วัฒนธรรมศิลปะโลก: ใครควรร่วมงานด้วย บทเรียน MHC ในโรงเรียนสมัยใหม่ พิเศษ “วัฒนธรรมศิลปะโลก”

เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับความสำคัญของงานศิลปะในประวัติศาสตร์ของช่วงเวลาใดๆ ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: ในบทเรียนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียน หลังจากแต่ละหัวข้อเกี่ยวกับการศึกษาสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจของโลกในช่วงเวลาที่กำหนด นักเรียนจะถูกขอให้เตรียมรายงานเกี่ยวกับศิลปะในยุคนั้น

นอกจากนี้ ในหลักสูตรของโรงเรียนก็มีวิชาเช่น MHC เมื่อไม่นานมานี้ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญอย่างแน่นอน เพราะงานศิลปะใดๆ ถือเป็นภาพสะท้อนที่สว่างที่สุดในยุคที่มันถูกสร้างขึ้น และช่วยให้คุณได้ดู ประวัติศาสตร์โลกผ่านสายตาของผู้สร้างผู้ให้ชีวิตงานนี้

ความหมายของวัฒนธรรม

วัฒนธรรมศิลปะโลกหรือเรียกสั้น ๆ ว่า MHC เป็นวัฒนธรรมสาธารณะประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสืบพันธุ์ที่เป็นรูปเป็นร่างและสร้างสรรค์ของสังคมและผู้คน ตลอดจนธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตผ่านวิถีทางที่ใช้โดยศิลปะมืออาชีพและวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน สิ่งเหล่านี้ยังเป็นปรากฏการณ์และกระบวนการของกิจกรรมปฏิบัติทางจิตวิญญาณที่สร้าง แจกจ่าย และเชี่ยวชาญวัตถุทางวัตถุและงานศิลปะที่มีคุณค่าทางสุนทรีย์ วัฒนธรรมศิลปะโลกประกอบด้วยมรดกทางภาพ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และอนุสาวรีย์ ตลอดจนความหลากหลายของผลงานที่สร้างสรรค์โดยผู้คนและตัวแทนแต่ละคน

บทบาทของ MHC ในด้านการศึกษา

ในหลักสูตรการศึกษาหลักสูตรวัฒนธรรมศิลปะโลกนั้น จะมีการบูรณาการในวงกว้างและความเข้าใจในความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมเป็นหลัก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ทุกช่วงเวลาตลอดจนสังคมศาสตร์ด้วย

ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น วัฒนธรรมศิลปะโลกครอบคลุมกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดที่บุคคลเคยมีส่วนร่วม เหล่านี้คือวรรณกรรม ละคร ดนตรี วิจิตรศิลป์ มีการศึกษากระบวนการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับทั้งการสร้างและการเก็บรักษา ตลอดจนการเผยแพร่ การสร้าง และการประเมินมรดกทางวัฒนธรรม ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการรับรองชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมและการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในมหาวิทยาลัยไม่ได้ถูกมองข้าม

ในเชิงวิชาการ MHC เป็นที่ดึงดูดใจต่อวัฒนธรรมทางศิลปะทั้งหมด ไม่ใช่เพื่อดึงดูดวัฒนธรรมทางศิลปะแต่ละประเภท

แนวคิดของยุควัฒนธรรม

ยุควัฒนธรรมหรือกระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนหลายปัจจัยซึ่งมีภาพลักษณ์ของวิธีการ บุคคลที่เฉพาะเจาะจงการใช้ชีวิตและดำเนินกิจกรรมในเวลาที่กำหนด ตลอดจนชุมชนผู้คนที่มีวิถีชีวิต อารมณ์และความคิด และระบบค่านิยมที่เหมือนกัน

กระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมเข้ามาแทนที่กันอันเป็นผลจากการคัดเลือกวัฒนธรรมทางธรรมชาติผ่านการปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบดั้งเดิมและนวัตกรรมที่งานศิลปะมีอยู่ เอ็มเอชซี อย่างไร หลักสูตรการฝึกอบรมมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษากระบวนการเหล่านี้ด้วย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคืออะไร

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งในการพัฒนาวัฒนธรรมคือยุคเรอเนซองส์หรือการฟื้นฟูซึ่งครอบงำในศตวรรษที่ 13-16 และถือเป็นการมาถึงของยุคใหม่ อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้เกิดขึ้นแล้ว

หลังจากยุคแห่งความเสื่อมถอยในยุคกลาง ศิลปะก็เจริญรุ่งเรือง และภูมิปัญญาทางศิลปะโบราณก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ในเวลานี้และในความหมายของ "การเกิดใหม่" ที่ใช้คำภาษาอิตาลี rinascita ต่อมามีคำคล้ายคลึงกันมากมายในภาษายุโรปรวมถึงภาษาฝรั่งเศสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทั้งหมด ซึ่งโดยหลักแล้วคืองานศิลปะ กลายเป็น "ภาษา" สากลที่ช่วยให้เราสามารถเรียนรู้ความลับของธรรมชาติและใกล้ชิดกับมันมากขึ้น อาจารย์ไม่ได้ทำซ้ำธรรมชาติตามอัตภาพ แต่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติสูงสุดโดยพยายามที่จะเหนือกว่าผู้ทรงอำนาจ การพัฒนาความรู้สึกด้านความงามตามปกติของเราเริ่มต้นขึ้น วิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้เกี่ยวกับพระเจ้ากำลังค้นหาจุดร่วมที่เหมือนกันอยู่ตลอดเวลา ในช่วงยุคเรอเนซองส์ ศิลปะกลายเป็นทั้งห้องทดลองและวัด

การกำหนดระยะเวลา

การฟื้นฟูแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา ในอิตาลีซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มีการระบุหลายยุคสมัยที่ใช้กันทั่วโลกมาเป็นเวลานาน นี่คือยุคเรอเนซองส์ดั้งเดิม (1260-1320) ซึ่งบางส่วนรวมอยู่ในยุค Ducento (ศตวรรษที่ 13) นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาของ Trecento (ศตวรรษที่ 14), Quattrocento (ศตวรรษที่ 15), Cinquecento (ศตวรรษที่ 16)

การแบ่งยุคสมัยแบบทั่วไปมากขึ้นจะแบ่งยุคสมัยเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ XIV-XV) ในเวลานี้ เทรนด์ใหม่มีปฏิสัมพันธ์กับสไตล์โกธิกซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ถัดมาคือช่วงยุคกลางหรือตอนปลายและตอนปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งเป็นสถานที่พิเศษที่มอบให้กับกิริยาท่าทาง โดยมีลักษณะเป็นวิกฤตในวัฒนธรรมมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นอกจากนี้ในประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ สิ่งที่เรียกว่าสไตล์โกธิกตอนปลายก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ดังที่ประวัติศาสตร์ของ MHC กล่าวไว้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็สะท้อนให้เห็น ยุโรปตะวันออก: สาธารณรัฐเช็ก โปแลนด์ ฮังการี รวมถึงกลุ่มประเทศสแกนดิเนเวีย สเปน บริเตนใหญ่ และโปรตุเกส กลายเป็นประเทศที่มีวัฒนธรรมเรอเนซองส์ที่โดดเด่น

องค์ประกอบทางปรัชญาและศาสนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ผ่านการสะท้อนของตัวแทนของปรัชญาในยุคนี้เช่น Giordano Bruno, Nicholas of Cusa, Giovanni และ Paracelsus ธีมของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณตลอดจนการต่อสู้เพื่อสิทธิ์ในการเรียกบุคคลว่า "เทพเจ้าองค์ที่สอง" และเชื่อมโยงบุคคล กับเขาให้มีความเกี่ยวข้องกับ MHC

สิ่งที่เกี่ยวข้องตลอดเวลาคือปัญหาของจิตสำนึกและบุคลิกภาพศรัทธาในพระเจ้าและ พลังงานที่สูงขึ้น. มีมุมมองทั้งแบบประนีประนอมปานกลางและนอกรีตเกี่ยวกับปัญหานี้

บุคคลต้องเผชิญกับทางเลือก และการปฏิรูปคริสตจักรในยุคนี้บ่งบอกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่อยู่ในกรอบของ MHC เท่านั้น นอกจากนี้ยังเป็นบุคคลที่ได้รับการส่งเสริมผ่านการกล่าวสุนทรพจน์ของบุคคลในนิกายทางศาสนาทั้งหมด ตั้งแต่ผู้ก่อตั้งการปฏิรูปไปจนถึงคณะเยสุอิต

ภารกิจหลักแห่งยุค คำไม่กี่คำเกี่ยวกับมนุษยนิยม

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การศึกษาของคนใหม่มีความสำคัญยิ่ง คำภาษาละติน humanitas ซึ่งเป็นที่มาของคำว่ามนุษยนิยมนั้นเทียบเท่ากับคำภาษากรีกสำหรับการศึกษา

ภายใต้กรอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมเรียกร้องให้บุคคลเชี่ยวชาญภูมิปัญญาโบราณซึ่งมีความสำคัญในยุคนั้น และค้นหาเส้นทางสู่ความรู้ตนเองและการพัฒนาตนเอง นี่คือการผสมผสานสิ่งที่ดีที่สุดในช่วงเวลาอื่นๆ ที่ทิ้งร่องรอยไว้บน MHC ไว้ด้วยกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้นำมรดกโบราณของสมัยโบราณ ศาสนาและหลักปฏิบัติทางโลกแห่งเกียรติยศของยุคกลาง พลังสร้างสรรค์และจิตใจของมนุษย์ในยุคใหม่ ทำให้เกิดโลกทัศน์รูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์และดูเหมือนจะสมบูรณ์แบบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในกิจกรรมศิลปะของมนุษย์ในด้านต่างๆ

ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดที่เหมือนจริงมายาได้เข้ามาแทนที่ไอคอนต่างๆ และกลายเป็นศูนย์กลางของนวัตกรรม มีการวาดภาพทิวทัศน์ ภาพวาดในครัวเรือน และภาพบุคคลอย่างแข็งขัน การแกะสลักแบบพิมพ์บนโลหะและไม้แพร่หลาย ผลงานสเก็ตช์ของศิลปินกลายเป็นรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ภาพลวงตาก็มีอยู่ใน

ในด้านสถาปัตยกรรม ภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลของสถาปนิกในแนวคิดเกี่ยวกับวัด พระราชวัง และกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีศูนย์กลางและสัดส่วนซึ่งเน้นแนวนอนที่จัดมุมมองแบบโลกและเป็นศูนย์กลางกำลังเป็นที่นิยม

วรรณกรรมยุคเรอเนซองส์มีลักษณะพิเศษคือความรักในภาษาละตินในฐานะภาษาของผู้มีการศึกษา ซึ่งอยู่ติดกับภาษาประจำชาติและภาษายอดนิยม แนวเพลงต่างๆ เช่น นวนิยายปิกาเรสก์และนวนิยายเมือง บทกวีวีรบุรุษและนวนิยายแนวอัศวินผจญภัยในยุคกลาง การเสียดสี เนื้อเพลงอภิบาล และความรัก กำลังได้รับความนิยม ที่จุดสูงสุดของความนิยมในละคร โรงละครได้จัดการแสดงพร้อมกับวันหยุดในเมืองมากมายและงานมหกรรมราชสำนักอันงดงาม ซึ่งกลายเป็นที่มาของการสังเคราะห์สีสัน หลากหลายชนิดศิลปะ

ในวงการดนตรีมีความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีหลายเสียงที่เข้มงวด ความซับซ้อนของเทคนิคการเรียบเรียง การปรากฏของโซนาตา โอเปร่า ห้องสวีท โอราทอริโอ และการทาบทามในรูปแบบแรก ดนตรีฆราวาสที่ใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านก็มีความเท่าเทียมกับดนตรีทางศาสนา มีการแยกดนตรีบรรเลงเป็น แยกสายพันธุ์และจุดสุดยอดของยุคสมัยก็คือการสร้างสรรค์ผลงานเพลงเดี่ยว โอเปร่า และออราทอรีที่เต็มเปี่ยม วัดกำลังถูกแทนที่ด้วยโรงละครโอเปร่าซึ่งเข้ามาแทนที่ศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรี

โดยทั่วไป ความก้าวหน้าหลักคือการที่การไม่เปิดเผยตัวตนในยุคกลางครั้งหนึ่งได้ถูกแทนที่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและเผด็จการ ในเรื่องนี้วัฒนธรรมศิลปะของโลกกำลังก้าวไปสู่ระดับใหม่โดยพื้นฐาน

ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่การฟื้นฟูศิลปะขั้นพื้นฐานจากเถ้าถ่านเช่นนี้จะเกิดขึ้นไม่ได้หากไม่มีคนเหล่านั้นที่สร้างวัฒนธรรมใหม่ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขา ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "ไททันส์" สำหรับผลงานที่พวกเขาทำ

ยุคโปรโต-เรอเนซองส์เป็นตัวเป็นตนโดย Giotto และในยุค Quattrocento Masaccio ที่เข้มงวดเชิงสร้างสรรค์และผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและโคลงสั้น ๆ ของ Botticelli และ Angelico ได้ต่อต้านซึ่งกันและกัน

ตรงกลางหรือแสดงโดย Raphael, Michelangelo และแน่นอนว่า Leonardo da Vinci - ศิลปินที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสมัยใหม่

สถาปนิกที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์ ได้แก่ Bramante, Brunelleschi และ Palladio Bruegel the Elder, Bosch และ Van Eyck เป็นจิตรกรในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวดัตช์ Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder กลายเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมัน

วรรณกรรมในยุคนี้จำชื่อของปรมาจารย์ "ไททัน" เช่นเช็คสเปียร์, เพทราร์ก, เซอร์บันเตส, ราเบเลส์ซึ่งมอบบทกวีนวนิยายและละครให้กับโลกและยังมีส่วนช่วยในการสร้างภาษาวรรณกรรมในประเทศของตน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีส่วนช่วยในการพัฒนากระแสศิลปะมากมายและเป็นแรงผลักดันให้เกิดการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ ไม่มีใครรู้ว่าประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลกจะเป็นอย่างไรหากไม่มียุคนี้ บางทีศิลปะคลาสสิกในปัจจุบันอาจไม่ทำให้เกิดความชื่นชมเช่นนั้น ความเคลื่อนไหวส่วนใหญ่ในวรรณคดี ดนตรี และภาพวาดจะไม่มีอยู่เลย หรือบางทีทุกสิ่งทุกอย่างที่เราคุ้นเคยในการเชื่อมโยงศิลปะคลาสสิกอาจปรากฏขึ้น แต่หลายปีหรือหลายศตวรรษต่อมา ไม่ว่าเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร มีเพียงสิ่งเดียวที่ชัดเจน: แม้กระทั่งทุกวันนี้เรายังชื่นชมผลงานในยุคนี้ และนี่ก็พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำคัญของงานดังกล่าวในชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมอีกครั้ง

โดยปกติแล้วบทเรียน MHC จะอยู่ที่การฝึกความจำ แบบฝึกหัดพร้อมรูปภาพและคำบรรยายจะสอนให้คุณตอบคำถามที่ง่ายที่สุด - โดยใคร เมื่อใดและที่ไหน ชิ้นงานศิลปะ. Anastasia Loseva บอกเราถึงวิธีเปลี่ยนจากการได้รับความรู้จำนวนมากมาเป็นการใช้งานจริง เหตุใด MHC จึงมีความเกี่ยวข้องเพิ่มขึ้นทุกปี และเหตุใดจึงใช้วิธีการของนักคณิตศาสตร์ในบทเรียนประวัติศาสตร์ศิลปะ

ทางออกหนึ่งสำหรับความขัดแย้งสามประการ

ก่อนเข้าห้องเรียน ครู MHC จะต้องไขปัญหาที่ยุ่งวุ่นวายให้ตัวเอง ประการแรกรูปแบบของโรงเรียน "วัฒนธรรมศิลปะโลก" นั้นขัดแย้งกัน: แม้ว่าวินัยนี้จะปรากฏในตารางไม่เกินสัปดาห์ละครั้ง แต่นักเรียนจะถูกขอให้จดจำอย่างมาก จำนวนมากข้อเท็จจริง และนี่ เหตุผลเดิมการละเลยของเรื่องซึ่งขู่ว่าจะทำให้เด็ก ๆ กลายเป็น "ผลรวม" ที่เป็นนามธรรมในยุคกลางโดยไม่มีการมีส่วนร่วมส่วนตัวอย่างแน่นอน สิ่งนี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติมาก เนื่องจากยิ่งครูมีเวลาน้อยเท่าไร เขาก็ยิ่งรีบให้ข้อมูลมากขึ้นเท่านั้น

ไม่มีเวลาเหลือแล้วที่เด็กๆ จะได้สัมผัสประสบการณ์การมีส่วนร่วมในงานศิลปะ ความรู้สึกของความรู้ที่ไม่แยกจากกัน แต่เป็นของตัวเอง

แต่ทันทีที่คุณดูเนื้อหาของบทเรียน ปัญหาที่แปลกประหลาดก็เกิดขึ้นกับคุณ - ยังไม่มีความชัดเจนเลยว่าจะตั้งคำถามในสาขามนุษยธรรมนี้อย่างไร ในขณะที่เด็กๆ เรียนรู้คณิตศาสตร์ เคมี หรือฟิสิกส์ โดยการแก้โจทย์ปัญหา การทำการทดลอง และอย่างอิสระ งานห้องปฏิบัติการประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถทำอะไรให้พวกเขาได้บ้าง?

และหากปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขเหล่านี้ส่งผลต่อครู ในที่สุดลักษณะแบบสหวิทยาการของ MHC ก็ทำให้เขาตกอยู่ในภาวะสับสนในที่สุด สื่อบทเรียนควรไม่เพียงเกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีและวรรณกรรมต่างประเทศด้วย

แต่แม้ว่าเราจะพยายามอย่างเป็นเรื่องเป็นราวที่จะไม่พลาดสาระสำคัญหลายด้านนี้ แต่ก็เป็นเรื่องยากมากที่จะเชื่อมโยงกับหัวข้อบทเรียนที่เฉพาะเจาะจง

การปรากฏตัวของ MHC ในโรงเรียนถือเป็นความท้าทายในการสอนอย่างแท้จริง

ปรากฎว่าการปรากฏตัวของ MHC ในโรงเรียนถือเป็นความท้าทายในการสอนอย่างแท้จริง ทุกคนจัดการกับมันแตกต่างกัน ในหลักสูตรออนไลน์ของ Lectorium ฉันเสนอวิธีการทำงานของตัวเองอย่างซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในสถานการณ์ที่กำหนด: เริ่มประดิษฐ์งาน การเรียนรู้สิ่งนี้เป็นเรื่องง่ายและจำเป็นอย่างยิ่ง: ​​ด้วยการมอบหมายงานทั้งครูและเด็ก ๆ เริ่มมองว่าประวัติศาสตร์ศิลปะเป็นสื่อที่มีชีวิตซึ่งคุณสามารถสร้างบางสิ่งได้ด้วยตัวเอง และความสัมพันธ์ภายในแบบใดที่คุณจะพบในวัฒนธรรมศิลปะโลกนั้นขึ้นอยู่กับจินตนาการและประเภทของงานของคุณ ปรากฎว่าอาจมีได้มากมาย

ฟีเดียส + โมดิเกลียนี = ?

เพื่อชื่นชมความสำคัญของงานสำหรับ MHC ก็เพียงพอแล้วที่จะสังเกตว่างานเหล่านี้เปลี่ยนบรรยากาศของบทเรียนโดยพื้นฐานอย่างไร โดยปกติแล้วฉันพยายามหลีกหนีจากระบบการลงโทษเมื่อเด็กสามารถหยุดได้ด้วยความกลัวที่จะจัดเรียงรูปภาพใหม่ไม่ถูกต้อง และฉันขอแนะนำให้ค้นหาคำตอบไม่ใช่เป็นรายบุคคล แต่เป็นกลุ่มเล็ก ๆ สิ่งนี้นำไปสู่การสนทนาอย่างไม่เป็นทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้:

“ทำไมคุณถึงเปลี่ยนภาพเหล่านี้? ทำไมคุณถึงคิดว่าภาพวาดทั้งสองนี้วาดโดยศิลปินคนเดียวกัน

ผลปรากฏว่าในชั้นเรียน เด็ก ๆ ได้ทำงานวิจัยชิ้นเล็กๆ อย่างอิสระ

รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้มีความสำคัญมาก เนื่องจากความพร้อมใช้งานของข้อมูลที่ทันสมัยทำให้เด็กมีแนวโน้มไปสู่เรื่องผิวเผินทั่วไป พวกเขาคุ้นเคยกับความจริงที่ว่ากุญแจนั้นได้มาง่ายมากเสมอ และเพื่อพัฒนาทักษะการคิดของคุณ คุณต้องรู้คำตอบที่ลึกซึ้งที่สุด

สำหรับครู การมอบหมายงานจะช่วยชดเชยการไม่มีเวลาได้อย่างมาก ลองนึกภาพว่าคุณกำลังพูดถึงสมัยโบราณ แน่นอนว่า 45 นาทีนั้นไม่เพียงพอที่จะครอบคลุมถึงประเพณีโบราณที่อาศัยอยู่ในวัฒนธรรมสมัยใหม่เช่นกัน นี่คือจุดที่การมอบหมายงานช่วยคุณได้ ด้วยวิธีนี้ โดยไม่ต้องอ่านคำบรรยาย ประเพณีโบราณในผลงานของปิกัสโซเราสามารถเปิดประเด็นนี้ได้นิดหน่อย ดังนั้นในแต่ละทิศทาง: เมื่อศึกษาไบแซนเทียมด้วยกันแล้วเราขอให้คุณแยกแยะโมเสกสมัยใหม่จากยุคกลางอย่างอิสระโดยพุ่งเข้าสู่โกธิคเรามอบหมายงานกระจกสีเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะ

และนี่คือตัวอย่างวิธีที่คุณสามารถสำรวจลักษณะภูมิภาคและประวัติศาสตร์ของวัดได้

บทเรียนความกลัวและกลอุบายในพิพิธภัณฑ์

แต่บางทีองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดสำหรับหัวข้อ MHC ยังคงเป็นบทเรียนในพิพิธภัณฑ์

สำหรับหลายประเทศ การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ของครูและเด็กๆ กลายเป็นเรื่องที่น่าพึงพอใจมานานแล้ว และที่สำคัญที่สุดคือเป็นธรรมเนียมปฏิบัติทั่วไป ตัวอย่างเช่นในสเปนกลุ่มดังกล่าวได้รับอนุญาตโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ สำหรับเรา น่าเสียดายที่ขั้นตอนนี้ยังคงเป็นกระบวนการที่ยากมาก

อันดับแรก ตามมาตรฐานความปลอดภัย จะต้องระบุผู้ร่วมเดินทางสำหรับกลุ่มโรงเรียน และหากก่อนหน้านี้พวกเขาสามารถเป็นอาสาสมัครจากชุมชนผู้ปกครองได้ ตอนนี้อนุญาตให้เฉพาะพนักงานของโรงเรียนเท่านั้น ไม่จำเป็นต้องพูดว่ามันยากแค่ไหนในการหาครูผู้สอนที่จะไปพิพิธภัณฑ์ในเวลาที่สะดวกสำหรับคุณ?

จากนั้น คุณจะพบกับความต้องการ การชำระเงินเพิ่มเติมสำหรับการบรรยายให้ชั้นเรียนภายในกำแพงพิพิธภัณฑ์ นั่นคือครูถูกวางล่วงหน้าโดยคนงานพิพิธภัณฑ์ในบทบาทของคู่แข่งโดยถือความนอกรีตและเติมเต็มห้องโถงอย่างไร้ประโยชน์

ดังนั้น หากคุณจัดชั้นเรียนแต่ละชั้นเรียนไปที่พิพิธภัณฑ์ได้สองครั้งตลอดทั้งฤดูกาลเรียน นั่นก็ถือว่าทำได้สำเร็จ!

แต่เราทุกคนก็ต้องเดินไปตามเส้นทางที่ยากลำบากนี้ เพื่อให้เด็ก ๆ ได้พบกับอนุสรณ์สถานก็คุ้มค่าที่จะตัดสินใจเลือกเคล็ดลับ ฉันจะบอกคุณโดยละเอียดเกี่ยวกับวิธีการเข้าพิพิธภัณฑ์ของนิกายเยซูอิตในระหว่างหลักสูตร แต่ประเด็นสำคัญในนั้นก็เหมือนกัน - คุณต้องเปลี่ยนการทัศนศึกษาในโรงเรียนให้เป็นรูปแบบการทดสอบ

ทุกอย่างที่ชาญฉลาดนั้นเรียบง่าย: คุณมอบหมายคู่ให้กับลูก ๆ ของคุณล่วงหน้าเพื่อเปรียบเทียบจากห้องหนึ่งหรือหลายห้อง หลังจากนั้นเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่มีโอกาสพูดอะไรกับคุณเลย ลูกๆ ของคุณเดินเงียบๆ และเขียนลงบนกระดาษ ในระหว่างนี้คุณจะได้รับผลลัพธ์ตามที่ต้องการเพราะพวกเขาสื่อสารกับอนุสาวรีย์บางกลุ่มอย่างรอบคอบและในขณะเดียวกันก็เห็นบริบททางศิลปะที่ค่อนข้างใหญ่

เด็กนักเรียนเป็นของ การทดสอบจริงๆ แล้วพวกเขาพยายามอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติม - แต่เพื่อที่จะสังเกตเห็นมัน คุณต้องกลับไปที่วัตถุชิ้นเดียวหลายครั้ง เป็นการสอนให้เด็กๆ เติบโตมาในวัฒนธรรมสมัยใหม่ของคลิปวิดีโอที่ต้องดูเป็นเวลานาน ดังนั้นแน่นอนว่าคุณควรพยายามเยี่ยมชมสถานที่ทางสถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์ เมื่อนั้นเท่านั้นที่ประวัติศาสตร์ศิลปะถูกมองว่าเป็นวิชาที่มีชีวิตและเป็นวิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่ง ไม่ใช่งานแปลก ๆ ของนักวิทยาศาสตร์ที่นั่งอยู่ในห้องทำงานที่เต็มไปด้วยฝุ่น

จากโรงเรียนสู่อาชีพและกลับมา ใครจะเป็นผู้สนองความต้องการความรู้ที่เพิ่มขึ้น?

ในความคิดของฉันการพูดคุยเกี่ยวกับอาชีพที่เกี่ยวข้องกับศิลปะเป็นสิ่งสำคัญมาก - นักวิจารณ์ศิลปะของคณะกรรมการจัดซื้อเจ้าของแกลเลอรีและภัณฑารักษ์ หากเป็นไปได้ จะเป็นการดีหากเชิญผู้กู้คืนไอคอนเมื่อคุณพูดถึงไอคอน

น่าแปลกที่ทุกวันนี้ในประเทศของเราสาขานี้ได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้หญิงแม้ว่านักวิทยาศาสตร์ต่างชาติชั้นนำทั้งหมดจะเป็นผู้ชายก็ตาม

ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเปิดเรื่องนี้ให้ทุกคนได้ฟัง เพื่ออธิบายว่าประวัติศาสตร์ศิลปะมีภาคต่างๆ ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาอื่นๆ เช่น เคมี ฟิสิกส์ และการใช้แรงงานคน

เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะพูดคุยไม่เพียง แต่เกี่ยวกับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอาชีพที่เกี่ยวข้องด้วย

การแข่งขันเฉพาะทางหรือโรงเรียนภาคฤดูร้อนจะช่วยเพิ่มความสนใจด้านการศึกษาเกี่ยวกับ MHC ให้กับเด็กที่มีความสามารถจนถึงระดับความสนใจทางวิชาชีพเบื้องต้น แต่ยังไม่มี บางทีแพลตฟอร์มการแข่งขันเพียงแห่งเดียวสำหรับเรายังคงอยู่ โอลิมปิกออลรัสเซียเด็กนักเรียน ที่นี่ฉันสังเกตเห็นแนวโน้มในแง่ดีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา: งานจากการทดสอบความรู้ที่ได้รับแบบสุ่มกำลังมุ่งไปสู่การวิเคราะห์ นี่เป็นหนึ่งในตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวิชา: การประเมินผู้เชี่ยวชาญในการสอนเริ่มทำงานได้ดีขึ้น แต่เรายังห่างไกลจากการเกิดขึ้นของชุมชนมืออาชีพ

ในหลาย ๆ ด้าน นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงเร็วเกินไปที่จะพูดถึงการสอบ Unified State ใน MHC ครูวิชาย่อยังไม่ได้พัฒนาเกณฑ์การประเมินทั่วไปและวิธีการติดตามความรู้ และ เหตุผลหลักนี่เป็นเพราะการขาดบุคลากรที่สำคัญ

ครู MHC ที่โรงเรียนมักจะกลายเป็นคนสุ่ม ตามกฎแล้ว พวกเขาเป็นครูสอนมนุษยศาสตร์ ครูสอนดนตรีในระดับประถมศึกษา หรือแม้แต่คนที่สอนบทเรียนเกี่ยวกับเทคโนโลยี

ข้อใดมีคุณสมบัติเพียงพอที่จะทำให้เด็ก ๆ เข้าใจถึงต้นแบบพื้นฐานของจิตสำนึก และสอนให้พวกเขามองเห็นความเชื่อมโยงในโลกทัศน์ที่แตกต่างกัน

อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมของเราไม่ได้พูดกันมานานแล้ว ทุก ๆ ปีผู้คนจะได้รับข้อมูลมากขึ้นเรื่อย ๆ ผ่านช่องทางภาพ ดังนั้นหัวข้อของ MHC ในตอนนี้ควรจะเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างยังไม่มีใครเข้าใจเรื่องนี้ เป็นเพียงพฤติกรรมที่เราพูดต่อไปว่าเรามีจิตสำนึกที่เน้นวรรณกรรมเป็นศูนย์กลาง เช่นเดียวกับผู้คนในศตวรรษที่ 19 อันที่จริง สิ่งนี้ยังห่างไกลจากความจริง: เรายุ่งอยู่กับการรับรู้และการตีความภาพที่มองเห็นอยู่ตลอดเวลา

และเนื่องจากตอนนี้ผู้คนอ่านหนังสือน้อยลงอย่างมาก ปัญหาที่ยากมากก็เกิดขึ้น - พวกเขาไม่สามารถแปลอารมณ์หรือความคิดเมื่อเห็นภาพเป็นคำพูด

ปรากฎข้อความสองแบบที่แตกต่างกัน: รูปภาพความรู้สึกที่ต้องแสดงเป็นภาษาที่มีรหัสวาจา ปรากฎว่าการแปลครั้งนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ เราไม่รู้สึกเช่นนี้มาก่อน และไม่มีทางอื่นนอกจากจะพยายามทำมันซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ยาลดน้ำหนักมีประสิทธิภาพ ยาลดน้ำหนักสีเขียวที่มีประสิทธิภาพ รีวิวยาลดน้ำหนัก. อาการหัวใจล้มเหลว ภาวะหัวใจล้มเหลวเฉียบพลันเกิดขึ้นหรือไม่? สาเหตุภาวะหัวใจล้มเหลวเฉียบพลัน การรักษาแบบดั้งเดิมความดันโลหิตสูง การรักษาความดันโลหิตสูงที่ดีที่สุด ความดันโลหิตสูงหลอดเลือดแดงการรักษา. วิธีการรักษา ติดแอลกอฮอล์. การรักษาผู้ติดแอลกอฮอล์ที่บ้าน การรักษาอย่างรวดเร็วบทวิจารณ์การติดแอลกอฮอล์ สาเหตุของภาวะมีบุตรยากในผู้ชาย สาเหตุและการรักษาภาวะมีบุตรยากที่สำคัญ เหตุผลทางจิตวิทยาภาวะมีบุตรยาก เสริมจมูกก่อนและหลัง การผ่าตัดเสริมจมูกในรัสเซียราคาเท่าไหร่? การผ่าตัดเสริมจมูกบริเวณปลายจมูก ทำศัลยกรรม. จะทำศัลยกรรมใบหน้าได้ที่ไหน. ราคาเท่าไหร่ การทำศัลยกรรมพลาสติก. รักษาความดันโลหิตสูง คำแนะนำเรื่องความดันโลหิตสูงจากแพทย์ ความดันโลหิตสูงหลอดเลือดแดงระดับความเสี่ยง

ทศวรรษแห่งระเบียบวิธี

พิเศษ “วัฒนธรรมศิลปะโลก”

19 มกราคมในส่วนหนึ่งของทศวรรษพิเศษ "วัฒนธรรมศิลปะโลก" มีการบรรยายโดยอาจารย์ Yu.B. อันตูฟิเอวา ในหัวข้อ “เทศกาลคริสต์มาส: ประเพณี ประเพณี พิธีกรรม” วัตถุประสงค์หลักของห้องบรรยายคือการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับประวัติศาสตร์วันหยุดฤดูหนาวพื้นบ้านของรัสเซีย

ไม่มีความลับใดที่ Christmastide ถือเป็นวันหยุดสำหรับคนหนุ่มสาวเป็นหลักแม้ว่าประชากรผู้ใหญ่จะไม่ได้เฉยเมยต่อความสนุกสนานและจิตวิญญาณโดยทั่วไปก็ตาม เริ่มตั้งแต่วันแรกของเทศกาลคริสต์มาส คนหนุ่มสาวเล่น บอกโชคลาภ ร้องเพลง ร้องเพลง ขี่ม้าลงภูเขา ฯลฯ Christmastide เป็นที่สนใจของสาว ๆ อย่างมาก ศูนย์กลางของความบันเทิงของพวกเขาคือการทำนายดวงชะตา แต่ละคนต้องการมองไปในอนาคตและดูว่าใครจะเป็นผู้ส่งเธอมาเป็นเจ้าบ่าว นักศึกษาวิทยาลัยได้รับการทำนายดวงชะตาแบบดั้งเดิมสำหรับปีที่กำลังจะมาถึง และนักศึกษาชั้นปีที่ 3 ประเภทพิเศษ “ร้องเพลงเดี่ยวและร้องประสานเสียงพื้นบ้าน” ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ T.N. ปูตินเซวานำเสนอด้วยเพลงพื้นบ้าน

ในระหว่างการบรรยายได้ให้ความสนใจกับวันหยุดของ Kolyada เป็นอย่างมาก ผู้ฟังได้ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของวันหยุดและเพลงคริสต์มาสหลากหลายประเภท นักเรียนหลักสูตร 1-2 หลักสูตรพิเศษ "การร้องเพลงเดี่ยวและการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน" ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ N.V. Taradetskaya แสดงเพลงคริสต์มาสจากจังหวัดทางเหนือและทางใต้ของรัสเซีย

ในวันคริสต์มาสอีฟ มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเต้นรำ เกม และเพลง มีการเล่นเกมคริสต์มาสแบบดั้งเดิมร่วมกับอาจารย์และนำเสนอเพลงจูบ ค่ำคืนจบลงด้วยการเต้นรำควอดริลแบบดั้งเดิม นักเรียนไม่เพียงแต่สัมผัสประวัติศาสตร์ด้วยการเรียนรู้เท่านั้น วิธีต่างๆดูดวงคริสต์มาส แต่พวกเขามองไปในอนาคตเล็กน้อย ด้วยความหวังว่าโชคดี ความสุข และความรักรอพวกเขาอยู่ที่นั่น

19 มกราคมนักเรียนได้รับการบรรยายในหัวข้อ “Pavel Fedotov – นักสมัครเล่นผู้ยิ่งใหญ่” ชีวิตและผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่" อาจารย์พิเศษ “วัฒนธรรมศิลปะโลก” T.V. Kolosova พูดถึงชีวิตและผลงานของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ติดตามสไตล์การเสียดสีหรือความสมจริงเชิงวิพากษ์ในงานศิลปะรัสเซีย สิ่งนี้ทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในประเทศของเรา ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์และลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะบุคคลที่มีความสามารถซึ่งก้าวสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมรัสเซีย

ครูได้แนะนำนักเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาด โดยศิลปินได้นำจุดอ่อนของมนุษย์และแก่นแท้ของมนุษย์มาแสดง ภาพวาดดังกล่าวมีไหวพริบมากและในสมัยของเขาภาพวาดเหล่านี้เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง ภาพวาดประเภทที่มีการเยาะเย้ยความหยาบคายความโง่เขลาและจุดอ่อนของมนุษย์โดยทั่วไปถือเป็นนวัตกรรมทางศิลปะรัสเซียในยุคนั้น

ในห้องนั่งเล่นของอาจารย์ 23 มกราคม“คาไลโดสโคปแห่งอารมณ์” สำรวจบทบาทของอารมณ์ใน การจัดระเบียบทางจิตบุคคล. นักเรียน "ลอง" "หน้ากาก" ตามอารมณ์ต่างๆ ทำงานกับการ์ดถอดรหัส สภาวะทางอารมณ์วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมในตอนท้ายของการประชุมพวกเขาได้กำหนดอารมณ์ของตัวเอง

รูปแบบการดำเนินการชั้นเรียน "ห้องนั่งเล่นการสอน" ใช้เพื่อดำเนินงานต่อไปนี้: การสร้างบรรยากาศทางอารมณ์และจิตใจที่ดีในกลุ่มนักเรียนเพิ่มความนับถือตนเองประเมินความสามารถและศักยภาพในการสร้างสรรค์เพื่อการมีปฏิสัมพันธ์ที่ประสบความสำเร็จระหว่างครู และนักเรียน

26 มกราคมครูเอ.เอ็น. Kandaurova จัดการบรรยายเรื่อง "ศิลปินสตรีที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 20" ซึ่งอุทิศให้กับผลงานของ Natalia Goncharova หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลก ห้องบรรยายกระตุ้นความสนใจของนักเรียนและครู โดยขยายความรู้ในด้านวัฒนธรรมศิลปะโลก

N. Goncharova เป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการในการวาดภาพ - Rayonism ซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะนามธรรม เธอได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเธอ แม้ว่าผลงานหลายชิ้นของเธอจะถูกวิพากษ์วิจารณ์และเซ็นเซอร์อย่างรุนแรงก็ตาม ซาร์รัสเซีย. ปัจจุบันผลงานของเธอครองอันดับหนึ่งในการจัดอันดับศิลปินหญิงที่ "แพง" ที่สุด: ในการประมูลผลงานของเธอถูกขายในราคามหาศาล ความสนใจในงานของเธอเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งได้รับการยืนยันจากนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี 2013 นิทรรศการผลงานส่วนตัวของเธอที่ State Tretyakov Gallery ในมอสโก

Natalia Goncharova อยู่ในตระกูลขุนนางเก่าของ Goncharovs และเป็นลูกพี่ลูกน้องของภรรยาของ A.S. พุชกิน เธอใช้ชีวิตวัยเด็กในต่างจังหวัดและซึมซับประเพณีและชีวิตของหมู่บ้านรัสเซียตลอดไป

Goncharova ทำงานมากมายรวมทั้งในฐานะนักออกแบบโรงละครด้วย: เธอสร้างฉากสำหรับการแสดง "Russian Seasons" อันโด่งดังของ Diaghilev เธอใช้เวลาหลายปีในการเนรเทศเพื่อรักษา ความสัมพันธ์ใกล้ชิดด้วยวัฒนธรรมรัสเซีย เธอเป็นเพื่อนกับ Marina Tsvetaeva กวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของ Goncharova ไม่เพียงแต่ลัทธิเรยอนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของเกือบทุกทิศทางและรูปแบบของการวาดภาพของลัทธิสมัยใหม่ในยุคแรก: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิลัทธิลัทธิลัทธิจินตนิยม, ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์, ลัทธิลัทธิลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธิดั้งเดิม ฯลฯ เธอชอบการทดลองค้นหา วิธีทางที่แตกต่างและวิธีการแสดงออกโดยยังคงเป็นคนที่มีความยับยั้งชั่งใจและมีเกียรติ ความคิดสร้างสรรค์คือเป้าหมายและความหมายของชีวิตของเธอ

27 มกราคมในวิทยาลัย มีการจัดงานเสวนาระดมสมองในหัวข้อ “อ่านมาก เรียนมาก รู้มาก” ซึ่งถือเป็นการสิ้นสุดทศวรรษของ “วัฒนธรรมศิลปะโลก” พิเศษ สี่ทีมแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งปัญญาชนวิทยาลัย: "Fantastic Four", "Olympians", "Wise Guys" และ "Major League" ทีมประกอบด้วยนักศึกษาชั้นปีที่ 1-4 สาขาวิชา “วัฒนธรรมศิลปะโลก”

ในระหว่างเกม ไม่เพียงแต่แสดงจิตวิญญาณของการแข่งขันเพื่อชัยชนะเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศของความเมตตา ความเข้าใจซึ่งกันและกัน และความเคารพซึ่งกันและกันอีกด้วย ในการต่อสู้อันขมขื่นทีม "อุมนิกิ" ชนะกัปตันทีมคือนักเรียนเคคารัส ผู้เล่นที่ดีที่สุดได้รับการยอมรับ: A. Vorobyova, K. Karas และ O. Pikhur

ทุกทีมได้รับประกาศนียบัตร และผู้เข้าร่วมทุกคนในเกมจะได้รับรางวัลอันทรงคุณค่า เกมดังกล่าวยังได้รับการปรับปรุงด้วยการแสดงของนักร้องทั้งสามคน "Veresen" (นำโดยอาจารย์ N.V. Taradetskaya) และวงดนตรี "Gems" (นำโดยอาจารย์ Y.M. Alekseev) คณะลูกขุนที่มีความสามารถ โดยมีผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเป็นประธาน ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ครูวิทยาลัย V.P. บาราแบชตั้งข้อสังเกต ระดับสูงฝึกอบรมนักศึกษาในสาขาวิชาพิเศษ “วัฒนธรรมศิลปะโลก”

ทุกทีมได้แสดงความรู้ด้านวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ดนตรี ประวัติศาสตร์การเต้นรำ ประวัติศาสตร์การละคร และศิลปะแขนงอื่น ๆ ที่น้องๆ กำลังศึกษาในวิทยาลัยเป็นอย่างดี เกมทางปัญญาวงแหวนสมองมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสนใจในมนุษยศาสตร์ ความรู้ทั่วไปของนักเรียน และการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของพวกเขา

สื่อการสอนที่จัดทำโดยครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

MKOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 10" Shadrinsk

กูบาโนวา วาเลเรีย อเล็กซีเยฟนา

บทเรียน MHC ใน โรงเรียนสมัยใหม่.

วัฒนธรรมศิลปะโลก (ต่อไปนี้จะเรียกว่า MAC) ซึ่งเป็นเรื่องอิสระเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว ๆ นี้ นี่เป็นสิ่งของเล็ก ๆ มีประวัติย้อนกลับไปประมาณยี่สิบถึงสามสิบปี หลักสูตรวัฒนธรรม “ศิลปะโลก” แตกต่างจากวิชาอื่นๆ หลักสูตรของโรงเรียนความจริงที่ว่าข้อกำหนดด้านระเบียบวิธียังคงถูกสร้างและจัดระบบ ด้วยเหตุนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าการพัฒนาวิธีการและข้อกำหนดสำหรับบทเรียน MHC ที่ไม่ดี ทำให้วิชา MHC “จางหายไป” และไม่น่าสนใจเมื่อเทียบกับวิชาอื่นๆ ของหลักสูตรของโรงเรียน ดังนั้นครู อสมช. และฝ่ายบริหารโรงเรียนจึงต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้

วัฒนธรรมศิลปะโลกเป็นวิชาวิชาการ สาขาการศึกษา"ศิลปะ".

บทเรียน MHC ในโรงเรียนสมัยใหม่ได้รับการออกแบบมาให้เป็นแบบองค์รวม บุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน. วิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการบรรลุเป้าหมายนี้คือรูปแบบการสื่อสารในการทำงานกับนักเรียน ในงานของฉันฉันใช้รูปแบบการทำงานแบบหน้าผากและกลุ่มกับนักเรียน มันเป็นรูปแบบการสื่อสารที่ไม่เพียงแต่เกี่ยวข้องกับการแลกเปลี่ยนข้อความหรือข้อสังเกตเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือวัตถุทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์กรแบบองค์รวมของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็น ซึ่งฉันเน้นย้ำว่าความคิดเห็นเหล่านี้ไม่ได้กำหนดกับใครเลย ด้วยการแลกเปลี่ยนอย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระเบียบ นักเรียนสมัยใหม่จึงพัฒนาวิสัยทัศน์ของตัวเองเกี่ยวกับงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นการทำซ้ำ หนังสือ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม หรือข้อความที่ตัดตอนมาจากชิ้นดนตรี

ในความคิดของฉัน บทเรียนศิลปะเหมาะที่สุดในรูปแบบของการอภิปราย การสัมมนา เวิร์คช็อปเชิงสร้างสรรค์ และการแสดงละครเล็กๆ รูปแบบการจัดบทเรียนเหล่านี้มีส่วนช่วยให้นักเรียนเรียนรู้และท่องจำเนื้อหาได้ดีขึ้น

ครูต้องไม่ลืมเกี่ยวกับความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการระหว่างวิชาที่โรงเรียนของ MHC กับสาขาวิชาอื่นๆ ที่สอนในโรงเรียน เราทุกคนรู้ดีว่าศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ วรรณกรรม และดนตรี ดังนั้นในบทเรียน MHC จึงมีความจำเป็นที่จะต้องมีความคล้ายคลึงกับวิชาเหล่านี้ แต่ฉันจะทราบทันทีว่าเด็กนักเรียนยุคใหม่ไม่รู้หรือรู้ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมไม่ดี ดังนั้น ในบทเรียน MHC บทหนึ่ง ทำงานกับสไลด์ที่แสดงอนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 16 ฉันถามนักเรียนดังนี้: “ใครปกครองรัฐ ณ เวลาที่กำหนด” และสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจก็คือ จากนักเรียนสิบเจ็ดคน มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่ตอบ

เมื่อพูดถึงอนุสรณ์สถานวรรณกรรมในบทเรียน MHC เราสามารถพูดได้ว่าเด็กนักเรียนยุคใหม่ไม่รู้จักหรือไม่รู้จักผู้แต่งผลงานดีนักและแม้แต่ผลงานเองก็ถึงแม้ว่าในบทเรียนวรรณกรรมแล้ว ครูสอนวรรณกรรมก็ศึกษาเชิงลึกกับนักเรียนของพวกเขา ทั้งกวีและนักเขียน จากนี้ไปครู MHC จะต้องมีความรู้เกี่ยวกับวิชาเฉพาะที่เขาต้องการพูดคุยในชั้นเรียนกับนักเรียน เราซึ่งเป็นครูไม่เพียงแต่ต้องวาดแนวและความเชื่อมโยงกับวิชาอื่นๆ ในโรงเรียนเท่านั้น แต่ยังสอนให้นักเรียนทำสิ่งนี้ด้วยตนเองในบทเรียน MHC

ในบทเรียน MHC ในโรงเรียนสมัยใหม่ ภายใต้คำแนะนำของครู นักเรียนจะต้องเรียนรู้ที่จะจัดกิจกรรมอย่างอิสระและสร้างสรรค์ ค้นหาและจัดระบบสื่อการสอนในแหล่งต่างๆ และแปลงเป็นความรู้ และใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์เพื่อออกแบบความคิดสร้างสรรค์และการบ้าน

ผมขอย้ำว่ากิจกรรมโครงงานของนักศึกษาควรนำเสนอในบทเรียนศิลปะด้วย ควรมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาความสนใจในงานสร้างสรรค์อิสระความสามารถในการทำงานกับข้อความ เน้นประเด็นหลัก นำเสนอ วิเคราะห์ สรุปสิ่งที่ได้เรียนรู้ ครูที่นี่ควรทำหน้าที่เป็นพี่เลี้ยงพี่เลี้ยง กิจกรรมโครงการสามารถทำหน้าที่เป็นรูปแบบการจัดบทเรียนที่เป็นอิสระได้

ดังนั้น บทเรียน MHC ในโรงเรียนสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ควรเปิดเผยให้เราเห็นถึงบุคลิกภาพแบบองค์รวมที่กลมกลืนกันเท่านั้น แต่ยังให้ความรู้แก่เราด้วย