от преподавателя Ю.Б. Антуфиева на тема „Коледа: традиции, обичаи, ритуали“. Основната цел на лекционната зала беше да запознае студентите с историята на руските народни зимни празници.

Не е тайна, че Коледа се смяташе за празник предимно на младите хора, въпреки че възрастното население не остана безразлично към общото забавление и приповдигнато настроение. От първите дни на Коледа младите хора играеха, гадаеха, пееха песни, коледуваха, яздеха по планината и др. Коледните празници са били голям интерес за момичетата, центърът на тяхното забавление е било гадаенето. Всяка искаше да погледне в бъдещето и да види кой ще я изпрати съдбата за младоженец. На колежани бяха представени традиционни гадания за следващата година, а студенти от 3-ти курс от специалност „Соло и хорово народно пеене“ под ръководството на преподавателя Т.Н. Путинцева беше представена с народни песни.

По време на лекцията беше отделено голямо внимание на празника Коляда. Слушателите се запознаха с историята на празника и жанровото разнообразие на коледарските песни. Студенти от 1-2 курса на специалност „Соло и хорово народно пеене” под ръководството на преподавателя Н.В. Тарадецкая изпълни коледни песни от северните и южните провинции на Русия.

На Бъдни вечер особено внимание се отделяше на танците, игрите и песните. С лекторите се разиграха традиционни коледни игри и бяха представени песни за целувки. Вечерта завърши с народно хоро кадрил. Учениците не само се докоснаха до историята чрез учене различни начиниКоледни гадания, но погледнали малко в бъдещето, с надеждата, че там ги очакват късмет, щастие и любов.

19 януариНа учениците беше предложена лекция на тема „Павел Федотов – голям любител. Животът и творчеството на великия руски художник." Учител по специалност „Световна художествена култура” Т.В. Колосова говори за живота и творчеството на руския художник, който е един от първите, следващи стила на сатирата или критичния реализъм в руското изкуство. Това го прави един от най-значимите културни дейци на нашата страна, повлиял върху развитието на изобразителното изкуство и останал в историята като талантлива личност, направила важни стъпки в развитието на руската живопис.

Учителят запозна учениците с историята на създаването на картини, където художникът излага на показ човешките слабости и човешката същност. Такива картини са много остроумни и по негово време са били истинско откровение. Жанровите картини, в които се осмиват вулгарността, глупостта и като цяло различни аспекти на човешките слабости, са практически нововъведение в руското изкуство от онова време.

В хола на учителите 23 януари„Калейдоскоп на емоциите“, изследва ролята на емоциите в умствена организациячовек. Учениците „изпробваха“ различни емоционални „маски“, работиха върху карти, дешифрираха емоционални състояниялитературни герои, в края на срещата сами определяха настроението си.

Формата на провеждане на занятия „Педагогическа всекидневна“ се използва за изпълнение на следните задачи: създаване на благоприятен емоционален и психологически климат в група ученици, повишаване на тяхното самочувствие, оценка на техните способности и творчески потенциал, за успешно взаимодействие между учителя и студенти.

26 януариучител А.Н. Кандаурова изнесе лекция „Известни жени художници на 20-ти век“, посветена на творчеството на една от най-известните художнички в историята на световната култура Наталия Гончарова. Лекционната зала предизвика интереса на студенти и преподаватели, разширявайки познанията им в областта на световната художествена култура.

Н. Гончарова е най-важната фигура на руския авангард от началото на ХХ век, основоположник на движението в живописта - районизма, който постави началото на развитието на абстрактното изкуство. Тя получи признание през живота си, въпреки че много от нейните творби бяха подложени на остра критика и цензура в Царска Русия. Днес нейните творби заемат първите места в класацията на най-„скъпите“ жени художници: на аукциони нейните творби се продават за баснословни суми. Интересът към творчеството й нараства с течение на времето, което се потвърждава от изложбата, проведена през 2013 г. изложба на нейни лични творби в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Наталия Гончарова принадлежала към стария дворянски род Гончарови и била пра-пра-пра-братовчедка на съпругата на А.С. Пушкин. Тя прекарва ранното си детство в провинцията, завинаги поглъщайки традициите и живота на руското село.

Гончарова работи много, включително като театрален дизайнер: създава декори за представления на известните „Руски сезони“ на Дягилев. Тя прекарва много години в изгнание, поддържайки близки отношенияс руската култура. Тя беше приятелка с голямата поетеса Марина Цветаева. Творбите на Гончарова са не само районизъм, те представляват почти всички направления и стилове на живописта на ранния модернизъм: кубизъм, футуризъм, импресионизъм, кубофутуризъм, примитивизъм и др., Тя обичаше експериментите, търсеше различни начинии начини за себеизразяване, като същевременно остава човек със сдържаност и благородство. Творчеството беше целта и смисълът на нейния живот.

27 януариВ колежа се проведе интелектуален брейн-ринг на тема „Четете много, учете много - знайте много“, който завърши десетилетието на специалността „Световна художествена култура“. Четири отбора се състезаваха за титлата колеж интелектуалци: „Фантастичната четворка“, „Олимпийците“, „Мъдреците“ и „Мейджър Лийг“. Отборите се състояха от студенти от 1-ви до 4-ти курс от специалност „Световна художествена култура“.

По време на играта присъства не само духът на състезание за победа, но и се създаде атмосфера на доброта, взаимно разбиране и уважение един към друг. В ожесточена борба спечели отборът „Умники“, капитан на отбора беше студентът К. Карас. Най-добрите играчи бяха признати: А. Воробьова, К. Карас и О. Пихур.

Всички отбори бяха наградени с грамоти, а всички участници в играта получиха ценни награди. Играта беше подсилена и от изпълненията на вокалното трио „Вересен” (с ръководител Н. В. Тарадецкая) и ансамбъл „Скъпоценни камъни” (с ръководител Ю. М. Алексеев). Компетентно жури, председателствано от заслужил деятел на културата на Руската федерация, кандидат на историческите науки, преподавател в колеж В.П. Барабаш, бел високо нивообучение на студенти по различни дисциплини от специалността „Световна художествена култура“.

Всички отбори показаха добри познания по литература, история, история на музиката, история на танца, история на театъра и други области на изкуството, които момчетата изучават в колежа. Интелектуална играБрейнрингът допринесе за развитието на интереса към хуманитарните науки, общата ерудиция на учениците и разширяването на техния хоризонт.

Материал, подготвен от учител по руски език и литература

MKOU "Средно училище № 10" Шадринск

Губанова Валерия Алексеевна

MHC урок в модерно училище.

Световната художествена култура (наричана по-долу MAC) като самостоятелна тема възниква сравнително наскоро. Това е млад продукт, чиято история датира от около двадесет до тридесет години. Курсът "Световно изкуство" Култура е различен от другите предмети училищна програмафактът, че неговите методически изисквания все още се формират и систематизират. В резултат на това можем да заключим, че слабото развитие на методологията и изискванията към урока по MHC прави предмета MHC „избледнял“ и безинтересен по отношение на други предмети от училищната програма. Следователно, учителят на MHC и училищната администрация ще трябва да решат тези проблеми.

Световната художествена култура като учебен предмет принадлежи към образователна област"Изкуство".

Урокът по MHC в модерно училище е предназначен да формира холистичен хармонична личност. Най-ефективните начини за постигане на това са комуникативните форми на работа с учениците. В работата си използвам фронтални, групови форми на работа с учениците. Комуникативните форми включват не просто обмен на изказвания или забележки за този или онзи предмет на изкуството, а цялостна организация на обмена на мнения, при която, подчертавам, тези мнения не се налагат на никого. Благодарение на този целенасочен и организиран обмен съвременният ученик изгражда собствена визия за предмет на изкуството: било то репродукция, книга, архитектурен паметник или откъс от музикално произведение.

Уроците по изкуство според мен е най-добре да се провеждат под формата на дискусии, семинари, творчески ателиета и малки театрални представления. Именно тези форми на организация на уроците допринасят за по-доброто усвояване и запаметяване на материала от учениците.

Учителят не трябва да забравя за междупредметните връзки между училищния предмет MHC и другите дисциплини, преподавани в училище. Така че всички знаем, че изкуството е тясно свързано с историята, географията, литературата, музиката. Следователно в урока по MHC е наложително да се направят паралели с тези теми. Но веднага ще отбележа, че съвременният ученик не знае или знае лошо история и литература. И така, в един от уроците по MHC, работейки със слайдове, изобразяващи архитектурен паметник от 16 век, зададох на учениците следния въпрос: „Кой е управлявал държавата в даден момент?“ И това, което ме учуди, беше, че от седемнадесет ученици отговори само един.

Когато говорим за литературни паметници в уроците по MHC, можем да кажем, че съвременният ученик не познава или не познава добре авторите на произведенията и дори самите произведения, въпреки че в часовете по литература учителите по литература учат задълбочено с учениците си както поети, така и писатели. От това следва, че учителят по MHC трябва да има знания по конкретен предмет, който иска да обсъди в клас с учениците. Ние, учителите, не само трябва да правим паралели и връзки с други учебни предмети, но и да учим нашите ученици да правят това сами в урока по MHC.

В урок по MHC в модерно училище, под ръководството на учител, учениците трябва да се научат самостоятелно и творчески да организират своите дейности, да търсят и систематизират материал в различни източници и да го превръщат в знания, както и да използват компютърни технологии за проектиране на творчески и домашни работи.

Искам да подчертая, че проектната дейност на учениците трябва да присъства и в часовете по изобразително изкуство. Тя трябва да бъде насочена към развиване на интерес към самостоятелна творческа работа,умение за работа с текст, подчертаване на основното, правене на презентации, анализиране, обобщаване на наученото. Учителят тук трябва да действа като ментор, ментор. Проектни дейностиможе да действа като независима форма на организация на урока.

По този начин урокът по MHC в модерно училище трябва не само да ни разкрие цялостна, хармонична личност, но и да я образова.