หน้าโปรดของฉันในยุคเงินของบทกวีรัสเซีย การพัฒนาระเบียบวิธีของวรรณกรรมตอนเย็น "ความรักในบทกวีของยุคเงิน" ความรักคือหนึ่งเดียว

ใน เมื่อเร็วๆ นี้เรากำลังค้นพบนักเขียนและกวีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และเราไม่สามารถจินตนาการถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของเราได้อีกต่อไปหากไม่มี Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov พวกเขาทั้งหมดเป็นกวีของ "ยุคเงิน" ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเยี่ยมยอดและสมควรได้รับการพูดคุย แต่ฉันอยากจะพูดถึงผู้หญิง

มันเกิดขึ้นที่ในรัสเซียชื่อผู้หญิงสองคนในบทกวีมาเป็นเวลานานบดบังความสำคัญของผู้อื่น ชื่อผู้หญิง. นี่คือ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva ฉันอยากจะทราบทันทีว่าบทกวีมักอุทิศให้กับกวีเหล่านี้ หัวใจที่ละเอียดอ่อนของ Boris Pasternak เปิดกว้างด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษต่อผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณเท่ากับเขาในการรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับโลกและความรัก

สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเลือกคำที่คล้ายกับธรรมชาติดั้งเดิมของคุณ ถ้าฉันทำผิดก็เสียเวลา ฉันยังคงไม่พรากจากความผิดพลาด

กวีอุทิศบทเหล่านี้ให้กับ Anna Akhmatova ช่างน่าชื่นชมในความยิ่งใหญ่ของความงามฝ่ายวิญญาณของสตรีเหล่านี้ที่หลั่งไหลมาจากการอุทิศ! ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ในความรักและความสูงส่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกใดๆ นอกเหนือจากพระเจ้า และพระเจ้ามีไว้เพื่อความรักเสมอ สิ่งนี้เน้นย้ำในคำพูดที่มอบให้กับ Marina Tsvetaeva:

คุณมีสิทธิ์ที่จะคลี่กระเป๋าออกเพื่อพูดว่า: ดูสิค้นหาค้นหา ฉันไม่สนใจว่าหมอกชีสคืออะไร เรื่องจริงใดๆก็เหมือนรุ่งเช้าในเดือนมีนาคม

ความคิดสร้างสรรค์ของกวีหญิงนั้นยอดเยี่ยมมาก บทกวีของพวกเขาได้รับการชื่นชมในปัจจุบัน และสำหรับฉันดูเหมือนว่าในอีกร้อยปีข้างหน้าผู้หญิงเหล่านี้จะไม่ถูกลืม พวกเขาจะไม่ลืมความปรารถนาที่จะเปิดใจรับผู้คน

ฉันชอบบทกวีเกี่ยวกับความรัก พวกเขารบกวนและกระตุ้นจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้หญิงคนหนึ่งเขียนถึงความรู้สึกอันน่าทึ่งนี้ ในบทกวีของ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะ "เนื้อเพลงรัก" ได้ แต่จะใช้เวลานานมาก กวีทั้งสองเขียนหัวข้อนี้มากมายและบทกวีส่วนใหญ่ของพวกเขาอุทิศให้กับความรัก

ฉันสวดภาวนาต่อรังสีที่หน้าต่าง - มันซีดผอมตรง วันนี้ฉันเงียบไปตั้งแต่เช้า และหัวใจก็พังทลาย

ดูเหมือนว่าในบทกวีของ Anna Andreevna นี้ไม่มีคำเกี่ยวกับความรัก แต่กลับได้รับความประทับใจจากละครรักลับๆ ที่ซ่อนอยู่จากการสอดรู้สอดเห็น ซึ่งอาจเล่นคนเดียว ความรักที่โหยหาใครสักคน บทกวีของกวีคนนี้เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและบางครั้งก็น่าสงสาร ในบทกวีของเธอ Tsvetaeva เข้มแข็งกล้าหาญและมีพลังอยู่เสมอเธอใฝ่ฝันที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความเท่าเทียมกัน แต่การพบปะของผู้แข็งแกร่ง แม้จะถูกกำหนดไว้สำหรับกันและกัน มักจะกลายเป็นการต่อสู้ดิ้นรน

มันเป็นความขัดแย้งของพวกเขาที่ดึงดูดฉัน คนหนึ่งเป็นผู้หญิง อ่อนไหว ตรงไปตรงมา ส่วนอีกคนมีบุคลิกที่กล้าหาญและเข้มแข็ง ถ้าต้องเปรียบเทียบกันคงทำไม่ได้ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบุคลิกที่แตกต่างกันสองอย่างเข้าด้วยกัน แต่บางส่วนเหมือนกัน ดังนั้นฉันอยากจะพิจารณางานของ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva แยกกัน แต่ทั้งคู่ก็สมควรได้รับความสนใจ

ฉันจะเริ่มต้นด้วยคนที่ยืนเคียงข้างพุชกินผู้เก่งกาจในแง่ของความสามารถทักษะและความสามารถของเธอ บทกวีของ Anna Akhmatova แสดงออกถึงจิตใจของผู้หญิงอย่างลึกซึ้ง รักความรู้สึก, อาการทางจิตที่น่าเศร้า, ความรักและความโศกเศร้าของแม่อันยิ่งใหญ่ แต่ความรักในบทกวีของเธอไม่ได้สดใสเสมอไป แต่มักนำมาซึ่งความโศกเศร้า นางเอกโคลงสั้น ๆ ของชาวรัสเซียซัปโฟในขณะที่กวีสาวถูกเรียกถูกปฏิเสธตกหลุมรัก แต่ประสบกับสิ่งนี้อย่างมีศักดิ์ศรีด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างภาคภูมิใจโดยไม่ทำให้ตัวเองหรือคนรักอับอาย

ในผ้าพันคอขนนุ่ม มือของฉันก็เย็นเฉียบ ฉันรู้สึกกลัว ฉันรู้สึกคลุมเครือ โอ้ จะนำคุณกลับมาได้อย่างไร สัปดาห์แห่งความรักของพระองค์ โปร่งสบายและชั่วขณะหนึ่ง!

Akhmatova สำรวจการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันระหว่างความรักกับก่อนความรัก การเล่น และความถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่คิดว่าเป็นความรักด้วยแรงกระตุ้นในเวลาต่อมาอาจดูเหมือนเป็นเพียงเกม และสิ่งที่เริ่มต้นเมื่อเกมจะยังคงตอบสนองด้วยแรงกระตุ้นที่แท้จริงและความเจ็บปวดอย่างแท้จริง และควรเป็นอย่างไร ความรัก จำเป็นต้องแสบ? มันต้องดวลกันมั้ย? หรือต่างกันในแต่ละนาที?

โอ้ ไม่ ฉันไม่ได้รักเธอ ฉันเผาเธอด้วยไฟอันแสนหวาน ดังนั้นอธิบายว่าพลังอะไรในชื่อที่น่าเศร้าของคุณ

ความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจในความรักและความสงสารทำให้บทกวีของ Anna Andreevna หลายบทเป็นพื้นบ้านอย่างแท้จริง

กวีหญิงมีความรักหลายด้านขนาดไหน! ในรูปแบบโทนเสียงและฮาล์ฟโทน ด้วยใบหน้าที่อ่อนโยนและน่ากลัว แต่ในบทกวีของเธอมีความรักอีกอย่างหนึ่ง - สำหรับดินแดนบ้านเกิดของเธอสำหรับมาตุภูมิสำหรับรัสเซีย

เราไม่ได้อยู่ร่วมกับบรรดาผู้ที่ขว้างโลกให้ถูกศัตรูฉีกเป็นชิ้นๆ ฉันไม่ฟังคำเยินยออันลึกซึ้งของพวกเขา ฉันจะไม่มอบเพลงของฉันให้พวกเขา

โลกของ Akhmatova เป็นโลกที่น่าเศร้า ลวดลายของความโชคร้ายและโศกนาฏกรรมมีได้ยินในบทกวีหลายบท และบรรทัดฐานนี้เกี่ยวข้องกับวงจร "บังสุกุล" ซึ่งอุทิศให้กับคนเป็นและคนตายซึ่งถือเป็นการละเมิดประเพณี ความคิดหลักบทกวี "บังสุกุล" เป็นการแสดงออกถึงความโศกเศร้าของผู้คนความโศกเศร้าอันไร้ขอบเขต ความทุกข์ยากของประชาชนและนางเอกโคลงสั้น ๆ ผสานกัน ในงานของกวีหญิงมีความสามัคคีอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมสองเรื่อง: เรื่องส่วนตัวและเกี่ยวข้องกับประเทศและประชาชน

บทกวีของ Anna Akhmatova ยกระดับความรู้สึก ยกระดับ และชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ มันได้กลายเป็นทรัพย์สินอันล้ำค่าที่สุดในจิตใจและจิตใจของผู้อ่านหลายคน การอ่านบทกวีของเธอ เหมือนกับว่าคุณกำลังอ่านคำสารภาพจากจิตวิญญาณของผู้หญิงคนหนึ่ง ชีวิตและความรักถักทอเป็นเส้นเดียว แนวคิดเหล่านี้แยกกันไม่ออก บทกวีของ Anna Andreevna ดึงดูดด้วยความเรียบง่ายไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติในนั้น บทกวีที่ฉันชอบคือ “The Grey-Eyed King” ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่ฉันชอบมัน ฉันชื่นชมเขามาตั้งแต่เด็ก

กวีหญิงคนโปรดของฉันอีกคนไม่น้อยคือ Marina Tsvetaeva เส้นทางสร้างสรรค์ที่ยากลำบากของเธอเต็มไปด้วยตำนานและปรากฏต่อหน้าเราในฐานะเรื่องราวชีวิตที่ไม่ธรรมดา

ความมีชีวิตชีวาความเอาใจใส่ความสามารถในการถูกพาตัวและหลงใหลหัวใจอันอบอุ่นที่กระหายความรักและมิตรภาพอยู่เสมอความสามารถในการผูกพันกับบุคคลด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณอารมณ์ที่เร่าร้อน - สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าสงสัยและมีลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติของนางเอกโคลงสั้น ๆ Tsvetaeva เธอเป็นซาร์เมเดนจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ ทัดเทียมกับคู่หมั้นของเธอและเหนือกว่าเขาด้วยซ้ำ แต่:

ไม่ได้ลิขิตให้เท่ากัน...เท่านี้ก็คิดถึงกัน

ตัวกวีเองเข้าใจสิ่งนี้ ดังนั้นบทกวีของเธอจึงมักจะแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้: การต่อสู้ในสนามรบ ดังเช่นใน Achilles และ Panthesilia การต่อสู้บนเตียงแต่งงาน การต่อสู้และความลึกลับ ดังใน Siegfried และ Brünnhilde การต่อสู้ของความภาคภูมิใจและความเอื้ออาทร ดังใน “ บทกวีแห่งจุดจบ” "

แต่ก็มีข้ออื่นอยู่ บทกวีที่ผู้เป็นที่รักอ่อนแอ ผู้หญิงที่มีความรักไม่เห็นสามีในตัวเขา แต่เป็นเด็กผู้ชาย เธอไม่กล้ารุกล้ำเขาเพราะเธอกลัวที่จะปรับเขาให้เหมาะสมเพื่อทำให้เขาไม่เท่าเทียมกัน แต่เป็นของเธอเอง แต่ก็ยังตกลงไปในเหวที่ถูกดึงดูดด้วยเสน่ห์ของเขา ความวิตกกังวลเติบโตขึ้นและสลายไปสู่ความสิ้นหวังจากการพลัดพราก

แต่ตามกฎแล้วคู่รักที่อ่อนแอไม่เพียง แต่ละทิ้งคนรักของเขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นคนทรยศเพื่อข่าวลือคนที่เสียสละเธอเพื่อศักดิ์ศรีอันดีของพวกเขา นี่คือสิ่งที่ Stenka Razin ทำจากวงจรของ Tsvetaeva นี่คือสิ่งที่ Hamlet ทำ: “ ที่ด้านล่างซึ่งมีตะกอนและสาหร่ายเธอไปนอนในนั้น แต่ก็ไม่ได้นอนที่นั่นเช่นกัน แต่ฉันรักเธอเพราะพี่น้องสี่หมื่นคนไม่สามารถรักได้... แฮมเล็ต! ที่ด้านล่างมีตะกอน ตะกอน และกลีบดอกสุดท้ายลอยขึ้นไปบนท่อนไม้ริมแม่น้ำ...แต่ฉันก็รักเธอเท่าสี่หมื่น...ยังมีคนรักน้อยกว่าหนึ่งคน...”

ความรักที่มีความสุขที่สุดในโลกนี้คือความรักต่อผู้ที่จากไปแล้ว แท้จริงแล้วความรักครั้งแรกและไม่เปลี่ยนแปลงของ Marina Tsvetaeva คือ A. S. Pushkin:“ ตั้งแต่นั้นมาใช่เมื่อพุชกินถูกฆ่าตายต่อหน้าต่อตาฉันในภาพวาดของ Naumov ทุกวันทุกชั่วโมงอย่างต่อเนื่องพวกเขาฆ่าวัยเด็กวัยเด็กเยาวชนทั้งหมดของฉันอย่างต่อเนื่อง - ฉันแบ่งโลก เป็นกวี - และฉันเลือกทุกคน - กวี ฉันเลือกกวีเป็นจำเลย: เพื่อปกป้อง - กวี - จากทุกคนไม่ว่าทุกคนจะแต่งตัวอย่างไรและถูกเรียก” วัสดุจากเว็บไซต์

ชะตากรรมของกวีหญิงเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่เธอก็พูดอยู่เสมอว่า “ความลึกของความทุกข์เทียบไม่ได้กับความว่างเปล่าของความสุข” และอาจมีเพียงความทุกข์ทรมานเท่านั้นที่คุณสามารถเติมบทกวีของคุณด้วยคำความรู้สึกเช่นของ Marina Tsvetaeva โชคชะตาพาเธอไปสู่จุดจบที่ร้ายแรง แต่การตายของกวีคือการสืบสานชีวิตของเขา ชีวิตทันเวลา

Marina Tsvetaeva มีบทกวี "Rouen" ฉันชอบมันมากโดยเฉพาะสอง quatrains แรก

และฉันก็เดินเข้าไปและพูดว่า: "สวัสดี!" ถึงเวลาแล้ว กษัตริย์ จะต้องกลับบ้านที่ฝรั่งเศส! และฉันจะนำคุณไปสู่อาณาจักรอีกครั้งและคุณจะหลอกลวงอีกครั้งชาร์ลส์ที่เจ็ด! อย่ารอช้า เจ้าชายขี้ตระหนี่และเศร้าหมอง เจ้าชายไร้เลือดผู้ไม่ยืดไหล่ - ดังนั้นเปียโนจึงหยุดรักเสียง ดังนั้นเปียโนจึงหยุดรักดาบ

ผู้หญิงสองคน - กวีสองคน พวกเขาถูกกำหนดให้เผชิญปัญหามากมายเพียงใดก่อนที่ผู้คนจะหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา! แต่ตอนนี้กำลังศึกษาบทกวีของพวกเขากำลังอยู่ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva ขึ้นถึงจุดสูงสุด ผู้หญิงสองคนนี้สมควรได้รับการจดจำ ในยุคของเรา บทกวีของพวกเขาพบผู้อ่านเป็นประจำ

ในประวัติศาสตร์ทั่วไปของกวีนิพนธ์รัสเซีย ชื่อเหล่านี้จะเป็นสถานที่ที่คู่ควรเป็นพิเศษเสมอ

โอบกอดทะเลบทกวีรัสเซียที่ไร้ขอบเขตในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เราชื่นชมความหลากหลายและความร่ำรวยที่ไม่ธรรมดา วรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของจุดเปลี่ยนและความสำเร็จ เวลานั้นช่างคล้ายกับของเราจริงๆ! และนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราอ่านผลงานเหล่านี้ด้วยความสนใจเช่นนี้? เรายังต้องอ่าน ค้นพบ และชื่นชมการสร้างสรรค์ที่สวยงามของ "ยุคเงิน"

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• เรียงความในหัวข้อหน้าโปรดของกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 20
• เรียงความในหัวข้อบทกวีของ Tsvetaeva และ Akhmatova
• เรียงความ The Age of the Silver Vein (Blok Tsvetaev
• บทกวีเรียงความหน้าโปรดของยุคเงิน
• หน้าบทกวีที่ฉันชื่นชอบของ a.a.blok

ศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาของการเติบโตอย่างไม่ธรรมดาของวัฒนธรรมประจำชาติและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในงานศิลปะทุกแขนง ถูกแทนที่ด้วยศตวรรษที่ 20 ที่ซับซ้อน ซึ่งเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและจุดเปลี่ยน ยุคทองของชีวิตทางสังคมและศิลปะเปิดทางให้กับสิ่งที่เรียกว่ายุคเงินซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีบทกวีและร้อยแก้วของรัสเซียในกระแสใหม่ที่สดใสและต่อมาก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลาย

ในบทความนี้เราจะเน้นไปที่บทกวีของยุคเงิน พิจารณาและพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางหลัก เช่น สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิอนาคตนิยม ซึ่งแต่ละบทมีความโดดเด่นด้วยดนตรีกลอนพิเศษและการแสดงออกถึงประสบการณ์และความรู้สึกที่ชัดเจน ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน. จุดเปลี่ยนในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย

เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียตรงกับช่วงทศวรรษที่ 80-90 ศตวรรษที่สิบเก้า ในเวลานี้ผลงานของกวีที่ยอดเยี่ยมหลายคนปรากฏขึ้น: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - และนักเขียน: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin ประเทศกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในช่วงรัชสมัยของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในตอนแรกมีความรักชาติเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงสงครามปี 1812 และจากนั้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในนโยบายเสรีนิยมของซาร์ก่อนหน้านี้สังคมจึงประสบกับการสูญเสียภาพลวงตาและความสูญเสียทางศีลธรรมอย่างรุนแรง

กวีนิพนธ์ในยุคเงินถึงจุดสูงสุดภายในปี 1915 ชีวิตสาธารณะและสถานการณ์ทางการเมืองมีลักษณะเป็นวิกฤตการณ์ลึกล้ำบรรยากาศปั่นป่วนและเดือดดาล การประท้วงครั้งใหญ่กำลังเพิ่มมากขึ้น ชีวิตกำลังกลายเป็นเรื่องการเมือง และในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองก็กำลังแข็งแกร่งขึ้น สังคมกำลังพยายามอย่างเข้มข้นเพื่อค้นหาอุดมคติใหม่แห่งอำนาจและระเบียบทางสังคม กวีและนักเขียนตามทันยุคสมัย ฝึกฝนรูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ และนำเสนอแนวคิดที่โดดเด่น บุคลิกภาพของมนุษย์เริ่มถูกมองว่าเป็นเอกภาพของหลักการหลายประการ: ธรรมชาติและสังคม ชีวภาพและศีลธรรม ในช่วงปีแห่งการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมและสงครามกลางเมือง กวีนิพนธ์ในยุคเงินตกอยู่ในภาวะวิกฤติ

สุนทรพจน์ของ A. Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464) ซึ่งส่งโดยเขาในการประชุมเนื่องในโอกาสครบรอบ 84 ปีการเสียชีวิตของ A. Pushkin กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของยุคเงิน

ลักษณะของวรรณคดีคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

เรามาดูคุณสมบัติของกวีนิพนธ์ในยุคเงินกันดีกว่า ประการแรก หนึ่งในคุณสมบัติหลักของวรรณกรรมในยุคนั้นคือความสนใจอย่างมากในหัวข้อนิรันดร์: การค้นหาความหมายของชีวิตของแต่ละบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมดในฐานะ ทั้งหมดปริศนา ลักษณะประจำชาติประวัติศาสตร์ของประเทศ อิทธิพลร่วมกันของโลกและจิตวิญญาณ ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์และธรรมชาติ วรรณกรรมใน ปลาย XIXวี. กลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้เขียนเปิดเผยหัวข้อของสงครามการปฏิวัติโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่สูญเสียความสงบสุขและความสามัคคีภายในเนื่องจากสถานการณ์ ในผลงานของนักเขียนและกวี ฮีโร่คนใหม่ที่กล้าหาญ ไม่ธรรมดา เด็ดเดี่ยวและมักจะคาดเดาไม่ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยเอาชนะความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมดอย่างดื้อรั้น ในงานส่วนใหญ่ มีการให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดว่าบุคคลนั้นรับรู้เหตุการณ์ทางสังคมที่น่าเศร้าอย่างไรผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกของเขา ประการที่สอง คุณลักษณะของบทกวีและร้อยแก้วได้กลายเป็นการค้นหารูปแบบศิลปะดั้งเดิมอย่างเข้มข้นตลอดจนวิธีการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ รูปแบบบทกวีและสัมผัสมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ผู้เขียนหลายคนละทิ้งการนำเสนอข้อความแบบคลาสสิกและคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ เช่น V. Mayakovsky สร้าง "บันได" อันโด่งดังของเขา มักเป็นผู้เขียนเพื่อที่จะบรรลุผล เทคนิคพิเศษใช้คำพูดและภาษาที่ผิดปกติ การกระจายตัว การอ้างเหตุผล และแม้แต่การอนุญาต

ประการที่สามกวีในยุคเงินของบทกวีรัสเซียทดลองความเป็นไปได้ทางศิลปะของคำนี้อย่างอิสระ ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่ซับซ้อนซึ่งมักจะขัดแย้งกัน "ผันผวน" นักเขียนจึงเริ่มปฏิบัติต่อคำต่างๆ ในรูปแบบใหม่ โดยพยายามถ่ายทอดความหมายที่ละเอียดอ่อนที่สุดในบทกวีของพวกเขา คำจำกัดความมาตรฐานที่เป็นสูตรของวัตถุวัตถุประสงค์ที่ชัดเจน: ความรัก ความชั่วร้าย ค่านิยมของครอบครัว คุณธรรม - เริ่มถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายทางจิตวิทยาที่เป็นนามธรรม แนวคิดที่แม่นยำทำให้เกิดคำใบ้และการกล่าวที่น้อยเกินไป ความไม่แน่นอนและความลื่นไหลของความหมายทางวาจาดังกล่าวเกิดขึ้นได้จากคำอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนที่สุด ซึ่งมักจะเริ่มไม่ได้สร้างขึ้นจากความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่บนสัญญาณที่ไม่ชัดเจน

ประการที่สี่ บทกวีของยุคเงินโดดเด่นด้วยวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ บทกวีของนักเขียนหลายคนเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยใช้รูปภาพ ลวดลายจากวัฒนธรรมต่างๆ รวมถึงคำพูดที่ซ่อนเร้นและชัดเจน ตัวอย่างเช่น ศิลปินคำหลายคนได้รวมฉากจากกรีก โรมัน และอีกไม่นานก็มีตำนานและตำนานสลาฟในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในงานของ M. Tsvetaeva และ V. Bryusov ตำนานถูกนำมาใช้เพื่อสร้างแบบจำลองทางจิตวิทยาสากลที่ช่วยให้เราสามารถเข้าใจบุคลิกภาพของมนุษย์โดยเฉพาะองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของมัน กวีแต่ละคนในยุคเงินมีบุคลิกที่สดใส คุณสามารถเข้าใจได้อย่างง่ายดายว่าข้อใดเป็นของข้อใด แต่พวกเขาทั้งหมดพยายามที่จะทำให้ผลงานของพวกเขาจับต้องได้ มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยสีสันมากขึ้น เพื่อให้ผู้อ่านทุกคนสามารถสัมผัสได้ทุกคำและทุกบรรทัด

ทิศทางหลักของบทกวีในยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม

นักเขียนและกวีที่ต่อต้านความสมจริงได้ประกาศการสร้างงานศิลปะสมัยใหม่แบบใหม่ - ลัทธิสมัยใหม่ กวีนิพนธ์หลักๆ ในยุคเงินมี 3 บท ได้แก่ สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง สัญลักษณ์นิยมเดิมทีเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเพื่อประท้วงการสะท้อนความเป็นจริงและความไม่พอใจในชีวิตชนชั้นกลางในชีวิตประจำวัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้รวมถึง J. Morsas เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากคำใบ้พิเศษ - สัญลักษณ์ - เท่านั้นที่สามารถเข้าใจความลับของจักรวาลได้ ในรัสเซียสัญลักษณ์ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ D. S. Merezhkovsky ผู้ซึ่งประกาศในหนังสือของเขาว่ามีหลักสามประการของศิลปะใหม่: การแสดงสัญลักษณ์ เนื้อหาลึกลับ และ "การขยายขอบเขตของความประทับใจทางศิลปะ"

นักสัญลักษณ์อาวุโสและรุ่นจูเนียร์

Symbolists คนแรกซึ่งต่อมาเรียกว่าผู้เฒ่าคือ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky และกวีคนอื่น ๆ งานของพวกเขามักจะโดดเด่นด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบอย่างรุนแรง พวกเขาแสดงให้เห็น ชีวิตจริงน่าเบื่อ น่าเกลียด และไร้ความหมาย พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของฉันที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ระยะเวลาตั้งแต่ 1901 ถึง 1904 ถือเป็นการมาถึงของเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในบทกวีของรัสเซีย บทกวีของ Symbolists เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - อย่าปฏิเสธโลก แต่รอคอยการเปลี่ยนแปลงโดยอุดมคติโดยสวดมนต์ความงามอันศักดิ์สิทธิ์ความรักและความเป็นผู้หญิงซึ่งจะเปลี่ยนความเป็นจริงอย่างแน่นอน ด้วยการปรากฏตัวของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ในเวทีวรรณกรรมที่แนวคิดของสัญลักษณ์เข้าสู่วรรณกรรม กวีเข้าใจว่าคำนี้เป็นคำหลายมิติที่สะท้อนถึงโลกแห่ง "สวรรค์" แก่นแท้ทางจิตวิญญาณ และในขณะเดียวกันก็ "อาณาจักรทางโลก"

สัญลักษณ์ในช่วงการปฏิวัติ

บทกวีแห่งยุคเงินรัสเซีย พ.ศ. 2448-2450 กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง นักสัญลักษณ์ส่วนใหญ่ที่มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศพิจารณาทบทวนมุมมองของพวกเขาต่อโลกและความงาม อย่างหลังนี้ถูกเข้าใจว่าเป็นความวุ่นวายแห่งการต่อสู้ กวีสร้างภาพของโลกใหม่ที่เข้ามาแทนที่โลกที่กำลังจะตาย V. Ya. Bryusov สร้างบทกวี "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Darkness of the Cellars ... " ฯลฯ

สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้เธอไม่ได้หันไปหามรดกโบราณ แต่หันไปหาคติชนวิทยาของรัสเซียรวมถึงตำนานสลาฟ หลังการปฏิวัติ Symbolists แยกออกเป็นผู้ที่ต้องการปกป้องศิลปะจากองค์ประกอบการปฏิวัติและในทางกลับกันผู้ที่มีความสนใจในการต่อสู้ทางสังคมอย่างแข็งขัน หลังปี 1907 การอภิปราย Symbolist หมดสิ้นลงและถูกแทนที่ด้วยการเลียนแบบศิลปะในอดีต และตั้งแต่ปี 1910 สัญลักษณ์ของรัสเซียกำลังเผชิญกับวิกฤติ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความไม่สอดคล้องกันภายใน

ความเฉียบแหลมในบทกวีรัสเซีย

ในปี 1911 N. S. Gumilyov ได้จัดกลุ่มวรรณกรรม - "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" รวมถึงกวี O. Mandelstam, G. Ivanov และ G. Adamovich ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยอมรับความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ และยืนยันคุณค่าของมัน "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" เริ่มตีพิมพ์นิตยสารของตัวเอง "Hyperborea" รวมถึงตีพิมพ์ผลงานใน "Apollo" Acmeism ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนวรรณกรรมเพื่อหาทางออกจากวิกฤตของสัญลักษณ์กวีที่รวมตัวกันซึ่งมีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่แตกต่างกันมาก

คุณสมบัติของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย

ยุคเงินในบทกวีของรัสเซียให้กำเนิดการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่า "ลัทธิแห่งอนาคต" (จากภาษาละตินอนาคตซึ่งก็คือ "อนาคต") การค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ในผลงานของพี่น้อง N. และ D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของเทรนด์นี้ในรัสเซีย

ในปี 1910 คอลเลกชันแห่งอนาคต "The Fishing Tank of Judges" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งรวบรวมผลงานของกวีที่โดดเด่นเช่น V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, พี่น้อง Burliuk, E. Guro ผู้เขียนเหล่านี้เป็นแก่นแท้ของสิ่งที่เรียกว่า Cubo-Futurists ต่อมา V. Mayakovsky เข้าร่วมกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2455 มีการตีพิมพ์ปูมเรื่อง "A Slap in the Face of Public Taste" บทกวีของนักอนาคตนิยมคิวโบ "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" กลายเป็นประเด็นถกเถียงมากมาย ในตอนแรกพวกเขาถูกมองว่าเป็นวิธีหยอกล้อนิสัยของผู้อ่าน แต่การอ่านอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะแสดงวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการมีส่วนร่วมทางสังคมเป็นพิเศษ การต่อต้านสุนทรียศาสตร์กลายเป็นการปฏิเสธความงามที่ไร้วิญญาณและปลอมแปลง ความหยาบคายของการแสดงออกก็กลายเป็นเสียงของฝูงชน

พวกที่ถือตัวเองเป็นอนาคต

นอกจากลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์แล้ว ยังมีการเคลื่อนไหวอื่นๆ อีกหลายอย่างเกิดขึ้น รวมถึงอีโก้ฟิวเจอร์ริสม์ที่นำโดย I. Severyanin เขาเข้าร่วมโดยกวีเช่น V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" ตีพิมพ์นิตยสารและปูมด้วยชื่อดั้งเดิม: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss" , “ Zakhara Kry” ฯลฯ บทกวีของพวกเขาฟุ่มเฟือยและมักประกอบด้วยคำที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง นอกจากพวกอัตตาอนาคตแล้วยังมีอีกสองกลุ่ม: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) และ "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich)

แทนที่จะได้ข้อสรุป

ยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียมีอายุสั้น แต่เป็นการรวมกาแล็กซีของกวีที่ฉลาดและมีความสามารถที่สุดเข้าด้วยกัน หลายคนมีชีวประวัติที่น่าเศร้าเพราะด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตาพวกเขาจะต้องมีชีวิตอยู่และทำงานในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิตของประเทศจุดเปลี่ยนของการปฏิวัติและความโกลาหลในช่วงหลังการปฏิวัติสงครามกลางเมืองการล่มสลายของความหวังและการฟื้นฟู . กวีหลายคนเสียชีวิตหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม (V. Khlebnikov, A. Blok) หลายคนอพยพ (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva) บางคนฆ่าตัวตายถูกยิงหรือเสียชีวิตในค่ายของสตาลิน แต่พวกเขาทั้งหมดก็สามารถมีส่วนร่วมอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและเติมเต็มด้วยผลงานต้นฉบับที่แสดงออกและมีสีสัน

ยุคเงินเป็นยุคแห่งความทันสมัยซึ่งรวมอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ได้ครอบคลุมงานศิลปะทุกแขนง รวมถึงศิลปะแห่งถ้อยคำ แม้ว่าจะคงอยู่เพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (เริ่มในปี พ.ศ. 2441 และสิ้นสุดประมาณปี พ.ศ. 2465) มรดกของที่นี่ก็ถือเป็นฟอร์ดทองคำแห่งกวีนิพนธ์รัสเซีย จนถึงขณะนี้บทกวีในยุคนั้นยังไม่สูญเสียเสน่ห์และความคิดริเริ่มของตัวเองแม้จะอยู่ท่ามกลางความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่ก็ตาม ดังที่เราทราบ ผลงานของนักอนาคต นักจินตนาการ และนักสัญลักษณ์กลายเป็นพื้นฐานของเพลงที่โด่งดังมากมาย ดังนั้นเพื่อที่จะเข้าใจความเป็นจริงทางวัฒนธรรมในปัจจุบัน คุณจำเป็นต้องรู้แหล่งข้อมูลหลักที่เราระบุไว้ในบทความนี้

ยุคเงินเป็นช่วงเวลาหลักช่วงสำคัญของกวีนิพนธ์รัสเซีย ซึ่งครอบคลุมช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 การโต้แย้งว่าใครเป็นคนแรกที่ใช้คำนี้ยังคงเกิดขึ้น บางคนเชื่อว่า "ยุคเงิน" เป็นของ Nikolai Avdeevich Otsup นักวิจารณ์ชื่อดัง คนอื่นมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าคำนี้ถูกนำมาใช้ต้องขอบคุณกวี Sergei Makovsky แต่ยังมีตัวเลือกต่างๆ เกี่ยวกับ Nikolai Aleksandrovich Berdyaev นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Razumnikov Vasilyevich Ivanov นักวิชาการวรรณกรรมชาวรัสเซีย และกวี Vladimir Alekseevich Piast แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: คำจำกัดความนี้คิดค้นขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับอีกช่วงเวลาที่สำคัญไม่น้อย - ยุคทองของวรรณคดีรัสเซีย

สำหรับกรอบเวลาของช่วงเวลานั้นจะเป็นไปตามอำเภอใจเนื่องจากเป็นการยากที่จะกำหนดวันเกิดที่แน่นอนของยุคเงินของกวีนิพนธ์ จุดเริ่มต้นมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ Alexander Alexandrovich Blok และสัญลักษณ์ของเขา จุดสิ้นสุดนั้นเกิดจากวันที่ประหารชีวิต Nikolai Stepanovich Gumilyov และการเสียชีวิตของ Blok ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ แม้ว่าเสียงสะท้อนของช่วงเวลานี้จะสามารถพบได้ในผลงานของกวีชาวรัสเซียชื่อดังคนอื่น ๆ เช่น Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam

การแสดงนัย จินตภาพ ลัทธิแห่งอนาคต และความเฉียบแหลมเป็นแนวโน้มหลักของยุคเงิน ทั้งหมดนี้เป็นของการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นสมัยใหม่

ปรัชญาหลักของสมัยใหม่คือความคิดเชิงบวกนั่นคือความหวังและความศรัทธาต่อสิ่งใหม่ - ในเวลาใหม่ ชีวิตใหม่ไปสู่ความใหม่ล่าสุด/ทันสมัย ผู้คนเชื่อว่าพวกเขาเกิดมาเพื่อสิ่งที่สูงส่ง พวกเขามีโชคชะตาของตัวเองซึ่งพวกเขาจะต้องตระหนักให้ได้ ปัจจุบันวัฒนธรรมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาชั่วนิรันดร์ ความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง แต่ปรัชญาทั้งหมดนี้พังทลายลงพร้อมกับการกำเนิดของสงคราม พวกเขาคือผู้ที่เปลี่ยนโลกทัศน์และทัศนคติของผู้คนไปตลอดกาล

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นหนึ่งในทิศทางของสมัยใหม่ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย คำนี้ปรากฏครั้งแรกในแถลงการณ์ “การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ” ซึ่งเขียนโดยสมาชิกของกลุ่มกิเลียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิก ได้แก่ Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov และนักเขียนคนอื่น ๆ ซึ่งมักถูกเรียกว่า "Budetlyans"

ปารีสถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคต แต่ผู้ก่อตั้งมาจากอิตาลี อย่างไรก็ตาม ในฝรั่งเศสในปี 1909 ได้มีการตีพิมพ์แถลงการณ์ของ Filippo Tommaso Marinetti โดยปิดบังสถานที่ของการเคลื่อนไหวนี้ในวรรณคดี นอกจากนี้ลัทธิแห่งอนาคตยัง "ไปถึง" ประเทศอื่นด้วย มาริเน็ตติเป็นผู้กำหนดมุมมอง ความคิด และความคิด เขาเป็นเศรษฐีที่แปลกประหลาด สนใจรถยนต์และผู้หญิงมากที่สุด อย่างไรก็ตาม หลังจากเกิดอุบัติเหตุ เมื่อชายคนนั้นนอนอยู่ข้างๆ หัวใจของเครื่องยนต์ที่เต้นรัวเป็นเวลาหลายชั่วโมง เขาก็ตัดสินใจที่จะเชิดชูความงามของเมืองอุตสาหกรรม ท่วงทำนองของรถที่ดังก้อง และบทกวีแห่งความก้าวหน้า ปัจจุบัน อุดมคติของมนุษย์ไม่ใช่โลกธรรมชาติที่อยู่รอบๆ แต่เป็นภูมิทัศน์ของเมือง เสียงอึกทึกและเสียงอึกทึกครึกโครมของมหานครที่พลุกพล่าน ชาวอิตาลียังชื่นชมวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและมีแนวคิดในการแต่งบทกวีโดยใช้สูตรและกราฟสร้างขนาด "บันได" ใหม่ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม กวีนิพนธ์ของเขากลับกลายเป็นเหมือนแถลงการณ์อีกประการหนึ่ง ซึ่งเป็นการกบฏทางทฤษฎีและไร้ชีวิตชีวาต่ออุดมการณ์เก่า จากมุมมองทางศิลปะ ความก้าวหน้าในลัทธิล้ำสมัยไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ก่อตั้ง แต่โดยผู้ชื่นชมชาวรัสเซียในการค้นพบของเขา Vladimir Mayakovsky ในปีพ. ศ. 2453 ขบวนการวรรณกรรมใหม่มาถึงรัสเซีย นี่คือกลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดสี่กลุ่ม:

• กลุ่มมอสโก "เครื่องหมุนเหวี่ยง" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak ฯลฯ );
• กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Gilea" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้;
• กลุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Moscow Egofuturists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov ฯลฯ );
• กลุ่มมอสโก "Moscow Ego-Futurists" ภายใต้การควบคุมของสำนักพิมพ์ "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich ฯลฯ )

เนื่องจากกลุ่มเหล่านี้ทั้งหมดมีอิทธิพลอย่างมากต่อลัทธิแห่งอนาคต จึงมีการพัฒนาที่แตกต่างกันออกไป สาขาเช่นอัตตาอนาคตและคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ปรากฏขึ้น

ลัทธิแห่งอนาคตไม่เพียงมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมเท่านั้น เขายังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพด้วย ลักษณะเฉพาะของภาพวาดดังกล่าวคือลัทธิแห่งความก้าวหน้าและการประท้วงต่อต้านหลักศิลปะแบบดั้งเดิม การเคลื่อนไหวนี้ผสมผสานคุณสมบัติของ Cubism และ Expressionism นิทรรศการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2455 จากนั้นในปารีสพวกเขาก็แสดงภาพวาดที่บรรยาย วิธีการต่างๆการเคลื่อนไหว (รถยนต์ เครื่องบิน ฯลฯ) ศิลปินแห่งอนาคตเชื่อว่าเทคโนโลยีจะเป็นผู้นำในอนาคต การเคลื่อนไหวที่เป็นนวัตกรรมหลักคือความพยายามที่จะพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวในสภาวะคงที่

คุณสมบัติหลักของการเคลื่อนไหวในบทกวีนี้มีดังนี้:

• การปฏิเสธทุกสิ่งแบบเก่า วิถีชีวิตแบบเก่า วรรณกรรมเก่า วัฒนธรรมเก่า
• การปฐมนิเทศต่อสิ่งใหม่ อนาคต ลัทธิการเปลี่ยนแปลง
• ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่ใกล้เข้ามา
• การสร้างรูปแบบและภาพใหม่ การทดลองที่รุนแรงและนับไม่ถ้วน:
• การประดิษฐ์คำศัพท์ใหม่ๆ อุปมาอุปไมย ขนาด
• การลดทอนคำพูด

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (2436 - 2473) เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของลัทธิแห่งอนาคต เขาเริ่มการทดลองวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2455 ต้องขอบคุณกวีที่นำลัทธิใหม่เช่น "เนท", "โฮโลชตันนี่", "เซอร์พาสตี้" และอื่น ๆ อีกมากมายมาเป็นภาษารัสเซีย Vladimir Vladimirovich ยังมีส่วนช่วยอย่างมากในความสามารถรอบด้าน “บันได” ของเขาช่วยวางสำเนียงได้อย่างถูกต้องเมื่ออ่าน และบทโคลงสั้น ๆ ในงาน "Lilichka! (แทนจดหมาย)” กลายเป็นคำสารภาพรักที่ฉุนเฉียวที่สุดในบทกวีแห่งศตวรรษที่ 20 เราได้พูดคุยกันโดยละเอียดในบทความแยกต่างหาก

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของกวี ได้แก่ ตัวอย่างลัทธิแห่งอนาคตดังต่อไปนี้: ผลงานที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ "", "V.I. เลนิน", "", บทกวี "ฉันเอามันออกจากกางเกงขากว้างของฉัน", "คุณทำได้ไหม? (ฟัง!), "บทกวีเกี่ยวกับหนังสือเดินทางโซเวียต", "ซ้ายเดือนมีนาคม", "" ฯลฯ

ประเด็นหลักของ Mayakovsky ได้แก่:

• สถานที่ของกวีในสังคมและจุดประสงค์ของเขา
• ความรักชาติ;
• การเชิดชูระบบสังคมนิยม
• ธีมการปฏิวัติ
• รักความรู้สึกและความเหงา
• ความมุ่งมั่นบนเส้นทางสู่ความฝัน

หลังเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 กวี (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปฏิวัติเท่านั้น เขายกย่องพลังแห่งการเปลี่ยนแปลง อุดมการณ์บอลเชวิค และความยิ่งใหญ่ของวลาดิเมียร์ อิลิช เลนิน

อิกอร์ เซเวอร์ยานิน

Igor Severyanin (1887 - 1941) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดัง หนึ่งในตัวแทนของลัทธิอนาคตนิยม ประการแรก เขาเป็นที่รู้จักจากบทกวีที่น่าตกตะลึงซึ่งยกย่องบุคลิกภาพของเขาเอง ผู้สร้างแน่ใจว่าเขาเป็นศูนย์รวมอัจฉริยะที่บริสุทธิ์ ดังนั้นเขาจึงมักประพฤติตนอย่างเห็นแก่ตัวและหยิ่งผยอง แต่นั่นเป็นเพียงในที่สาธารณะเท่านั้น ตามปกติ ชีวิตประจำวันชาวเหนือก็ไม่ต่างจากคนอื่นๆ และหลังจากอพยพไปยังเอสโตเนีย เขาก็ละทิ้งการทดลองสมัยใหม่อย่างสิ้นเชิง และเริ่มพัฒนาตามบทกวีคลาสสิก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือบทกวี "!", "Nightingales of the Monastery Garden", "Classical Roses", "Nocturne", "A Girl Cried in the Park" และคอลเลกชัน "The Thundering Cup", "Victoria regia", “ซลาโตลิร่า”. เราได้พูดคุยโดยละเอียดในบทความอื่น

ธีมหลักของงานของ Igor Severyanin:

• ความก้าวหน้าทางเทคนิค
• อัจฉริยะของตัวเอง
• สถานที่ของกวีในสังคม
• ธีมความรัก;
• การเสียดสีและการเหยียดหยามความชั่วร้ายทางสังคม
• นโยบาย.

เขาเป็นกวีคนแรกในรัสเซียที่เรียกตัวเองว่านักอนาคตอย่างกล้าหาญ แต่ในปี 1912 Igor Severyanin ได้ก่อตั้งขบวนการใหม่ของเขาเอง - ลัทธิอัตตาอนาคตซึ่งโดดเด่นด้วยการใช้คำต่างประเทศและการมีความรู้สึก "รักตัวเอง"

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (2429 - 2511) - กวีชาวรัสเซียนักข่าวศิลปิน หนึ่งในตัวแทนของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซีย ผู้สร้างมีชื่อเสียงในการนำ "zaum" มาสู่บทกวีของรัสเซีย “Zaumy” เป็นสุนทรพจน์เชิงนามธรรม ไร้ความหมายใดๆ ซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถใช้คำใดก็ได้ ( การรวมกันที่แปลก, ลัทธิใหม่, ส่วนของคำ ฯลฯ) Alexey Kruchenykh ยังเผยแพร่ "Declaration of an Abstruse Language" ของตัวเองอีกด้วย

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของกวีคือ "Dyr Bul Shchyl" แต่มีผลงานอื่น ๆ : "น้ำหนักคอนกรีตเสริมเหล็ก - บ้าน", "หายไป", "ป่าเขตร้อน", "ในบ้านการพนัน", "ฤดูหนาว", "ความตายของ ศิลปิน”, “มาตุภูมิ” และอื่น ๆ

ธีมหลักของงานของ Khlebnikov ได้แก่ :

• ธีมแห่งความรัก
• แก่นเรื่องของภาษา
• การสร้าง;
• เสียดสี;
• ธีมอาหาร

เวลิเมียร์ เคล็บนิคอฟ

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดในรัสเซีย ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากการเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิแห่งอนาคตในประเทศของเรา นอกจากนี้เราไม่ควรลืมว่าต้องขอบคุณ Khlebnikov ที่การทดลองที่รุนแรงเริ่มขึ้นในด้าน "ความคิดสร้างสรรค์ของคำ" และ "สมอง" ที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ บางครั้งกวีคนนี้ถูกเรียกว่า "ประธานของโลก" ผลงานหลัก ได้แก่ บทกวี บทกวี เรื่องเด่น เนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ และร้อยแก้ว ตัวอย่างของลัทธิแห่งอนาคตในบทกวี ได้แก่ :

• "นกในกรง";
• “เวลาเป็นกก”;
• "ออกจากกระเป๋า";
• "ตั๊กแตน" และอื่น ๆ

ถึงบทกวี:

• "โรงเลี้ยงสัตว์";
• "ความเศร้าโศกของป่า";
• “ความรักมาเหมือนพายุทอร์นาโดอันเลวร้าย” ฯลฯ

เรื่องราวสุดยอด:

• "แซนเกซี";
• "สงครามในกับดักหนู"
• "นิโคไล";
• “ วันยิ่งใหญ่” (เลียนแบบโกกอล);
• “หน้าผาจากอนาคต”

วัสดุอัตชีวประวัติ:

• "บันทึกอัตชีวประวัติ";
• “คำตอบสำหรับแบบสอบถามของ S. A. Wegnerov”

ธีมหลักของงานของ V. Khlebnikov:

• แก่นเรื่องของการปฏิวัติและการเชิดชูมัน
• แก่นเรื่องของโชคชะตา โชคชะตา;
• การเชื่อมต่อของเวลา
• ธีมธรรมชาติ

จินตนาการ

จินตนาการเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ซึ่งปรากฏและแพร่กระจายในยุคเงินเช่นกัน แนวคิดมาจาก คำภาษาอังกฤษ“ภาพ” ซึ่งแปลว่า “ภาพ” ทิศทางนี้เป็นหน่อของลัทธิแห่งอนาคต

จินตนาการปรากฏตัวครั้งแรกในอังกฤษ ตัวแทนหลักคือเอซรา ปอนด์ และเพอร์ซี วินด์แฮม ลูวิส เฉพาะในปี พ.ศ. 2458 เท่านั้นที่กระแสนี้มาถึงประเทศของเรา แต่จินตนาการของรัสเซียแตกต่างอย่างมากจากภาษาอังกฤษ อันที่จริงสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือชื่อของมัน เป็นครั้งแรกที่ประชาชนชาวรัสเซียได้ยินผลงานของ Imagism เมื่อวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2462 ในการสร้างสหภาพกวีแห่งรัสเซียทั้งหมดในกรุงมอสโก มันแสดงให้เห็นว่าภาพของคำนั้นอยู่เหนือการออกแบบหรือแนวคิด

คำว่า “จินตนาการนิยม” ปรากฏครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียในปี 1916 ตอนนั้นเองที่มีการตีพิมพ์หนังสือ "Green Street ... " ของ Vadim Shershenevich ซึ่งผู้เขียนได้ประกาศถึงการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวใหม่ กว้างขวางกว่าลัทธิแห่งอนาคต

เช่นเดียวกับลัทธิแห่งอนาคต จินตนาการมีอิทธิพลต่อการวาดภาพ ศิลปินยอดนิยม ได้แก่ Georgy Bogdanovich Yakulov (ศิลปินเปรี้ยวจี๊ด), Sergey Timofeevich Konenkov (ประติมากร) และ Boris Robertovich Erdman

คุณสมบัติหลักของจินตภาพ:

• ความเป็นอันดับหนึ่งของภาพ
• การใช้คำอุปมาอุปมัยอย่างกว้างขวาง
• เนื้อหาของงาน = การพัฒนาภาพ + ฉายา;
• ฉายา = การเปรียบเทียบ + คำอุปมาอุปมัย + สิ่งที่ตรงกันข้าม;
• ประการแรกบทกวีทำหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ
• หนึ่งงาน = หนึ่งแคตตาล็อกแห่งจินตนาการ

เซอร์เกย์ เยเซนิน

Sergei Aleksandrovich Yesenin (พ.ศ. 2438 - 2468) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของจินตนาการซึ่งเป็นผู้สร้างเนื้อเพลงชาวนาที่โดดเด่น เราได้อธิบายไว้ในบทความเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมในยุคเงิน

ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา เขามีชื่อเสียงในด้านความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา ทุกคนอ่านบทกวีจากใจของเขาเกี่ยวกับความรัก ธรรมชาติ และหมู่บ้านรัสเซีย แต่กวีคนนี้ยังเป็นที่รู้จักว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจินตภาพ ในปี 1919 เขาร่วมกับกวีคนอื่น ๆ - V.G. Shershenevich และ A.B. Mariengof - เป็นครั้งแรกที่บอกต่อสาธารณชนเกี่ยวกับหลักการของการเคลื่อนไหวนี้ คุณสมบัติหลักคือสามารถอ่านบทกวีของ Imagists จากล่างขึ้นบนได้ อย่างไรก็ตามสาระสำคัญของงานไม่เปลี่ยนแปลง แต่ในปี 1922 Sergei Alexandrovich ตระหนักว่าสมาคมสร้างสรรค์ที่เป็นนวัตกรรมนี้มีจำกัดมากและในปี 1924 เขาได้เขียนจดหมายซึ่งเขาได้ประกาศปิดกลุ่มนักจินตนาการ

ผลงานหลักของกวี (ควรสังเกตว่าไม่ใช่ทั้งหมดที่เขียนในรูปแบบของจินตนาการ):

• “ ไปเถอะมาตุภูมิที่รัก!”;
• "จดหมายถึงผู้หญิง";
• "อันธพาล";
• “ คุณไม่รักฉันคุณไม่รู้สึกเสียใจสำหรับฉัน…”;
• “ ฉันยังเหลือความสนุกอีกอันหนึ่ง”;
• บทกวี "";

ประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Yesenin:

• ธีมของมาตุภูมิ;
• ธีมธรรมชาติ
• เนื้อเพลงรัก;
• วิกฤตความเศร้าโศกและจิตวิญญาณ
• ความคิดถึง;
• ทบทวนการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20

อนาโตลี มาเรียนกอฟ

Anatoly Borisovich Mariengof (2440 - 2505) - กวีนักจินตนาการชาวรัสเซียนักเขียนบทละครนักเขียนร้อยแก้ว ร่วมกับ S. Yesenin และ V. Shershenevich เขาก่อตั้งทิศทางใหม่ของลัทธิเปรี้ยวจี๊ด - จินตนาการ ก่อนอื่นเขามีชื่อเสียงจากวรรณกรรมปฏิวัติเนื่องจากผลงานส่วนใหญ่ของเขายกย่องปรากฏการณ์ทางการเมืองนี้

ผลงานหลักของกวี ได้แก่ หนังสือเช่น:

• “ นวนิยายที่ไม่มีการโกหก”;
• “” (ภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือเล่มนี้ออกฉายในปี 1991);
• "คนโกน";
• "ไตรภาคอมตะ";
• “ Anatoly Mariengof เกี่ยวกับ Sergei Yesenin”;
• "ไม่มีใบมะเดื่อ";
• "ตู้โชว์หัวใจ"

ถึงบทกวี - ตัวอย่างของจินตนาการ:

• "การประชุม";
• "เหยือกหน่วยความจำ";
• "เดือนมีนาคมแห่งการปฏิวัติ";
• "มือผูกเน็คไท";
• "กันยายน" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ธีมของผลงานของ Mariengof:

• การปฏิวัติและการเฉลิมฉลอง
• ธีมของ "ความเป็นรัสเซีย";
• ชีวิตโบฮีเมียน
• แนวคิดสังคมนิยม
• การประท้วงต่อต้านพระ

ร่วมกับ Sergei Yesenin และนักวาดภาพคนอื่น ๆ กวีได้มีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสาร "Hotel for Travellers in Beauty" และหนังสือ "Imagists"

สัญลักษณ์นิยม

- การเคลื่อนไหวที่นำโดยสัญลักษณ์รูปภาพที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเข้ามาแทนที่การเคลื่อนไหวทางศิลปะ คำว่า "สัญลักษณ์" มาจากภาษาฝรั่งเศส "สัญลักษณ์" และภาษากรีก "สัญลักษณ์" ​​- สัญลักษณ์เครื่องหมาย

ฝรั่งเศสถือเป็นบรรพบุรุษของเทรนด์นี้ ท้ายที่สุดแล้ว ในศตวรรษที่ 18 กวีชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Stéphane Mallarmé ได้รวมตัวกับกวีคนอื่นๆ เพื่อสร้างขบวนการวรรณกรรมแนวใหม่ จากนั้นสัญลักษณ์สัญลักษณ์ก็ "อพยพ" ไปยังประเทศอื่นในยุโรปแล้วก็ถึงแล้ว ปลาย XVIIIศตวรรษมาถึงรัสเซีย

แนวคิดนี้ปรากฏครั้งแรกในผลงานของกวีชาวฝรั่งเศส Jean Moreas

คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์ ได้แก่ :

• โลกคู่ - การแบ่งแยกออกเป็นโลกแห่งความจริงและโลกมายา
• ละครเพลง;
• จิตวิทยา;
• การมีอยู่ของสัญลักษณ์เป็นพื้นฐานของความหมายและความคิด
• ภาพและลวดลายลึกลับ
• การพึ่งพาปรัชญา
• ลัทธิของปัจเจกบุคคล

อเล็กซานเดอร์ บล็อก

Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) เป็นกวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของสัญลักษณ์ในบทกวีรัสเซีย

บล็อกนี้เป็นของขั้นตอนที่สองของการพัฒนาการเคลื่อนไหวนี้ในประเทศของเรา เขาเป็น "นักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์" ที่รวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาของนักคิด Vladimir Sergeevich Solovyov ไว้ในผลงานของเขา

ผลงานหลักของ Alexander Blok รวมถึงตัวอย่างสัญลักษณ์รัสเซียต่อไปนี้:

• "บนทางรถไฟ";
• "โรงงาน";
• “กลางคืน ถนน โคมไฟ ร้านขายยา...”;
• “ ฉันเข้าไปในวิหารอันมืดมิด”;
• “ เด็กผู้หญิงร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์”;
• “ ฉันกลัวที่จะพบคุณ”;
• “ โอ้ฉันอยากมีชีวิตอยู่อย่างบ้าคลั่ง”;
• บทกวี "" และอีกมากมาย

ธีมของความคิดสร้างสรรค์ของ Blok:

• แก่นของกวีและตำแหน่งของเขาในชีวิตของสังคม
• เรื่องของความรักแบบเสียสละ การบูชาความรัก
• แก่นของมาตุภูมิและความเข้าใจในชะตากรรมทางประวัติศาสตร์
• ความงามอันเป็นอุดมคติและความรอดของโลก
• แก่นเรื่องการปฏิวัติ
• ลวดลายลึกลับและคติชน

วาเลรี บริวซอฟ

Valery Yakovlevich Bryusov (2416 - 2467) - กวีสัญลักษณ์นักแปลชาวรัสเซีย หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีนิพนธ์รัสเซียยุคเงิน เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสัญลักษณ์ของรัสเซียพร้อมกับ A.A. ปิดกั้น. ความสำเร็จของผู้สร้างเริ่มต้นด้วยเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับบทกวีเดี่ยวๆ “โอ้ ปิดขาซีดของคุณซะ” จากนั้นหลังจากการตีพิมพ์ผลงานที่เร้าใจยิ่งขึ้น Bryusov ก็พบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของชื่อเสียง เขาได้รับเชิญไปร่วมงานสังคมและบทกวีในตอนเย็นและชื่อของเขาก็กลายเป็นแบรนด์ที่แท้จริงในโลกศิลปะ

ตัวอย่างของบทกวีเชิงสัญลักษณ์:

• "ทุกอย่างจบลงแล้ว";
• "ในอดีต";
• "นโปเลียน";
• "ผู้หญิง";
• "เงาแห่งอดีต";
• "เมสัน";
• "ของขวัญอันเจ็บปวด";
• "เมฆ";
• "ภาพแห่งกาลเวลา".

ประเด็นหลักในผลงานของ Valery Yakovlevich Bryusov:

• เวทย์มนต์และศาสนา
• ปัญหาของบุคคลและสังคม
• หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
• ประวัติศาสตร์บ้านเกิด

อันเดรย์ เบลี

Andrei Bely (1880 - 1934) - กวี นักเขียน นักวิจารณ์ชาวรัสเซีย เช่นเดียวกับ Blok Bely ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศของเรา เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สร้างสนับสนุนแนวคิดเรื่องปัจเจกนิยมและอัตนัย เขาเชื่อว่าสัญลักษณ์แสดงถึงโลกทัศน์บางอย่างของบุคคล ไม่ใช่แค่การเคลื่อนไหวในงานศิลปะ เขาถือว่าภาษามือเป็นการแสดงออกทางคำพูดสูงสุด กวียังเห็นว่าศิลปะทั้งหมดเป็นวิญญาณชนิดหนึ่งซึ่งเป็นพลังลึกลับแห่งพลังที่สูงกว่า

เขาเรียกผลงานซิมโฟนีของเขาว่า "ดราม่า" "ภาคเหนือ" "ซิมโฟนิก" และ "กลับมา" บทกวีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ “และน้ำเหรอ? ช่วงเวลานั้นชัดเจน...", "เอซ (ฟ้าซีด"), "บัลมอนต์", "คนบ้า" และอื่นๆ

หัวข้อในงานของกวีคือ:

• ธีมของความรักหรือความหลงใหลในผู้หญิง
• การต่อสู้กับชนชั้นกลางที่หยาบคาย
• ด้านจริยธรรมและศีลธรรมของการปฏิวัติ
• แรงจูงใจลึกลับและศาสนา

คอนสแตนติน บัลมอนต์

Konstantin Dmitrievich Balmont (2410 - 2485) - กวีสัญลักษณ์ชาวรัสเซียนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักเขียน เขามีชื่อเสียงในเรื่อง "การหลงตัวเองในแง่ดี" ตามที่ Anninsky กวีชาวรัสเซียผู้โด่งดังเขาได้ตั้งคำถามเชิงปรัชญาที่สำคัญที่สุดในงานของเขา ผลงานหลักของกวีคือคอลเลกชัน "Under the Northern Sky", "We Will Be Like the Sun" และ "Burning Buildings" และบทกวีชื่อดัง "Butterfly", "In the Blue Temple", "ไม่มีวันไหน ที่ฉันไม่ได้คิดถึงคุณ…”. สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างที่เปิดเผยมากของสัญลักษณ์นิยม

ประเด็นหลักในงานของ Balmont:

• สถานอันสูงส่งของกวีในสังคม
• ปัจเจกนิยม;
• ธีมอินฟินิตี้;
• คำถามของการเป็นและการไม่เป็น
• ความงามและความลึกลับของโลกโดยรอบ

เวียเชสลาฟ อิวานอฟ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (2409 - 2492) - กวี, นักวิจารณ์, นักเขียนบทละคร, นักแปล แม้ว่าเขาจะรอดพ้นจากยุครุ่งเรืองของสัญลักษณ์มายาวนาน แต่เขาก็ยังคงยึดมั่นในหลักการด้านสุนทรียภาพและวรรณกรรมของเขา ผู้สร้างเป็นที่รู้จักจากความคิดของเขาเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของไดโอนีเซียน (เขาได้รับแรงบันดาลใจจากเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์และไวน์ของกรีกโบราณไดโอนีซัส) บทกวีของเขาถูกครอบงำด้วยภาพโบราณและคำถามเชิงปรัชญาที่นักปรัชญากรีกโบราณเช่น Epicurus ตั้งคำถาม

ผลงานหลักของ Ivanov:

• “อเล็กซานเดอร์ บล็อก”
• "หีบพันธสัญญา";
• "ข่าว";
• "ตาชั่ง";
• "โคตร";
• “ หุบเขาเป็นวัด”;
• "ท้องฟ้ามีชีวิต"

ธีมที่สร้างสรรค์:

• ความลับของความกลมกลืนตามธรรมชาติ
• ธีมแห่งความรัก
• แก่นเรื่องชีวิตและความตาย
• ลวดลายในตำนาน
• ธรรมชาติที่แท้จริงของความสุข

ความเฉียบแหลม

Acmeism เป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายที่ประกอบขึ้นเป็นบทกวีของยุคเงิน คำนี้มาจากคำภาษากรีกว่า "acme" ซึ่งหมายถึงรุ่งอรุณของบางสิ่งหรือจุดสูงสุด

ในฐานะที่เป็นการแสดงออกทางวรรณกรรม Acmeism ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นในปี 1900 กวีรุ่นเยาว์เริ่มรวมตัวกันในอพาร์ตเมนต์ของกวี Vyacheslav Ivanov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2449 - 2450 กลุ่มเล็กๆ แยกตัวออกจากคนอื่นๆ และก่อตั้ง "กลุ่มคนหนุ่มสาว" เขาโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นที่จะถอยห่างจากสัญลักษณ์และสร้างสิ่งใหม่ นอกจากนี้กลุ่มวรรณกรรม "Workshop of Poets" ยังมีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนา Acmeism รวมถึงกวีเช่น Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut และคนอื่น ๆ “การประชุมเชิงปฏิบัติการ..” นำโดย Nikolai Gumilyov และ Sergei Gorodetsky หลังจากผ่านไป 5-6 ปี อีกส่วนหนึ่งก็แยกออกจากกลุ่มนี้ซึ่งเริ่มเรียกตัวเองว่า Acmeists

ความเฉียบแหลมยังสะท้อนให้เห็นในการวาดภาพด้วย มุมมองของศิลปินเช่น Alexandra Benois (“The Marquise's Bath” และ “The Venetian Garden”), Konstantin Somov (“The Mocked Kiss”), Sergei Sudeikin และ Leon Bakst (ทั้งหมดเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 “World of Arts”) มีความคล้ายคลึงกับมุมมองของนักเขียน Acmeist ในภาพวาดทั้งหมด เราจะเห็นว่าโลกสมัยใหม่เผชิญหน้ากับโลกในอดีตอย่างไร ผืนผ้าใบแต่ละผืนแสดงถึงการตกแต่งที่มีสไตล์

คุณสมบัติหลักของ Acmeism:

• การปฏิเสธแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์การต่อต้านพวกเขา
• กลับคืนสู่ต้นกำเนิด: ความเชื่อมโยงกับกวีในอดีตและขบวนการวรรณกรรม
• สัญลักษณ์นี้ไม่ใช่วิธีในการโน้มน้าว/โน้มน้าวผู้อ่านอีกต่อไป
• ไม่มีทุกสิ่งที่ลึกลับ
• เชื่อมโยงภูมิปัญญาทางสรีรวิทยากับโลกภายในของมนุษย์
• มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายและความชัดเจนสูงสุดของภาพ ธีม และสไตล์

แอนนา อัคมาโตวา

Anna Andreevna Akhmatova (2432 - 2509) - กวีชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักแปล เธอยังเป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลโนเบลในสาขาวรรณกรรม โลกยอมรับว่าเธอเป็นกวีที่มีพรสวรรค์ในปี 1914 ปีนี้เองที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชัน “ลูกประคำ” นอกจากนี้อิทธิพลของเธอในแวดวงโบฮีเมียนก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้นและบทกวี "" ก็ทำให้เธอได้รับชื่อเสียงอื้อฉาว ในสหภาพโซเวียต การวิพากษ์วิจารณ์ไม่เข้าข้างความสามารถของเธอ ชื่อเสียงของเธอส่วนใหญ่ลงไปใต้ดินใน Samizdat แต่งานจากปากกาของเธอถูกคัดลอกด้วยมือและเรียนรู้ด้วยใจ เธอเป็นผู้อุปถัมภ์ Joseph Brodsky ในช่วงแรกของงานของเขา

ผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญ ได้แก่ :

• “ ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด”;
• “ เธอประสานมือของเธอกับม่านอันมืดมิด”;
• “ ฉันถามนกกาเหว่า…”;
• "ราชาตาสีเทา";
• “ ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ”;
• “และตอนนี้คุณก็หนักและทื่อ” และอื่นๆ

หัวข้อของบทกวีสามารถเรียกว่า:

• แก่นเรื่องของความรักระหว่างสามีภรรยาและแม่
• แก่นเรื่องของมิตรภาพที่แท้จริง
• แก่นเรื่องการปราบปรามของสตาลินและความทุกข์ทรมานของประชาชน
• รูปแบบของสงคราม
• สถานที่ของกวีในโลก
• สะท้อนถึงชะตากรรมของรัสเซีย

โดยพื้นฐานแล้วผลงานโคลงสั้น ๆ ของ Anna Akhmatova เขียนขึ้นในทิศทางของ Acmeism แต่บางครั้งก็มีการสังเกตการแสดงสัญลักษณ์ด้วยซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ท่ามกลางฉากหลังของการกระทำบางประเภท

นิโคไล กูมิลิฟ

Nikolai Stepanovich Gumilev (2429 - 2464) - กวีชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ นักเขียนร้อยแก้ว และนักวิจารณ์วรรณกรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นส่วนหนึ่งของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี" ที่คุณรู้จักอยู่แล้ว ต้องขอบคุณผู้สร้างรายนี้และเพื่อนร่วมงานของเขา Sergei Gorodetsky ที่ก่อตั้ง Acmeism พวกเขาเป็นผู้นำแผนกบุกเบิกนี้จาก กลุ่มทั่วไป. บทกวีของ Gumilyov มีความชัดเจนและโปร่งใสไม่มีความโอ่อ่าหรือลึกซึ้งซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขายังคงร้องและเล่นบนเวทีและแทร็กเพลง เขาพูดง่ายๆ แต่สวยงามและประณีตเกี่ยวกับความรู้สึกและความคิดที่ซับซ้อน สำหรับการคบหาสมาคมกับ White Guards เขาถูกพวกบอลเชวิคยิง

ผลงานหลักได้แก่:

• "ยีราฟ";
• "รถรางหาย"
• “ จำมากกว่าหนึ่งครั้ง”;
• “ จากช่อไลแลคทั้งดอก”;
• "ปลอบโยน";
• "การหลบหนี";
• “ ฉันหัวเราะเยาะตัวเอง”;
• "ผู้อ่านของฉัน" และอีกมากมาย

แก่นหลักของบทกวีของ Gumilyov คือการเอาชนะความล้มเหลวและอุปสรรคของชีวิต ยังได้กล่าวถึงปรัชญา ความรัก ธีมทหาร. มุมมองศิลปะของเขาน่าสนใจ เพราะสำหรับเขาแล้ว ความคิดสร้างสรรค์คือการเสียสละเสมอ เป็นความเครียดที่คุณต้องยอมจำนนโดยไม่สงวนตัว

โอซิบ มานเดลสตัม

Osip Emilievich Mandelstam (พ.ศ. 2434 - 2481) - กวีชื่อดัง นักวิจารณ์วรรณกรรม นักแปล และนักเขียนร้อยแก้ว เขาเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงรักต้นฉบับและอุทิศบทกวีมากมายให้กับเมืองนี้ งานของเขาโดดเด่นด้วยแนวเสียดสีและต่อต้านรัฐบาลที่บังคับใช้ในขณะนั้นอย่างชัดเจน เขาไม่กลัวที่จะพูดถึงประเด็นร้อนและถามคำถามที่ไม่สบายใจ สำหรับ "การอุทิศ" ที่กัดกร่อนและดูถูกสตาลินเขาจึงถูกจับกุมและถูกตัดสินลงโทษ ความลึกลับของการเสียชีวิตของเขาในค่ายแรงงานยังคงไม่ได้รับการแก้ไขจนถึงทุกวันนี้

ตัวอย่างของ Acmeism สามารถพบได้ในผลงานของเขา:

• “น็อทร์-ดาม”
• “เรามีชีวิตอยู่โดยไม่รู้สึกถึงประเทศที่อยู่เบื้องล่าง”;
• "นอนไม่หลับ. โฮเมอร์ ใบเรือแน่น...";
• "ไซเลนเที่ยม"
• "ภาพเหมือน";
• “มันเป็นค่ำคืนที่อ่อนโยน สนธยาเป็นสิ่งสำคัญ...";
• “คุณยิ้ม” และอีกมากมาย

ธีมในงานของ Mandelstam:

• ความงามของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ธีมแห่งความรัก
• สถานที่ของกวีในชีวิตสาธารณะ
• แก่นเรื่องของวัฒนธรรมและเสรีภาพในการสร้างสรรค์
• การประท้วงทางการเมือง
• กวีและพลัง

เซอร์เกย์ โกโรเดตสกี้

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (2427 - 2510) - กวีนักแปลและนักแปลชาวรัสเซีย Acmeist งานของเขาโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของลวดลายชาวบ้านเขาชื่นชอบมหากาพย์พื้นบ้านและวัฒนธรรมรัสเซียโบราณ หลังจากปี 1915 เขากลายเป็นกวีชาวนา โดยบรรยายถึงขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตของหมู่บ้าน ในขณะที่ทำงานเป็นนักข่าวสงคราม เขาได้สร้างบทกวีที่อุทิศให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอาร์เมเนีย หลังการปฏิวัติ เขาทำงานด้านการแปลเป็นหลัก

ผลงานสำคัญของกวีซึ่งถือได้ว่าเป็นตัวอย่างของ Acmeism:

• "อาร์เมเนีย";
• "ไม้เรียว";
• วงจร "ฤดูใบไม้ผลิ";
• "เมือง";
• "หมาป่า";
• “ ใบหน้าของฉันเป็นที่ซ่อนแห่งการเกิด”;
• “ คุณจำได้ไหมว่าพายุหิมะมา”;
• "ไลแลค";
• "หิมะ";
• "ชุด."

ประเด็นหลักในบทกวีของ Sergei Gorodetsky:

• ความงดงามตามธรรมชาติของเทือกเขาคอเคซัส
• แก่นเรื่องของกวีและกวีนิพนธ์
• การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อาร์เมเนีย;
• แก่นเรื่องการปฏิวัติ
• รูปแบบของสงคราม
• เนื้อเพลงความรักและปรัชญา

ผลงานของ Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (2435 - 2484) - กวีนักแปลนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ประการแรก เธอเป็นที่รู้จักจากบทกวีรักของเธอ นอกจากนี้เธอยังมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองถึงแง่มุมทางจริยธรรมของการปฏิวัติ และความคิดถึงสมัยก่อนก็ปรากฏชัดในผลงานของเธอ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงถูกบังคับให้ออกจากประเทศโซเวียตซึ่งงานของเธอไม่มีคุณค่า เธอรู้ภาษาอื่นได้อย่างยอดเยี่ยมและความนิยมของเธอก็แพร่กระจายไม่เฉพาะในประเทศของเราเท่านั้น พรสวรรค์ของกวีคนนี้เป็นที่ชื่นชมในเยอรมนี ฝรั่งเศส และสาธารณรัฐเช็ก

งานหลักของ Tsvetaeva:

• “ คุณกำลังมาคุณดูเหมือนฉัน”;
• “ฉันจะพิชิตคุณจากทุกดินแดนจากสวรรค์ทั้งหมด”;
• “คิดถึงบ้าน! เป็นเวลานาน…";
• “ ฉันชอบที่คุณไม่ป่วยกับฉัน”;
• “ ฉันอยากอยู่กับคุณ”;

ประเด็นหลักในงานของกวี:

• ธีมของมาตุภูมิ;
• ธีมของความรัก ความริษยา การพลัดพราก;
• ธีมของบ้านและวัยเด็ก
• แก่นของกวีและความสำคัญของเขา
• ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ
• เครือญาติทางจิตวิญญาณ

หนึ่ง คุณสมบัติที่น่าทึ่ง Marina Tsvetaeva กล่าวว่าบทกวีของเธอไม่ได้อยู่ในขบวนการวรรณกรรมใด ๆ ล้วนอยู่นอกเหนือทิศใดๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของโซเฟีย ปานนอก

Sofia Yakovlevna Parnok (2428 - 2476) - กวีนักแปลชาวรัสเซีย เธอได้รับชื่อเสียงจากมิตรภาพอันอื้อฉาวของเธอกับ Marina Tsvetaeva กวีชื่อดัง ความจริงก็คือการสื่อสารระหว่างพวกเขานั้นมาจากบางสิ่งที่มากกว่าความสัมพันธ์ฉันมิตร ปานนอกยังได้รับสมญานามว่า “Russian Sappho” จากคำกล่าวของเธอเกี่ยวกับสิทธิของผู้หญิงในความรักที่แหวกแนวและสิทธิที่เท่าเทียมกับผู้ชาย

งานหลัก:

• "คืนสีขาว";
• “ในดินแดนแห้งแล้งไม่มีเมล็ดพืชปลูกได้”;
• “ ยังไม่มีวิญญาณเกือบจะไม่ใช่เนื้อหนัง”;
• “ ฉันรักคุณในพื้นที่ของคุณ”;
• “ วันนี้แสงสว่างแค่ไหน”;
• "การทำนาย";
• “เม้มริมฝีปากแน่นเกินไป”

ประเด็นหลักในงานของกวีคือความรักที่ปราศจากอคติ การเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณระหว่างผู้คน ความเป็นอิสระจากความคิดเห็นของประชาชน

ปานนอกไม่ได้อยู่ในทิศใดทิศหนึ่งโดยเฉพาะ ตลอดชีวิตของเธอเธอพยายามค้นหาสถานที่พิเศษในวรรณคดีไม่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวใดเป็นพิเศษ

น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!

Acmeism, Imagism, Symbolism, Futureism เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ปรากฏในบทกวีของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กวีชาวรัสเซียในยุคเงินคนใดที่เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา และใครที่กลายเป็นหนึ่งในหน้ากวีนิพนธ์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาตลอดกาลโดยไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการสมัยใหม่ใด ๆ อ่านต่อ.

อเล็กซานเดอร์ บล็อก

Alexander Blok เป็นกวีแห่งยุคเงิน ซึ่งผลงานของเขาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ลึกลับและความลึกลับ ยังคงดึงดูดแฟน ๆ หน้าใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ

ตลอดปี 1908-1916 ธีมของมาตุภูมิเป็นธีมหลักสำหรับ Blok ยิ่งไปกว่านั้น Blok ยังแย้งว่า: กวีจะต้องระบุตัวเองกับดินแดนบ้านเกิดของเขา ลองจินตนาการว่ามันเป็นสิ่งมีชีวิตบางชนิดที่เขาเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก

Blok ยังกังวลเกี่ยวกับการศึกษาจิตวิญญาณมนุษย์ด้วย เขามักจะเขียนผลงานของเขาในคนแรกโดยถ่ายทอดเรื่องราวทั้งหมดผ่านตัวเขาเอง - ราวกับว่ากำลังละลาย "ฉัน" ของเขาเองให้กับคนอื่น ๆ อีกมากมาย ไม่สำคัญว่าเขาจะเขียนเกี่ยวกับตัวละครในพระคัมภีร์ ชีวิตจริง หรือตัวละคร แต่เขาก็จินตนาการว่าตัวเองมาแทนที่และพยายามสัมผัสทุกอารมณ์ร่วมกับพวกเขา เขาจึงเขียนวงจรบทกวีเรื่อง "โลกน่ากลัว"

อีกประการหนึ่งไม่น้อย หัวข้อสำคัญความคิดสร้างสรรค์ของ Blok คือความรัก ในวัฏจักร "บทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวย" เขาได้อุทิศบทกวีให้กับหญิงสาวสวยผู้คาดหวังในอุดมคติแห่งความงามของเธอ และในวงจร "บนสนาม Kulikovo" Blok ยังเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ Rus กับภาพลักษณ์ของผู้หญิงด้วยซ้ำ

Alexander Blok เช่นเดียวกับกวียุคเงิน Valery Bryusov, Konstantin Balmont และคนอื่น ๆ อยู่ในขบวนการสัญลักษณ์สมัยใหม่ หนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Alexander Blok ยังรวมถึงบทกวี "The Twelve", วงจรของบทกวี "Motherland", บทกวี "Stranger", "เกี่ยวกับความกล้าหาญ, เกี่ยวกับการหาประโยชน์, เกี่ยวกับความรุ่งโรจน์ ... ", "กลางคืน, ถนน, โคมไฟ, ร้านขายยา" และอื่น ๆ .

แอนนา อัคมาโตวา

กวีคนต่อไปของยุคเงินคือ Anna Andreevna Akhmatova ในขณะที่ยังเป็นเด็ก Anna Gorenko ตัวน้อย (ชื่อจริงของกวี) ใฝ่ฝันที่จะเขียนบทกวี ในช่วงชีวิตของเธอ เธอมีโอกาสได้เห็นรัสเซียที่แตกต่างกันสองแห่ง ได้แก่ ยุคก่อนการปฏิวัติและยุคโซเวียต ในขณะที่ทำงานของเธอ เธอพยายามที่จะปกป้องและรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซียคลาสสิก

ด้วยความยับยั้งชั่งใจ ความเป็นผู้หญิง และความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เหตุผล บุคลิกของ Akhmatova จึงรวบรวมจิตวิญญาณอันน่าเศร้าของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เช่นเดียวกับกวีในยุคเงิน Nikolai Gumilyov, Mikhail Zenkevich, Osip Mandelstam, Mikhail Lozinsky และคนอื่น ๆ ครั้งหนึ่งกวีได้เข้าร่วมขบวนการวรรณกรรมของยุคเงินที่เรียกว่า Acmeism

งานของ Akhmatova โดดเด่นด้วยภาพสะท้อนชีวิต ความรัก ความงามของธรรมชาติ และประวัติศาสตร์ แต่ประเด็นหลักยังคงเป็นธีมของความรักซึ่งทำให้กวีสามารถสร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่พิเศษด้วยความแข็งแกร่งภายใน ความเก่งกาจ ความหนักแน่น แต่ในขณะเดียวกันก็อ่อนโยน นางเอกบทกวีของ Akhmatova ตรงไปตรงมาเสมอไม่มีผลกระทบในตัวเธอและเธอก็แบ่งปันโศกนาฏกรรมและประสบการณ์ส่วนตัวกับผู้อ่านอย่างเปิดเผย

บทกวีที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Akhmatova คือความรักต่อมาตุภูมิ เธอคิดว่าความคิดเกี่ยวกับการออกจากรัสเซียไม่คู่ควรกับคนที่ถูกเรียกว่ากวี (เธอพูดถึงเรื่องนี้เช่นในบทกวี "ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ละทิ้งโลก ... ") - ในความเห็นของเธอกวีคือจิตวิญญาณและ หัวใจจะต้องผูกพันกับแผ่นดินและประชาชนของพวกเขา

บทกวีของ Akhmatova ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือ "ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด ... ", "ฉันไม่ได้ขอความรักจากคุณ ... ", "ฉันกำมือไว้ใต้ม่านอันมืดมิด ... ", "เหมือนหนักหนา ค้อนขนาดใหญ่..." และบทกวี "บังสุกุล"

เซอร์เกย์ เยเซนิน

Sergei Yesenin เป็นกวีในยุคเงินที่แม้จะมีกิจกรรมสร้างสรรค์ในช่วงสั้น ๆ (เขาเสียชีวิตเมื่ออายุเพียงสามสิบปี) ก็สามารถทิ้งมรดกทางบทกวีอันยาวนานได้ ในนั้นเยเซนินสามารถถ่ายทอดภาพชาวนารัสเซียซึ่งเขาหลงรักได้อย่างเต็มตา

กวีทำให้ธีมของมาตุภูมิเป็นศูนย์กลางในงานของเขา เขาถูกเรียกว่านักร้องชาวนารุส เป็นครั้งคราวเขากลับมาบทกวีที่หมู่บ้าน Konstantinovo ซึ่งเขาเกิดและอาศัยอยู่ร้องเพลงความงามของธรรมชาติรัสเซียและชีวิตชาวนา แต่หลังจากการปฏิวัติ ทุกอย่างแตกต่างออกไป: Yesenin ไม่สามารถยอมรับโซเวียตรัสเซียได้ ในเวลานั้นเขาแทบไม่ได้เขียนอะไรเลยเกี่ยวกับชาวนาและหมู่บ้านพื้นเมืองของเขา แต่หันไปใช้บทกวีของเขาเป็นหลักในหัวข้อความรักซึ่งอย่างไรก็ตามยังคงเกี่ยวพันกับหัวข้อของมาตุภูมิ

หลังจากย้ายไปมอสโคว์ Yesenin ได้รับการยอมรับจากกวีที่อยู่ในขบวนการวรรณกรรมที่เรียกว่าจินตภาพ ในช่วงเวลานั้น เขาได้เขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Confession of a Hooligan" บทกวีที่ดีที่สุดของ Sergei Yesenin ก็ถือเป็น "จดหมายถึงผู้หญิง", "ฉันเหลือความสนุกเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น ... ", "ไปให้พ้น, มาตุภูมิที่รักของฉัน ... ", "ดงทองคำห้ามปราม ... " , “ลาก่อนเพื่อน ลาก่อน…”, “คุณไม่รักฉัน คุณไม่ทำให้ฉันเสียใจ…” และอื่นๆ อีกมากมาย

วลาดิมีร์ มายาคอฟสกี้

ขนาดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของกวีคนนี้ยากที่จะปฏิเสธ ขั้นตอนแรกของความคิดสร้างสรรค์ของ Mayakovsky นั้นโดดเด่นด้วยแนวคิดแห่งอนาคต ตัวเขาเองและกวี David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Velimir Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ของ Cubo-Futurism ซึ่งเป็นขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ของยุคเงินที่เรียกว่า "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" การเคลื่อนไหวนี้หมายถึงบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ โดยเฉพาะนักกวี ในฐานะนักสู้เพื่ออนาคตซึ่งเป็นศิลปะ

อย่างไรก็ตามหลังการปฏิวัติ เวทีใหม่ก็เริ่มขึ้นในงานของมายาคอฟสกี้ - งานของโซเวียต มายาคอฟสกี้มองย้อนกลับไปที่รัสเซียก่อนการปฏิวัติด้วยความเกลียดชัง บทกวีของเขาเต็มไปด้วยความกระหายที่จะทำลายวิถีชีวิตแบบเก่าและสร้างวิถีชีวิตใหม่ เขาถือว่าความเกียจคร้านและความเฉยเมยเป็นบาปร้ายแรง เฉพาะการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าและการต่อสู้เท่านั้นที่เป็นคติประจำใจของเขา

แก่นหลักของมายาคอฟสกี้ไม่ใช่แค่การปฏิวัติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักด้วย - บ่อยครั้งที่พวกเขาเกี่ยวพันกันด้วยวิธีที่แปลกประหลาดด้วยซ้ำ อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าพระเอกโคลงสั้น ๆ ของบทกวีรักเกือบทั้งหมดของเขาคือผู้แต่งแนวสูงสุดเอง มายาคอฟสกี้ไม่ทราบวิธีการและไม่ต้องการที่จะรักษาความรู้สึกที่เขาแสดงออกมาอย่างกล้าหาญในงานของเขาอยู่เสมอและมักจะพูดเกินจริงด้วยซ้ำซึ่งมีส่วนทำให้บทกวีรักเปลี่ยนไปเป็นบทกวีทางสังคม

บทกวีที่โด่งดังที่สุดของ Mayakovsky: "นี่!", "คุณทำได้ไหม?", "ฟัง!", "สำหรับคุณ", "อะไรดีและอะไรไม่ดี" "รัก? ไม่รักเหรอ? ฉันกำลังบีบมือ…”, “ลิลิชกา”, “เมฆในกางเกง”, “ทัศนคติต่อหญิงสาว”

มาริน่า ทสเวตาวา

หนึ่งในหน้าบทกวีรัสเซียที่สวยที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 คือผลงานของ Marina Tsvetaeva บทกวีของเธอมีชีวิตชีวาสดใสและจริงใจอย่างน่าประหลาดใจโดยเกือบจะมุ่งเป้าไปที่การสร้างบทสนทนาเสมอ: ในนั้น Tsvetaeva กล่าวถึงผู้อ่านผู้ร่วมสมัยและผู้ที่จะหันไปหางานของเธอในภายหลัง

ธีมของความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปราวกับด้ายสีแดงผ่านผลงานของกวีหญิง จากบทกวี "Roland's Horn" และ "กวี" เราสามารถเข้าใจความคิดของ Tsvetaeva ได้แม้ว่าจะมีผู้อ่านกวีเหมือนหลาย ๆ คนก็ตาม บุคลิกที่สร้างสรรค์, อยู่คนเดียวโดยธรรมชาติ กวีไม่กลัวที่จะชื่นชมผลงานของเพื่อนร่วมงานอย่างเปิดเผยและยังจำได้ว่า Alexander Pushkin และ Anna Akhmatova เป็นแรงบันดาลใจของเธอ แต่แนวคิดเรื่องรำพึงของ Tsvetaeva นั้นหายากมาก - เธอรู้สึกขอบคุณต่อผลงานของเธอเองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเธอมากกว่าต่อเธอ

หนึ่งในธีมหลักของงานของ Marina Tsvetaeva คือธีมของความรักและความสัมพันธ์ของมนุษย์ ยิ่งไปกว่านั้นในขณะที่กวีคนอื่น ๆ อีกหลายคนค่อนข้างกระตือรือร้น Tsvetaeva อุทิศบทกวีเกือบทั้งหมดของเธอเกี่ยวกับความรักให้กับคนเพียงคนเดียว - สามีของเธอเอง บทกวีเหล่านี้คล้ายคลึงกับผลงานอื่น ๆ ของกวี - เช่นเดียวกับจริงใจเข้มแข็งและมีอารมณ์

Tsvetaeva ไม่ได้อยู่ในขบวนการสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมในยุคเงิน ปัจจุบันเธอเป็นที่รู้จักจากบทกวีหลายบท เช่น "ถึงบทกวีของฉันที่เขียนตั้งแต่เนิ่นๆ...", "ไบรอน", "แอนนา อัคมาโตวา", "หนังสือปกแดง", "ฉันสวมแหวนของเขาอย่างท้าทาย..." , “ฉันชอบที่เธอไม่ใช่ฉันที่ป่วย…”, “ใต้ผ้าห่มนุ่มนิ่ม…” และอื่นๆ

เราขอเชิญคุณรับชม วิดีโอถัดไปเกี่ยวกับยุคเงินของกวีนิพนธ์รัสเซียซึ่งครอบคลุมรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในยุคนั้น:

ช่วงนี้เราค้นพบนักเขียนและกวีมากขึ้นเรื่อยๆ และเราไม่สามารถจินตนาการถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของเราได้อีกต่อไปหากไม่มี Alexander Blok, Igor Severyanin, Nikolai Gumilyov พวกเขาทั้งหมดเป็นกวีของ "ยุคเงิน" ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเยี่ยมยอดและสมควรได้รับการพูดคุย แต่ฉันอยากจะพูดถึงผู้หญิง มันเกิดขึ้นเมื่อในรัสเซียชื่อผู้หญิงสองคนในบทกวีมาเป็นเวลานานบดบังชื่อผู้หญิงอื่น ๆ ในความสำคัญของพวกเขา นี่คือ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva ฉันอยากจะทราบทันทีว่าบทกวีมักอุทิศให้กับกวีเหล่านี้ หัวใจที่ละเอียดอ่อนของ Boris Pasternak เปิดกว้างด้วยความอบอุ่นเป็นพิเศษต่อผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณเท่ากับเขาในการรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับโลกและความรัก สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันจะเลือกคำที่คล้ายกับธรรมชาติดั้งเดิมของคุณ แต่ถ้าทำผิดก็เสียเวลาฉันยังคงไม่พรากจากความผิดพลาด กวีอุทิศบทเหล่านี้ให้กับ Anna Akhmatova ช่างน่าชื่นชมในความยิ่งใหญ่ของความงามฝ่ายวิญญาณของสตรีเหล่านี้ที่หลั่งไหลมาจากการอุทิศ! ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์ในความรักและความสูงส่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ภายนอกใดๆ นอกเหนือจากพระเจ้า และพระเจ้ามีไว้เพื่อความรักเสมอ สิ่งนี้เน้นย้ำในคำพูดที่มอบให้กับ Marina Tsvetaeva: คุณมีสิทธิ์ที่จะเปิดกระเป๋าของคุณเพื่อพูดว่า: ดูสิค้นหาค้นหา ฉันไม่สนใจว่าหมอกชีสคืออะไร เรื่องจริงใดๆก็เหมือนรุ่งเช้าในเดือนมีนาคม ความคิดสร้างสรรค์ของกวีหญิงนั้นยอดเยี่ยมมาก บทกวีของพวกเขาได้รับการชื่นชมในปัจจุบัน และสำหรับฉันดูเหมือนว่าในอีกร้อยปีข้างหน้าผู้หญิงเหล่านี้จะไม่ถูกลืม พวกเขาจะไม่ลืมความปรารถนาที่จะเปิดใจรับผู้คน ฉันชอบบทกวีเกี่ยวกับความรัก พวกเขารบกวนและกระตุ้นจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้หญิงคนหนึ่งเขียนถึงความรู้สึกอันน่าทึ่งนี้ ในบทกวีของ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva เราสามารถแยกแยะ "เนื้อเพลงรัก" ได้ แต่จะใช้เวลานานมาก กวีทั้งสองเขียนหัวข้อนี้มากมายและบทกวีส่วนใหญ่ของพวกเขาอุทิศให้กับความรัก ฉันสวดภาวนาต่อรังสีที่หน้าต่าง - มันซีดผอมตรง วันนี้ฉันเงียบไปตั้งแต่เช้า และหัวใจก็พังทลาย ดูเหมือนว่าในบทกวีของ Anna Andreevna นี้ไม่มีคำเกี่ยวกับความรัก แต่กลับได้รับความประทับใจจากละครรักลับๆ ที่ซ่อนอยู่จากการสอดรู้สอดเห็น ซึ่งอาจเล่นคนเดียว ความรักที่โหยหาใครสักคน บทกวีของกวีคนนี้เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและบางครั้งก็น่าสงสาร ในบทกวีของเธอ Tsvetaeva เข้มแข็งกล้าหาญและมีพลังอยู่เสมอเธอใฝ่ฝันที่จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความเท่าเทียมกัน แต่การพบปะของผู้แข็งแกร่ง แม้จะถูกกำหนดไว้สำหรับกันและกัน มักจะกลายเป็นการต่อสู้ดิ้นรน มันเป็นความขัดแย้งของพวกเขาที่ดึงดูดฉัน คนหนึ่งเป็นผู้หญิง อ่อนไหว ตรงไปตรงมา ส่วนอีกคนมีบุคลิกที่กล้าหาญและเข้มแข็ง ถ้าต้องเปรียบเทียบกันคงทำไม่ได้ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะรวมบุคลิกที่แตกต่างกันสองอย่างเข้าด้วยกัน แต่บางส่วนเหมือนกัน ดังนั้นฉันอยากจะพิจารณางานของ Anna Akhmatova และ Marina Tsvetaeva แยกกัน แต่ทั้งคู่ก็สมควรได้รับความสนใจ ฉันจะเริ่มต้นด้วยคนที่ยืนเคียงข้างพุชกินผู้เก่งกาจในแง่ของความสามารถทักษะและความสามารถของเธอ บทกวีของ Anna Akhmatova แสดงออกถึงจิตใจของผู้หญิงอย่างลึกซึ้ง ความรู้สึกรัก ความทุกข์ทรมานทางจิตวิญญาณอันน่าเศร้า ความรักอันยิ่งใหญ่ของมารดา และความโศกเศร้า แต่ความรักในบทกวีของเธอไม่ได้สดใสเสมอไป แต่มักนำมาซึ่งความโศกเศร้า นางเอกโคลงสั้น ๆ ของชาวรัสเซียซัปโฟในขณะที่กวีสาวถูกเรียกถูกปฏิเสธตกหลุมรัก แต่ประสบกับสิ่งนี้อย่างมีศักดิ์ศรีด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างภาคภูมิใจโดยไม่ทำให้ตัวเองหรือคนรักอับอาย ในผ้าพันคอขนนุ่ม มือของฉันก็เย็นเฉียบ ฉันรู้สึกกลัว ฉันรู้สึกคลุมเครือ โอ้ จะนำคุณกลับมาได้อย่างไร สัปดาห์แห่งความรักของพระองค์ โปร่งสบายและชั่วขณะหนึ่ง! Akhmatova สำรวจการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันระหว่างความรักกับก่อนความรัก การเล่น และความถูกต้อง ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่คิดว่าเป็นความรักด้วยแรงกระตุ้นในเวลาต่อมาอาจดูเหมือนเป็นเพียงเกม และสิ่งที่เริ่มต้นเมื่อเกมจะยังคงตอบสนองด้วยแรงกระตุ้นที่แท้จริงและความเจ็บปวดอย่างแท้จริง และควรเป็นอย่างไร ความรัก จำเป็นต้องแสบ? มันต้องดวลกันมั้ย? หรือต่างกันในแต่ละนาที? โอ้ ไม่ ฉันไม่ได้รักเธอ ฉันเผาเธอด้วยไฟอันแสนหวาน ดังนั้นอธิบายว่าพลังอะไรในชื่อที่น่าเศร้าของคุณ ความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจในความรักและความสงสารทำให้บทกวีของ Anna Andreevna หลายบทเป็นพื้นบ้านอย่างแท้จริง กวีหญิงมีความรักหลายด้านขนาดไหน! ในรูปแบบโทนเสียงและฮาล์ฟโทน ด้วยใบหน้าที่อ่อนโยนและน่ากลัว แต่ในบทกวีของเธอมีความรักอีกอย่างหนึ่ง - สำหรับดินแดนบ้านเกิดของเธอสำหรับมาตุภูมิสำหรับรัสเซีย เราไม่ได้อยู่ร่วมกับบรรดาผู้ที่ขว้างโลกให้ถูกศัตรูฉีกเป็นชิ้นๆ ฉันไม่ฟังคำเยินยออันลึกซึ้งของพวกเขา ฉันจะไม่มอบเพลงของฉันให้พวกเขา โลกของ Akhmatova เป็นโลกที่น่าเศร้า ลวดลายของความโชคร้ายและโศกนาฏกรรมมีได้ยินในบทกวีหลายบท และบรรทัดฐานนี้เกี่ยวข้องกับวงจร "บังสุกุล" ซึ่งอุทิศให้กับคนเป็นและคนตายซึ่งถือเป็นการละเมิดประเพณี แนวคิดหลักของบทกวี "บังสุกุล" คือการแสดงออกถึงความเศร้าโศกของผู้คนความเศร้าโศกอันไร้ขอบเขต ความทุกข์ยากของประชาชนและนางเอกโคลงสั้น ๆ ผสานกัน ในงานของกวีหญิงมีความสามัคคีอันน่าทึ่งของโศกนาฏกรรมสองเรื่อง: เรื่องส่วนตัวและเกี่ยวข้องกับประเทศและประชาชน บทกวีของ Anna Akhmatova ยกระดับความรู้สึก ยกระดับ และชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ มันได้กลายเป็นทรัพย์สินอันล้ำค่าที่สุดในจิตใจและจิตใจของผู้อ่านหลายคน การอ่านบทกวีของเธอ เหมือนกับว่าคุณกำลังอ่านคำสารภาพจากจิตวิญญาณของผู้หญิงคนหนึ่ง ชีวิตและความรักถักทอเป็นเส้นเดียว แนวคิดเหล่านี้แยกกันไม่ออก บทกวีของ Anna Andreevna ดึงดูดด้วยความเรียบง่ายไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติในนั้น บทกวีที่ฉันชอบคือ “The Grey-Eyed King” ฉันไม่รู้ว่าทำไม แต่ฉันชอบมัน ฉันชื่นชมเขามาตั้งแต่เด็ก กวีหญิงคนโปรดของฉันอีกคนไม่น้อยคือ Marina Tsvetaeva เส้นทางสร้างสรรค์ที่ยากลำบากของเธอเต็มไปด้วยตำนานและปรากฏต่อหน้าเราในฐานะเรื่องราวชีวิตที่ไม่ธรรมดา ความมีชีวิตชีวาความเอาใจใส่ความสามารถในการถูกพาตัวและหลงใหลหัวใจอันอบอุ่นที่กระหายความรักและมิตรภาพอยู่เสมอความสามารถในการผูกพันกับบุคคลด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณอารมณ์ที่เร่าร้อน - สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งที่น่าสงสัยและมีลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติของนางเอกโคลงสั้น ๆ Tsvetaeva เธอเป็นซาร์เมเดนจากมหากาพย์รัสเซียโบราณ ทัดเทียมกับคู่หมั้นของเธอและเหนือกว่าเขาด้วยซ้ำ แต่ : ไม่ได้ลิขิตมาให้เท่าเทียม...นี่แหละที่ทำให้คิดถึงกัน ตัวกวีเองเข้าใจสิ่งนี้ ดังนั้นบทกวีของเธอจึงมักจะแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้: การต่อสู้ในสนามรบ ดังเช่นใน Achilles และ Panthesilia การต่อสู้บนเตียงแต่งงาน การต่อสู้และความลึกลับ ดังใน Siegfried และ Brünnhilde การต่อสู้ของความภาคภูมิใจและความเอื้ออาทร ดังใน “ บทกวีแห่งจุดจบ” " แต่ก็มีข้ออื่นอยู่ บทกวีที่ผู้เป็นที่รักอ่อนแอ ผู้หญิงที่มีความรักไม่เห็นสามีในตัวเขา แต่เป็นเด็กผู้ชาย เธอไม่กล้ารุกล้ำเขาเพราะเธอกลัวที่จะปรับเขาให้เหมาะสมเพื่อทำให้เขาไม่เท่าเทียมกัน แต่เป็นของเธอเอง แต่ก็ยังตกลงไปในเหวที่ถูกดึงดูดด้วยเสน่ห์ของเขา ความวิตกกังวลเติบโตขึ้นและสลายไปสู่ความสิ้นหวังจากการพลัดพราก แต่ตามกฎแล้วคู่รักที่อ่อนแอไม่เพียง แต่ละทิ้งคนรักของเขาเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นคนทรยศเพื่อข่าวลือคนที่เสียสละเธอเพื่อศักดิ์ศรีอันดีของพวกเขา นี่คือสิ่งที่ Stenka Razin ทำจากวงจรของ Tsvetaeva นี่คือสิ่งที่ Hamlet ทำ: “ ที่ด้านล่างซึ่งมีตะกอนและสาหร่ายเธอไปนอนในนั้น แต่ก็ไม่ได้นอนที่นั่นเช่นกัน แต่ฉันรักเธอเพราะพี่น้องสี่หมื่นคนไม่สามารถรักได้... แฮมเล็ต! เธออยู่ที่ก้นบึ้งซึ่งมีตะกอน ตะกอน และกลีบดอกสุดท้ายลอยขึ้นไปบนท่อนไม้ริมแม่น้ำ...แต่ฉันก็รักเธอสี่หมื่น...ยังมีคนรักน้อยกว่าหนึ่งคน...” ความรักที่มีความสุขที่สุดในเรื่องนี้ โลกกลับกลายเป็นความรักต่อผู้จากไป แท้จริงแล้วความรักครั้งแรกและไม่เปลี่ยนแปลงของ Marina Tsvetaeva คือ A. S. Pushkin:“ ตั้งแต่นั้นมาใช่เมื่อพุชกินถูกฆ่าตายต่อหน้าต่อตาฉันในภาพวาดของ Naumov ทุกวันทุกชั่วโมงอย่างต่อเนื่องพวกเขาฆ่าวัยเด็กวัยเด็กเยาวชนทั้งหมดของฉันอย่างต่อเนื่อง - ฉันแบ่งโลก เป็นกวี - และฉันเลือกทุกคน - กวี ฉันเลือกกวีเป็นจำเลย: เพื่อปกป้อง - กวี - จากทุกคนไม่ว่าทุกคนจะแต่งตัวอย่างไรและถูกเรียก” ชะตากรรมของกวีหญิงเป็นเรื่องน่าเศร้า แต่เธอก็พูดอยู่เสมอว่า “ความลึกของความทุกข์เทียบไม่ได้กับความว่างเปล่าของความสุข” และอาจมีเพียงความทุกข์ทรมานเท่านั้นที่คุณสามารถเติมบทกวีของคุณด้วยคำความรู้สึกเช่นของ Marina Tsvetaeva โชคชะตาพาเธอไปสู่จุดจบที่ร้ายแรง แต่การตายของกวีคือการสืบสานชีวิตของเขา ชีวิตทันเวลา Marina Tsvetaeva มีบทกวี "Rouen" ฉันชอบมันมากโดยเฉพาะสอง quatrains แรก และฉันก็เข้ามาและพูดว่า: - สวัสดี! ถึงเวลาแล้ว กษัตริย์ จะต้องกลับบ้านที่ฝรั่งเศส! และฉันจะนำคุณไปสู่อาณาจักรอีกครั้งและคุณจะหลอกลวงอีกครั้งชาร์ลส์ที่เจ็ด! อย่ารอช้า เจ้าชายขี้ตระหนี่และเศร้าโศก เจ้าชายไร้เลือดผู้ไม่ยอมยืดไหล่ - เพื่อที่ Joanna จะเลิกรัก - เสียง เพื่อที่ Joanna จะเลิกรัก - ดาบ ผู้หญิงสองคน - กวีสองคน