علامات قصيدة كنوع أدبي. وقت جديد. تذاكر الأدب الأجنبي

الستار

من القصص ونظرية النوع

أودا هو أحد الأنواع الرئيسية للكلاسيكية. نشأت في الأدب القديم وكانت في ذلك الوقت أغنية ذات محتوى غنائي واسع: يمكن أن تغني مآثر الأبطال ، لكنها يمكن أن تتحدث أيضًا عن الحب أو أن تكون أغنية شرب مبتهجة.

تم الحفاظ على الموقف من القصيدة كأغنية بالمعنى الواسع في الكلاسيكية الفرنسية. في النظرية الكلاسيكية الروسية ، تم بالفعل استثمار معنى أكثر تحديدًا وضيقًا في مفهوم "القصيدة". سوماروكوف وتريدياكوفسكي وبعدهم ديرزافين يتحدث عن قصيدة قصيدة غنائية تمدح الأبطال. في الشعر اليوناني ، مثل Pindar القصيدة ، في الكلاسيكية الفرنسية بواسطة Malherbe ، في الأدب الروسي بواسطة Lomonosov.

يؤكدون على القصيدة كنوع من الأغاني البطولية والمدنية ذات المحتوى "العالي" الإلزامي وأسلوب التعبير "الراقي". من القصيدة كنوع من كلمات عالية ، فإنها تميز الأغنية الفعلية. الأغنية في فهمهم هي قصيدة غنائية مكرسة للحب فقط. لا يحتاج إلى أسلوب خطابي ، فهو يتسم بالبساطة والوضوح.

تستقبل القصيدة كنوع من الشعر الجليل تطورًا سائدًا في أدب الكلاسيكية خلال أوجها. هذا يرجع إلى حقيقة أن العصر الذي ارتبط به تطور الكلاسيكية أعلن انتصار المصالح المشتركة على المصالح الشخصية. غنت القصيدة الاحتفالية منذ العصور القديمة أهم أحداث الحياة الخارجية أو الداخلية للدولة. هذا هو السبب في أن نوع القصيدة الرفيعة كان أكثر انسجاما مع مهام عصر الوحدة الوطنية منه ، على سبيل المثال ، نوع أغاني الحب أو الشرب. إن تجارب الشخص التي تسببت فيها أحداث حياته الشخصية - الحب ، والانفصال عن الأحباء ، وموتهم - حُطت إلى الخلفية. فقط تلك التجارب للشاعر التي عكست أحداثًا على المستوى الوطني على الصعيد الوطني يمكن أن تثير الاهتمام العام.

حدد الشاعر الديسمبري في ف.ك. كتب في إحدى مقالاته: "في القصيدة الشاعر غير مهتم: لا يفرح بالأحداث التافهة في حياته ، ولا يشتكي منها ؛ يبث الحقيقة وحكم العناية الإلهية ، وينتصر على عظمة موطنه الأصلي ، ويرمي الصواعق على الأعداء ، ويبارك الصالحين ، ويلعن الوحش. الشاعر في القصيدة هو حامل الوعي الوطني والمتحدث بأفكار ومشاعر العصر.

وهذا ما جعله النوع الرائد من الشعر المدني للكلاسيكية ، على الرغم من احتفاظه بسمات العمل التشكيلي. في هذا الصدد ، رددت قصيدة الكلاسيكية صدى قصيدة الشعراء القدامى.

كان القصيدة في الكلاسيكية نوعا من الشكل الصارم. كانت ميزته التي لا غنى عنها هي الفوضى الغنائية ، مما يشير إلى التطور الحر للفكر الشعري. أصبحت العناصر الثابتة الأخرى إلزامية لبنيتها: "المديح لشخص معين ، التفكير الأخلاقي ، التنبؤات ، الصور التاريخية أو الأسطورية ، جاذبية الشاعر للطبيعة ، المؤثرات ، إلخ. الموضوع الرئيسي وكان سمة ليست فقط من القصيدة الروسية أو الفرنسية / كانت أيضًا متأصلة في الشرق ، على سبيل المثال ، العربية ، "

في هذا الصدد ، كانت القصيدة تشبه الخطابة: يجب أن يكون لها نفس الدرجة من الأدلة والتأثير العاطفي. تم بناء قصيدة ، مثل الكلمة الخطابية ، من ثلاثة أجزاء إلزامية: الهجوم ، أي إدخال موضوع ، والمنطق ، حيث تم تطوير هذا الموضوع بمساعدة أمثلة الصور ، وخاتمة موجزة ولكنها قوية عاطفياً. كل جزء من الأجزاء الثلاثة له ميزات البناء الخاصة به. ولكن على أي حال ، يجب تحديد الحجج المؤيدة للفكرة الرئيسية ، وفقًا لما قاله لومونوسوف ، "بطريقة تجعل الأقوياء في المقدمة ، وأولئك الأضعف ، وأولئك الذين في الوسط ، والأقوى في النهاية . "

تم الحفاظ على المخطط الشعري للقصيدة التي وضعها منظرو الكلاسيكية خلال تطورها ، بدءًا من عمل لومونوسوف وانتهاءً بأعمال أتباعه في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، لم يتم تحديد الكمال العالي للقصيدة الروسية من خلال حقيقة أن مؤلفيها اتبعوا بدقة المخطط الخارجي ، أو شملوا أو لم يدرجوا عناصر معينة في تكوينها.

علامة الشعر الحقيقي هي النقل الصادق لإثارة جيرونت العاطفية من قبل المؤلف. وهذا يتطلب من الشاعر معرفة جيدة بعلم النفس البشري والأخلاق البشرية ، وفهمًا لكيفية قول لومونوسوف ، "من أي أفكار وأفكار يثير كل شغف." بالإضافة إلى ذلك ، فإن المستمع ، حسب لومونوسوف نفسه ، سيُشبع بنفس الحالة المزاجية للشاعر ، فقط إذا كان الأخير "لديه نفس الشغف الذي يريد أن يثيره في المستمعين" 1. لذلك ، فإن صدق الشاعر ، وصدق مشاعره ، شرط لا غنى عنه لتطوير موضوع غنائي في قصيدة ، كما هو الحال في أي قصيدة غنائية أخرى.

أما فيما يتعلق ببناء القصيدة ، فإن حماس الشاعر لم يستبعد الدراسة الدقيقة لدوافعها الرئيسية والأجزاء التركيبية المقابلة لها. ولم يستبعد التفكير في طرق التأثير على المستمع لإثارة مشاعر الاستجابة لديه. ومع ذلك ، كان يجب أن يبقى كل هذا خارج نص القصيدة.

القصيدة نفسها ، الموجهة إلى المستمعين ، احتفظت بطابع الارتجال الحر بين السادة الحقيقيين ، عندما يستحضر فكر آخر. كان الانطباع بـ "الاضطراب الغنائي" الناتج عن هذا التطور للموضوع انطباعًا خارجيًا. ينتقل الشاعر من فكرة إلى أخرى ، ويخضع بناء القصيدة لكشف الفكرة الرئيسية ، الشعور الرئيسي. حدد هذا الوحدة التركيبية لجميع أجزائها ، مثل الدراما أو القصيدة. هذا هو السبب في أن قصائد المؤلفين المختلفين ، التي تشترك في الكثير في البناء ، لم تكرر بعضها البعض. أصالتهم واختلافهم تحددها شخصية الشاعر ونظرته للحياة ومهارته الشعرية.

ينسب الباحثون أصل هذا النوع من القصيدة العالية في روسيا إلى نهاية القرن السادس عشر. في القرن السابع عشر ، أصبحت مجموعة سيميون بولوتسكي "Rhymologion" 2 حقيقة مهمة في أدب المدح. تم تطوير نوع القصيدة في بداية القرن الثامن عشر بواسطة F. Prokopovich. غنى فيوفان بروكوبوفيتش ، أحد الشخصيات الرئيسية في الكنيسة ، وهو أحد مساعدي بطرس الأكبر ، ووطني متحمس ، أهم أحداث العصر: انتصار بولتافا ، وافتتاح قناة لادوغا ، وما إلى ذلك. العظيم كملك مستنير وباني وبطل مرتبط به. ثم يلتقطها كانتمير ولومونوسوف وشعراء آخرون - حتى بوشكين بقصائده "بولتافا" و "الفارس البرونزي".

تم إنشاء القصيدة الروسية للكلاسيكية على مزيج من الخبرة / الشعر الروسي القديم والقديم والأوروبي. تم إنشاؤه وفقًا لظروف ومهام الحياة الوطنية الروسية في القرن الثامن عشر. تنتمي أكثر الأمثلة صرامة من هذا النوع إلى لومونوسوف. سوماروكوف ، في قصائده الرسمية ، تبع لومونوسوف ظاهريًا. ومع ذلك ، تميزت قصائده بمزيد من البساطة والوضوح في الأسلوب ، وكشفت عن اتجاهات أخرى في تطوير هذا النوع.

بالنظر إلى تاريخ القصيدة الروسية ، رأى Yu. Tynyanov بحق اتجاهين في تطورها. ربط أحدهما بأسماء لومونوسوف وبيتروف وديرزافين ورأى خصوصيته في وجود بداية مزخرفة ، والآخر - بأسماء سوماروكوف ومايكوف وخيراسكوف وكابنيست ، حيث كان هناك انحراف عن التنغيم الخطابي. إدراكًا لوجود اتجاهات أسلوبية مختلفة في فهم واستخدام نوع القصيدة في الكلاسيكية الروسية ، اعتقد Y. ، لكنها دعمت قيمتها "1. في الواقع ، أعاد جاذبية هذا النوع من الشعراء الديسمبريين الترانيم الخطابية إلى القصيدة. في المستقبل ، احتفظت دائمًا بسمات نوع الشعر الرفيع.

دخل لومونوسوف تاريخ الأدب الروسي في المقام الأول ككاتب قصيدة. أطلق عليه المعاصرون اسم بندار الروسي. أودا هو نوع غنائي. انتقلت إلى الأدب الأوروبي من الشعر القديم. الأدب الروسي في القرن الثامن عشر الأنواع التالية من القصيدة معروفة: منتصر - وطني ، مدح ، فلسفي ، روحي و anacreontic. في نظام الأنواع الكلاسيكية الروسية ، تنتمي القصيدة إلى الأنواع "العالية" ، حيث تم تصوير أبطال "مثاليين" - الملوك والقادة الذين يمكن أن يكونوا مثالاً يحتذى به.

يحتوي العمل على ملف واحد

1. مكان القصيدة في نظام الأنواع الكلاسيكية ، سمات النوع للقصيدة.

دخل لومونوسوف تاريخ الأدب الروسي في المقام الأول ككاتب قصيدة. أطلق عليه المعاصرون اسم بندار الروسي . آه أجل- النوع الغنائي. انتقلت إلى الأدب الأوروبي من الشعر القديم. الأدب الروسي في القرن الثامن عشر الأنواع التالية من القصيدة معروفة: منتصر - وطني ، مدح ، فلسفي ، روحي و anacreontic. في نظام الأنواع الكلاسيكية الروسية ، تنتمي القصيدة إلى الأنواع "العالية" ، حيث تم تصوير أبطال "مثاليين" - الملوك والقادة الذين يمكن أن يكونوا مثالاً يحتذى به. في معظم الحالات ، تتكون القصيدة من مقاطع ذات قوافي متكررة. في الشعر الروسي ، كان المقطع الموسيقي المكون من عشرة أسطر الذي اقترحه لومونوسوف يحدث في أغلب الأحيان.

آه أجل- النوع الغنائي. إنه ، وفقًا لتريدياكوفسكي ، "يصف ... أمرًا نبيلًا ومهمًا ونادرًا ما يكون رقيقًا وممتعًا في الخطب المؤثرة والرائعة للغاية". أصولها هي الكلمات الكورالية لليونانيين القدماء. تم إنشاء القصائد الاحتفالية لتمجيد حدث عظيم أو بطل عظيم ؛ Anacreontic - سميت على اسم الشاعر اليوناني القديم أناكريون ، الذي غنى من أفراح ومتعة الوجود الأرضي ؛ الروحية - "الإضافات" من المزامير. في نهاية القرن الثامن عشر. ظهرت القصائد الأخلاقية والفلسفية والساخرة ورسائل القصائد والمرثيات. لكن المكان الرئيسي بين جميع الأنواع تحتلها القصائد الرسمية.

قصيدة مهيبة في روسيا لها مصير خاص. يرتبط شعرها بالتقاليد الوطنية للمدح (التأبين) ، وكذلك بتقاليد قصائد أوروبا القديمة والغربية. أصبحت القصيدة الرسمية النوع الرائد في روسيا في القرن الثامن عشر ، والتي ارتبطت بشخصية بيتر الأول وإصلاحاته. Lomonosov في إحدى قصائده "لا يمكن للقوة البشرية أن تتجاوز أفعال بطرس الأكبر التي لا تضاهى".

قصيدة رسميةفي روسيا في القرن الثامن عشر. - هذا ليس نصًا أدبيًا فقط ، وليس كلمة فحسب ، بل فعلًا ، وطقوسًا خاصة. إنها مثل الألعاب النارية أو الإضاءات التي رافقت الأحداث الجليلة في حياة الدولة في سانت بطرسبرغ. تم تكليف القصائد من قبل الحكومة وكانت قراءتها جزءًا من الاحتفال الاحتفالي.

كتب إم في لومونوسوف قصائد مكرسة لآنا يوانوفنا وإوان أنتونوفيتش وإليزافيتا بتروفنا وبيتر الثالث وكاثرين الثانية. ومع ذلك ، فإن محتوى وأهمية قصائد لومونوسوف الجديرة بالثناء أوسع وأهم بشكل لا يقاس من دورها الرسمي في المحكمة. بدت قصيدة المديح بالنسبة إلى لومونوسوف الشكل الأكثر ملاءمة للمحادثة مع القياصرة. في كل منها ، طور الشاعر أفكاره وخططه المتعلقة بمصير الدولة الروسية. كانت معظم القصائد موجهة إلى إليزافيتا بتروفنا. لا يفسر هذا فقط حقيقة أن عشرين عامًا من حياة الشاعر نفسه تزامنت مع حكمها ، ولكن أيضًا من خلال حقيقة أنها كانت ابنة بطرس! من والدها.

روسي أودي. - ظهرت عناصر الملابس الدينية والدينية بالفعل في أدب جنوب غرب روسيا وموسكوفيت في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر. (المدائح والآيات على شرف النبلاء ، "ترحيب" سمعان بولوتسك ، إلخ). تعود المحاولات الأولى لإدخال نوع التأليف "الكلاسيكي" في الشعر الروسي إلى كانتمير ، ولكن تم تقديم المصطلح لأول مرة من قبل تريدياكوفسكي في "قصيدة رسمية على استسلام مدينة غدانسك". بعد ذلك ، قام تريياكوفسكي بتأليف عدد من "القصائد الجديرة بالثناء والإلهية" ، ووفقًا لبويلو ، أعطى التعريف التالي للنوع الجديد: القصيدة "هي نوع من أنواع القصائد ... مادة "(" طريقة جديدة وقصيرة لتأليف الشعر الروسي "، سانت بطرسبرغ ، 1735). ومع ذلك ، كان لومونوسوف المؤسس الحقيقي للشعر الروسي ، الذي جعله النوع الغنائي الرئيسي للأدب الإقطاعي والنبيل في القرن الثامن عشر. الغرض من قصائد لومونوسوف هو الخدمة بكل طريقة من أجل تمجيد النظام الملكي الإقطاعي النبيل في القرن الثامن عشر. في مواجهة قادتها وأبطالها. وبسبب هذا ، كان النوع الرئيسي الذي يزرعه لومونوسوف هو قصيدة بنداريك الرسمية ؛ يجب أن تعمل جميع عناصر أسلوبها على الكشف عن الشعور الرئيسي - مفاجأة حماسية ، ممزوجة بالوقار.

العلامات الرئيسية: ترديد للملك وآثار وطنه ، مفردات عالية (أي كل أنواع التعبيرات الشريرة) ، الشدة ، عدم وجود مشاعر شخصية تقريبًا.

القصيدة ليست مجاملة للسلطات بقدر ما هي تعليمات. القصيدة ، التي تعكس بشكل خاص اعتلاء أحد الحكماء عرشها ، هي دائمًا طوباوية إلى حد ما. تدافع عن التغيير للأفضل ، بينما تركز المرثاة على الأبدي والمتكرر من جيل إلى جيل. في المزاج المتفائل ، تجلب القصيدة المرثية نصيبًا من الشك.

كتبه M.V. Lomonosov في عام 1747 أصبحت "قصيدة في يوم اعتلاء عرش إليزابيث بتروفنا" مثالًا قانونيًا لهذا النوع. باللجوء إلى المبالغة والأساطير المتأصلة في هذا النوع ، يمجد الشاعر المزايا المستقبلية للملكة للوطن ، ومن أهمها إنسانية القوانين والسلام والرعاية الكريمة للفن والحرف والعلوم:

صمت ، أصوات نارية ،

وتوقفوا عن اهتزاز الضوء:

هنا في العالم لتوسيع العلم

اليزابيث تتلوى

أنت الزوابع الوقحة ، لا تجرؤ

الزئير ، ولكن الخنوع إفشاء

أوقاتنا رائعة.

في صمت ، استمع إلى الكون:

هنا يسير القيثارة بإعجاب

قل أسماء عظيمة.

القصيدة مكتوبة بالتراميتر التاميبي ، والقوافي الأنثوية والمذكرية بالتناوب ، والمقطع المكون من عشرة أسطر مقسم إلى رباعيتين ، في الأولى يتم تقاطع القافية ، وفي الثانية تكون دائرية ، وبينها منفصلة.

على التربة الروسية ، اكتسبت القصيدة عددًا من السمات المميزة. كانت القصيدة التقليدية للكلاسيكية ذات طابع غير شخصي ، وكانت خالية من بداية فردية ، وكان البطل الغنائي غائبًا عمليا فيها. في القصيدة الروسية ، الشاعر ، الذي يمجد الانتصارات في ساحة المعركة ، يرحب بقبول عرش الإمبراطورة الجديدة أو ولادة طفل يحمل حجر السماقي ، يشارك في ما يحدث. يتعلق الحدث به شخصيًا ، فهو يربط أحداث الدولة بسيرته الذاتية ، حتى أن الترقية أو الاستقالة تعتمد بشكل مباشر على السياسة الكبيرة.

أودا م. لومونوسوف. مكان القصيدة في نظام الأنواع الكلاسيكية. تحليل قصيدة "في القبض على خوتين".

دخل لومونوسوف تاريخ الأدب الروسي في المقام الأول ككاتب قصيدة.

أطلق عليه المعاصرون اسم بندار الروسي. أودا هو نوع غنائي. هي

انتقلت إلى الأدب الأوروبي من الشعر القديم. في الأدب الروسي

القرن ال 18 الأنواع التالية من القصيدة معروفة: منتصر - وطني ،

جديرة بالثناء وفلسفية وروحية وخطيرة. في نظام الأنواع

الكلاسيكية الروسية ، تنتمي القصيدة إلى الأنواع "العالية" ، التي

تم تصوير الأبطال "المثاليين" - الملوك والجنرالات الذين يمكنهم الخدمة

مثال يحتذى به. في معظم الحالات ، تتكون القصيدة من مقاطع مع

قافية متكررة. في الشعر الروسي ، حدث في أغلب الأحيان

مقطع من عشرة أسطر اقترحه لومونوسوف.

بدأ Lomonosov مع القصيدة الوطنية المنتصرة على القبض على خوتين. انه مكتوب

في عام 1739 في ألمانيا ، مباشرة بعد الاستيلاء على القوات الروسية

قلعة خوتين التركية الواقعة في مولدوفا. حامية القلعة مع

رئيسها كالتشاكباشا تم أسره. هذا الانتصار الرائع

كان انطباعًا قويًا في أوروبا بل وأعلى من ذلك هو الذي رفع مكانة روسيا الدولية.

في قصيدة لومونوسوف ، يمكن تمييز ثلاثة أجزاء رئيسية: مقدمة ، صورة

العمليات العسكرية وتمجيد المنتصرين. يتم تقديم صور المعركة بشكل نموذجي

لومونوسوف بأسلوب زائدي مع كتلة من المقارنات التفصيلية والاستعارات

والشخصيات التي تجسد التوتر والبطولة في مشاهد المعارك.

القمر والثعبان يرمزان إلى العالم المحمدي. نسر يحلق فوق خوتين ، -

الجيش الروسي. وكان الحكم في جميع الأحداث قد جاء على لسان الجندي الروسي "روس" أ

الإعجاب:

يقوي حب الوطن

أبناء الروح الروسية واليد:

الكل يريد إراقة كل الدماء ،

من الصوت الهائل ينشط.

تشتد حدة التوتر والنبرة المثيرة للشفقة في السرد من خلال البلاغة

للعدو. هناك أيضًا نداء إلى الماضي التاريخي لروسيا في القصيدة. في الاعلى

تظهر ظلال بيتر الأول وإيفان الرهيب في الجيش الروسي ، بعد أن انتصر في

وقت الانتصار على المحمديين: بيتر - على الأتراك بالقرب من آزوف ، وغروزني - انتهى

التتار قرب قازان. سوف تصبح مثل هذه المتوازيات التاريخية فيما بعد

Lomonosov هي واحدة من السمات الثابتة لنوع odic.

كلمات علمية وفلسفية لـ M.V. لومونوسوف ("انعكاس الصباح ..." ،

"انعكاس مسائي ..." رسالة عن فوائد الزجاج.

جعل لومونوسوف معرفته الواسعة في مجال العلوم موضوعًا للشعر. له

القصائد "العلمية" ليست نسخًا بسيطًا للإنجازات في شكل شعري

علم. إنه بالفعل شعر ولد من الإلهام ، ولكن فقط في

على عكس الأنواع الأخرى من الأغاني ، هنا أثار فضولي البهجة الشعرية

فكر العالم. كرس لومونوسوف قصائد ذات مواضيع علمية للظواهر

الطبيعة ، وخاصة موضوع الفضاء. كفيلسوف ربوبي ، لومونوسوف

رأى في الطبيعة مظهرًا من مظاهر القوة الخلاقة للإله ، لكنه رأى في قصائده

لا يكشف عن الجانب اللاهوتي بل الجانب العلمي لهذه القضية: لا الفهم

الله من خلال الطبيعة ، ولكن دراسة الطبيعة نفسها ، خلقها الله. لذلك كان هناك

عملين مرتبطين ارتباطًا وثيقًا: "تأمل الصباح في عمل الله

جلالة الملك "و" مساء التأمل في عظمة الله بمناسبة العظيمة

الاضواء الشمالية." كُتبت القصيدتان عام 1743.

في كل من "تأملات" نفس التكوين يتكرر. في البدايه

يتم تصوير الظواهر المألوفة للشخص من انطباعاته اليومية. ثم

الشاعر العالم يرفع الحجاب فوق المنطقة الخفية المخفية من الكون ،

يعرّف القارئ على عوالم جديدة غير معروفة له. نعم ، في السطر الأول

"انعكاس الصباح" يصور شروق الشمس وبداية الصباح ،

صحوة كل الطبيعة. ثم يبدأ لومونوسوف في الحديث عن الماديات

هيكل الشمس. يتم رسم صورة لا يمكن الوصول إليها إلا من خلال النظرة الملهمة

عالم يمكنه تخيل ما لا يراه

"العين" البشرية "المميتة" - سطح الشمس الحار الهائج.

يظهر لومونوسوف في هذه القصيدة كمشهور كبير

معرفة علمية. الظواهر المعقدة التي تحدث على سطح الشمس ، عليه

يكشف بمساعدة الصور "الأرضية" العادية والمرئية تمامًا: "أعمدة نارية" ،

"زوابع نارية" ، "أمطار مشتعلة".

في التأمل الثاني ، "المساء" ، يشير الشاعر إلى الظواهر التي تظهر

رجل في السماء عند حلول الظلام. في البداية ، كما في

القصيدة الأولى ، يتم إعطاء صورة يمكن للعين الوصول إليها مباشرة. هذه

يوقظ المشهد المهيب الفكر الفضولي للعالم. يكتب لومونوسوف عنه

اللانهاية للكون ، حيث يبدو الشخص وكأنه حبة رمل صغيرة فيه

محيط قاع. للقراء الذين اعتادوا ، بحسب الكتاب المقدس ،

العالم من حوله. يثير لومونوسوف مسألة إمكانية الحياة على الآخرين

تقدم الكواكب عددًا من الفرضيات حول الطبيعة الفيزيائية للأضواء الشمالية.

لطالما ارتبطت اهتمامات لومونوسوف العلمية ارتباطًا وثيقًا بعمله العملي.

نشاط. أحد الأدلة على هذه الوحدة هو المشهور

تنظيم مصنع للزجاج في Ust-Ruditsa ، بالقرب من Oranienbaum. إنتاج

كان الزجاج في روسيا قد بدأ للتو ، وكان لابد من إثبات ضرورته.

لذلك ، فإن "الرسالة" تسرد بالتفصيل الحالات المختلفة للتطبيق

الزجاج ، من المجوهرات إلى الأدوات البصرية. من محدد

أمثلة على استخدام الزجاج ينتقل Lomonosov إلى القضايا المتعلقة بـ

مصير العلم المتقدم. تم استدعاء أسماء علماء الطبيعة العظماء كبلر ،

نيوتن ، كوبرنيكوس ، ذكر كوبرنيكوس يعطي لومونوسوف الفرصة

تكشف عن جوهر نظام مركزية الشمس.

يعود تاريخ "رسالة في فوائد الزجاج" إلى الشعر العلمي القديم. واحد

من أسلاف لومونوسوف البعيدين في هذه المنطقة كان شاعرًا رومانيًا

بعض الباحثين و "رسالة على فوائد الزجاج" تسمى أيضًا قصيدة ، لا

بالنظر إلى أصالة النوع لعمل لومونوسوف ، فإننا أمامنا على وجه التحديد

خطاب له مرسل محدد - إيفان إيفانوفيتش شوفالوف ، أحد الشخصيات البارزة

نبيل ومفضل للإمبراطورة إليزابيث بتروفنا. شوفالوف

رعى الفنون والعلوم. بمساعدته تم فتح

الجامعة في موسكو وأكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ. لمساعدته

تقدم لومونوسوف مرارًا وتكرارًا لتنفيذ خططه. "رسالة حول

فوائد الزجاج "- نوع من الموازاة مع قصائد لومونوسوف التي الشاعر

سعى لإقناع السلطات بأهمية التربية والعلوم. ولكن في

على عكس القصائد الاحتفالية ، فإن "الرسالة" لم تكن مخصصة للقصر

الاحتفالات وكان نداء غير رسمي من الشاعر إلى Shuvalov من

ويشرح أسلوبه الصارم والخالي من الزخارف الخطابية

الأعمال اللغوية لـ M.V. لومونوسوف. أهميتها في تطوير فقه اللغة الروسية.

دخل لومونوسوف الأدب في وقت كانت فيه اللغة الروسية القديمة

الكتابة المتعلقة بلغة الكنيسة السلافية ، مع نظام راسخ

أصبحت الأنواع شيئًا من الماضي ، وتم استبدالها بثقافة علمانية جديدة. بسبب

مع علمنة الوعي ، أصبحت اللغة الروسية أساس اللغة الأدبية.

كتب لومونوسوف أول "قواعد اللغة الروسية" (1757) ، والتي افتُتحت

مدح حماسي للغة الروسية ومقارنتها باللغات الأوروبية

وإبراز فوائده.

كان لومونوسوف بعيدًا عن التفكير في التخلي عن استخدام اللغة الروسية

اللغة الأدبية للكنيسة السلافية. Trediakovsky في مقدمة الرواية

كتب "Riding to Love Island" عن عدم الفهم وحتى التنافر

الكنيسة السلافية وتجنبها بحزم في ترجمته. مثل

لم يقبل لومونوسوف قرار القضية.

الكنيسة السلافية ، بحكم قرابتها مع الروس ، احتوت

بعض الاحتمالات الفنية والأسلوبية. ألقى كلمة

دلالة الجدية والأهمية. من السهل أن تشعر إذا

ضع الكلمات الروسية والكنسية السلافية التي لها نفس المعنى بجانب بعضها البعض:

الإصبع - الإصبع ، الخد - الخد ، العنق - العنق ، قال - الأنهار ، إلخ. لهذا السبب

أثرت السلافونية الكنيسة ، باستخدامها الماهر ، العاطفي و

الوسائل التعبيرية للغة الأدبية الروسية. بالإضافة إلى ذلك ، في

تُرجمت الكنيسة السلافية من الكتب الليتورجية اليونانية ، في

بادئ ذي بدء ، الإنجيل الذي أغنى مفردات اللغة الروسية بالعديد

المفاهيم المجردة. يعتقد لومونوسوف أن استخدام الكنيسة السلافية

في اللغة الأدبية الروسية أمر ضروري. قدم أفكاره في

بعنوان "مقدمة حول فائدة كتب الكنيسة باللغة الروسية"

(1757). قسم لومونوسوف كل كلمات اللغة الأدبية إلى ثلاث مجموعات. ل

يشير أولاً إلى الكلمات الشائعة في اللغة الروسية واللغة السلافية للكنيسة: الله ،

المجد ، اليد ، الآن ، أقرأ ، إلخ. إلى الثانية - فقط الكنيسة السلافية

كلمات مفهومة "لكل المتعلمين": افتح يا رب غرس ،

أنا أتصل. السلافونية الكنسية "غير المألوفة" و "المتداعية للغاية" من النوع:

obavayu و rassny و ovogda و svene - تم استبعادهم من اللغة الأدبية. ل

المجموعة الثالثة تتضمن كلمات باللغة الروسية فقط: أقول ، تيار ،

والتي ، في الوقت الحالي ، فقط ، إلخ. مجموعات الكلمات الثلاث المذكورة أعلاه هي

"المادية" التي "شُيِّدت" منها ثلاث "هدوء": مرتفع ،

"متوسط" (أي متوسط) ومنخفض. يتكون "الهدوء" العالي من

كلمات المجموعتين الأولى والثانية. الأوسط - من كلمات المجموعتين الأولى والثالثة. قصيرة

"الهدوء" يتكون بشكل رئيسي من كلمات المجموعة الثالثة. هنا تستطيع

أدخل كلمات المجموعة الأولى. في هدوء منخفض ، لا تفعل الكنيسة السلافية

يستخدم. وهكذا ، جعل لومونوسوف أساس اللغة الأدبية

اللغة الروسية ، منذ المجموعات الثلاث المذكورة ، مجموعتان ، الأكثر شمولاً ، الأولى و

ثالثًا ، تم تقديمه بالكلمات الروسية. أما عن الكنيسة السلافية

(المجموعة الثانية) ، ثم يتم إضافتهم فقط إلى "الهدوء" العالي والمتوسط ​​من أجل

امنحهم درجة من الجدية. كل من "الهدوء" لومونوسوف

مرتبطة بنوع معين. القصائد البطولية مكتوبة بهدوء عالٍ ،

القصائد والخطب المبتذلة حول "الأمور المهمة". وسط - مأساة ، هجاء ،

eclogues ، مرثيات ، رسائل ودية. منخفض - الكوميديا ​​، والقصص القصيرة ، والأغاني.

في عام 1739 ، أرسل لومونوسوف "خطابًا عن القواعد" من ألمانيا إلى أكاديمية العلوم

الشعر الروسي "الذي أكمل فيه الإصلاح الروسي

الشعيرة ، التي بدأها Trediakovsky. جنبا إلى جنب مع "الرسالة" تم إرسال "قصيدة

حول القبض على خوتين "كتأكيد واضح لمزايا الشعرية الجديدة

أنظمة. درس لومونوسوف بعناية "طريقة جديدة وقصيرة ..."

Trediakovsky ولاحظ على الفور نقاط قوته وضعفه. بعد

يعطي Trediakovsky Lomonosov الأفضلية الكاملة للمنشط المقطعي

الشعر ، حيث يعجب "بالترتيب الصحيح" ، أي الإيقاع. في

يستشهد لومونوسوف بعدد من الاعتبارات الجديدة لصالح منشط المقطعي. لها

تتوافق ، في رأيه ، مع ميزات اللغة الروسية: الإجهاد الحر ،

عند الوقوع في أي مقطع لفظي ، كيف تختلف لغتنا اختلافًا جوهريًا عن اللغة البولندية

والفرنسية ، بالإضافة إلى وفرة من الكلمات القصيرة ومتعددة المقاطع ، وماذا أيضًا

أكثر ملاءمة لخلق قصائد منظمة بشكل إيقاعي.

ولكن بقبول الإصلاح الذي بدأه تريدياكوفسكي من حيث المبدأ ، لاحظ لومونوسوف ذلك

توقف Trediakovsky في منتصف الطريق وقرر رؤيته حتى النهاية. هو

يقترح كتابة جميع الآيات بطريقة جديدة ، وليس فقط أحد عشر و

ثلاثة عشر مقطعًا لفظيًا ، كما يعتقد تريدياكوفسكي. جنبا إلى جنب مع ديسفلابيك ، لومونوسوف

يقدم الأقدام المكونة من ثلاثة مقاطع التي رفضها Trediakovsky في الترجمة الروسية.

اعتبر تريدياكوفسكي القافية الأنثوية فقط الممكنة في الشعر الروسي.

يقدم Lomonosov ثلاثة أنواع من القوافي: المذكر والمؤنث والداكتيل. هو

يحفز ذلك من خلال حقيقة أن الضغط في اللغة الروسية لا يمكن أن يقع عليه فقط

قبل الأخير ، ولكن أيضًا في المقطع الأخير ، وكذلك في المقطع الثالث من النهاية. على عكس

من Trediakovsky ، يرى Lomonosov أنه من الممكن الجمع في واحد

قصيدة ذات قوافي ذكورية وأنثوية وبسيطة.

في عام 1748 ، نشر لومونوسوف "دليل قصير إلى البلاغة" (كتاب.

1 "البلاغة"). تم وضع الجزء الأول الذي كان يسمى "الاختراع"

سؤال حول اختيار الموضوع والأفكار ذات الصلة. الجزء الثاني - "في الزخرفة" -

إلقاء الكلام "ارتفاع" و "روعة". في الثالث - "على الموقع" -

حول تكوين عمل فني. في "البلاغة" لم تكن كذلك

فقط القواعد ، ولكن أيضًا العديد من الأمثلة على الخطابة والشعرية

فن. كان كتابًا مدرسيًا ومختارات في نفس الوقت.

أ. سوماروكوف. شخصية. وجهات النظر الاجتماعية والسياسية. مكانة أدبية وجمالية. رسالة بولس الرسول "في الشعر".

النطاق الإبداعي لألكسندر بتروفيتش سوماروكوف (1717-1777) واسع جدًا.

كتب قصائد ، وهجاء ، وخرافات ، ومدونات ، وأغاني ، ولكن الأهم من ذلك ، كيف أثرى

تكوين النوع من الكلاسيكية الروسية - المأساة والكوميديا.

تشكلت نظرة سوماروكوف للعالم تحت تأثير أفكار بتروفسكي

زمن. ولكن على عكس لومونوسوف ، ركز على دور و

واجبات النبلاء. نبيل وراثي ، تلميذ طبقة النبلاء

فيلق ، لم يشك سوماروكوف في شرعية الامتيازات النبيلة ، لكن

يعتقد أن المنصب الرفيع وملكية الأقنان بحاجة إلى تأكيد

التعليم والخدمة الاجتماعية. النبيل يجب ألا يذل

الكرامة الإنسانية للفلاح ، تثقله بطلبات لا تطاق. هو

انتقد بشدة جهل وجشع العديد من ممثلي النبلاء في

هجاءه وخرافاته وكوميديا.

اعتبر سوماروكوف أن أفضل شكل للحكومة هو نظام ملكي. ولكن

المنصب الرفيع للملك يلزمه بأن يكون عادلاً وكريمًا

ليكون قادرًا على قمع أهواء الشر في نفسه. يصور الشاعر في مآسيه

العواقب الضارة الناتجة عن نسيان الملوك مدنيهم

في آرائه الفلسفية ، كان سوماروكوف عقلانيًا. على الرغم من أنه كان

نظرية لوك المثيرة مألوفة (انظر مقالته "حول الفهم

إنسان بحسب لوك ") ، لكن ذلك لم يدفعه إلى التخلي

العقلانية. نظر سوماروكوف إلى عمله كنوع من المدرسة

الفضائل المدنية. لذلك ، تم طرحهم في المقام الأول

وظائف أخلاقية. في الوقت نفسه ، كان سوماروكوف مدركًا تمامًا ونقيًا

المهام الفنية التي واجهت الأدب الروسي

أوجز أفكاره حول هذه القضايا في رسالتين: "في اللغة الروسية" و

"عن الشعر". في وقت لاحق قام بدمجهم في عمل واحد تحت

بعنوان "تعليمات لأولئك الذين يريدون أن يكونوا كتاب" (1774). عينة ل

"التعليمات" بمثابة أطروحة Boileau "فن الشعر" ، ولكن في المقال

سوماروكوف ، الموقف المستقل يشعر به المستعجل

احتياجات الأدب الروسي. أطروحة Boileau لا تثير السؤال

إنشاء لغة وطنية ، منذ القرن السابع عشر في فرنسا. هذه المشكلة بالفعل

تم حلها.

يتم إعطاء المكانة الرئيسية في "التعليمات" لخصائص الجديد للروسية

أنواع الأدب: القصائد ، القصائد ، القصائد ، المآسي ، الكوميديا ​​، الهجاء ، الخرافات.

في الشعر ، تعرف على الفرق بين الجنسين // وماذا تبدأ ، ابحث عن النوع اللائق

الكلمات ”(الفصل 1. ص 360). لكن موقف Boileau و Sumarokov من الأنواع الفردية ليس كذلك

دائما يطابق. يتحدث Boileau للغاية عن القصيدة. يضعها حتى

فوق المأساة. يقول سوماروكوف القليل عنها ، كونها راضية فقط

سمة من سمات أسلوبها. لم يكتب قصيدة واحدة في حياته كلها. له

تم الكشف عن الموهبة في المأساة والكوميديا ​​، Boileau متسامح تمامًا مع الأنواع الصغيرة - to

القصة ، روندو ، مادريجال. سوماروكوف في رسائل "في الشعر" يدعوهم

"knickknacks" ، وفي "التعليمات" يتجاوز الصمت التام.

وثيقة

إلخ. الحضارات المحلية اجتماعية الإجاباتالإنسانية لتحديات العالم ... الحضارة (قبل السادس عشر- السابع عشر قرون) الحضارة التكنولوجية (قبل ...) ما بعد الصناعة (الحوسبة والمعلوماتية) تذكرة 18. طبيعة وطبيعة العصر الحديث ...

التطوير المنهجي "نظام التحكم في مسار تاريخ روسيا في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر"

التطوير المنهجي

الأسئلة مرتبة حسب تذاكر (تذكرة= سؤال) أن ينسحب الطلاب. إجابهأعطت كتابة ... النهاية الثامن عشر مئة عام(3) 10) متى تم نشر "أطلس الإمبراطورية الروسية" لإ.ك. كيريلوف؟ الإجابات: 1) بوسوشكوف ...

تذاكر الأدب الأجنبي

وثيقة

بشري. مغامرات روبنسون كروزو. الثامن عشر مئة عاميجلب إلى أدب أوروبا ... - موضوع الدين والكنيسة (2-4 ، 6) + ذكي الإجاباتوكلمات حادة مع درس أخلاقي معين .. مدرسة سقراط. (Aharnians، see تذكرةرقم 6) انعكاس أزمة الأسرة في مأساة ...

نشأت الكلاسيكية كإتجاه في الفن في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. حدد Boileau في أطروحته "Poetic Art" المبادئ الأساسية لهذا الاتجاه الأدبي. كان يعتقد أن العمل الأدبي لا يتم إنشاؤه بواسطة المشاعر ، ولكن عن طريق العقل ؛ تتميز الكلاسيكية عمومًا بعبادة العقل ، والناجمة عن الاقتناع بأن النظام الملكي المستنير ، والسلطة المطلقة ، هو الوحيد القادر على تغيير الحياة إلى الأفضل. كما هو الحال في الدولة ، يجب أن يكون هناك تسلسل هرمي صارم وواضح لجميع فروع السلطة ، لذلك في الأدب (وفي الفن) يجب أن يخضع كل شيء لقواعد موحدة ونظام صارم.

المترجم من اللاتينية ، يعني الكلاسيكيات المثالية أو الدرجة الأولى. تم تصميم الكتاب الكلاسيكيين على غرار الثقافة القديمة والأدب. بعد أن درس الكلاسيكيات الفرنسية شعرية أرسطو ، حددت قواعد أعمالهم ، التي التزموا بها فيما بعد ، وأصبح هذا أساسًا لتشكيل الأنواع الرئيسية للكلاسيكية.

تصنيف الأنواع في الكلاسيكية

تتميز الكلاسيكية بتقسيم صارم للأنواع الأدبية إلى عالٍ ومنخفض.

• قصيدة - عمل المديح والثناء في شكل شعري ؛
• المأساة عمل درامي بنهاية قاسية.
• الملحمة البطولية هي قصة سردية عن أحداث الماضي ، تظهر الصورة الكاملة للوقت ككل.

يمكن لأبطال هذه الأعمال أن يكونوا أشخاصًا عظماء فقط: ملوك وأمراء وجنرالات ونبلاء يكرسون حياتهم لخدمة الوطن. في المقام الأول ليس لديهم مشاعر شخصية ، ولكن واجب مدني.

الأنواع المنخفضة:

• الكوميديا ​​عمل درامي يسخر من رذائل المجتمع او الانسان.
• السخرية نوع من الكوميديا ​​تتميز بحدة السرد.
• الحكاية هي عمل هجائي ذو طبيعة إرشادية.

لم يكن أبطال هذه الأعمال ممثلين للنبلاء فحسب ، بل كانوا أيضًا من عامة الناس وخدمًا.

كل نوع له قواعد الكتابة الخاصة به ، وأسلوبه الخاص (نظرية الأنماط الثلاثة) ، ولم يُسمح له بالخلط بين المرتفع والمنخفض والمأساوي والكوميدي.

قام طلاب الكلاسيكيات الفرنسية ، بتبني معاييرهم بجد ، بنشر الكلاسيكية في جميع أنحاء أوروبا. وأبرز الممثلين الأجانب هم: موليير ، وفولتير ، وميلتون ، وكورنيل وغيرهم.

الملامح الرئيسية للكلاسيكية

• استلهم المؤلفون الكلاسيكيون من الأدب والفن في العصور القديمة ، من أعمال هوراس وأرسطو ، وبالتالي كان الأساس هو تقليد الطبيعة.
• تم بناء الأعمال على مبادئ العقلانية. الوضوح والوضوح والاتساق هي أيضًا سمات مميزة.
• يتم تحديد بناء الصور من خلال السمات المشتركة للوقت أو العصر. وبالتالي ، فإن كل شخصية هي تجسيد مدروس لفترة زمنية أو طبقة من المجتمع.
• تقسيم واضح للأبطال إلى إيجابية وسلبية. يجسد كل بطل ميزة رئيسية واحدة: النبل والحكمة أو البخل ، الدناءة. غالبًا ما يكون لدى الشخصيات ألقاب "تتحدث": برافدين ، سكوتينين.
• التقيد الصارم بالتسلسل الهرمي للأنواع. تطابق الأسلوب مع النوع ، منع اختلاط الأنماط المختلفة.
• الامتثال لقاعدة "الوحدات الثلاث": المكان والزمان والعمل. كل الأحداث تجري في مكان واحد. تعني وحدة الوقت أن جميع الأحداث تتناسب مع فترة لا تزيد عن يوم واحد. والعمل - الحبكة كانت مقتصرة على سطر واحد ، مشكلة واحدة ، والتي تمت مناقشتها.

ملامح الكلاسيكية الروسية

A. D. Kantemir

مثل الأوروبية ، التزمت الكلاسيكية الروسية بقواعد الاتجاه الأساسية. ومع ذلك ، لم يصبح مجرد من أتباع الكلاسيكية الغربية - مكملاً بروحه الوطنية الأصيلة ، أصبحت الكلاسيكية الروسية اتجاهًا مستقلاً في الخيال بسماته وخصائصه:

الاتجاه الساخر - أنواع مثل الكوميديا ​​والحكاية والهجاء ، وإخبارنا عن ظواهر معينة من الحياة الروسية (هجاء كانتمير ، على سبيل المثال ، "على أولئك الذين يجدفون على التعليم. إلى أذهانهم" ، خرافات كريلوف) ؛

• اتخذ المؤلفون الكلاسيكيون ، بدلاً من العصور القديمة ، أساسًا للصور القومية التاريخية لروسيا (مآسي سوماروكوف "دميتري الزاعم" ، "مستيسلاف" ، "روسلاف" كنيازنين ، "فاديم نوفغورودسكي") ؛
• وجود شفقة وطنية في جميع أعمال هذا الوقت ؛
• المستوى العالي من تطور القصيدة كنوع منفصل (قصائد لومونوسوف ، ديرزافين).

يعتبر مؤسس الكلاسيكية الروسية هو A.D. Kantemir مع هجاءه الشهير ، الذي كان له إيحاءات سياسية وأصبح أكثر من مرة سبب الخلافات الشرسة.

لم يتفوق V.K. Trediakovsky بشكل خاص في فن أعماله ، ولكن كان لديه الكثير من الأعمال في الاتجاه الأدبي ككل. وهو مؤلف مفاهيم مثل "النثر" و "الشعر". كان هو الذي قسّم الأعمال بشكل مشروط إلى جزأين وكان قادرًا على إعطائهم تعريفات ، وأثبت نظام التنقيح المقطعي.

يعتبر A.P. Sumarokov مؤسس مسرحية الكلاسيكية الروسية. يعتبر "أبو المسرح الروسي" ومؤلف الذخيرة المسرحية الوطنية في ذلك الوقت.

لومونوسوف هو أحد ألمع ممثلي الكلاسيكية الروسية. بالإضافة إلى المساهمة العلمية الضخمة ، قام ميخائيل فاسيليفيتش بإصلاح اللغة الروسية وخلق عقيدة "الهدوء الثلاثة".

يعتبر D. I. Fonvizin هو مبتكر الكوميديا ​​الروسية اليومية. لم تفقد أعماله "فورمان" و "أنجروث" أهميتها ويتم دراستها في المناهج الدراسية.

جي آر ديرزافين هو أحد آخر الممثلين الرئيسيين للكلاسيكية الروسية. كان قادرًا على إدراج اللغة العامية في قواعد صارمة في أعماله ، وبالتالي توسيع نطاق الكلاسيكية. كما يعتبر أول شاعر روسي.

الفترات الرئيسية للكلاسيكية الروسية

هناك العديد من الانقسامات إلى فترات من الكلاسيكية الروسية ، ولكن باختصار ، يمكن اختصارها إلى الأقسام الثلاثة الرئيسية:

1. 90 عامًا من القرن السابع عشر - 20 عامًا من القرن الثامن عشر. يُطلق عليه أيضًا عصر البترين. خلال هذه الفترة ، على هذا النحو ، لا توجد أعمال روسية ، والأدب المترجم يتطور بنشاط. هذا هو المكان الذي نشأت فيه الكلاسيكية الروسية نتيجة قراءة الأعمال المترجمة من أوروبا. (ف. بروكوبوفيتش)
2. 30-50 سنة من القرن السابع عشر - طفرة مشرقة من الكلاسيكية. هناك تشكيل واضح للنوع ، وكذلك إصلاحات في اللغة الروسية والتشكيل. (في.ك.تريدياكوفسكي ، أ.ب.سوماروكوف ، إم في لومونوسوف)
3. يُطلق على الستينيات والتسعينيات من القرن الثامن عشر أيضًا اسم عصر كاثرين أو عصر التنوير. الكلاسيكية هي العنصر الرئيسي ، ولكن في الوقت نفسه ، لوحظ بالفعل ظهور العاطفة. (دي آي فونفيزين ، جي آر ديرزافين ، إن إم كارامزين).

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

مستضاف على http://www.allbest.ru/

نبذة مختصرة

القصيدة ومكانتها في نظام الأنواع الكلاسيكية الروسية

مقدمة

القصيدة هي قصيدة غنائية تعبر عن شعور بالبهجة بسبب موضوع مهم: فكر الله ، الأحداث العظيمة في حياة الناس ، الظواهر الطبيعية المهيبة ، إلخ.

قصيدة - نوع من كلمات الأغاني ، وهي قصيدة مهيبة مخصصة لحدث أو بطل ، أو عمل منفصل من هذا النوع. هذا هو النوع الذي تطور في عصر الكلاسيكية. في العصور القديمة ، لم يحدد مصطلح "قصيدة" أي نوع شعري ، ولكنه يعني "أغنية" ، "قصيدة" ، وفي الترجمة من اليونانية ، تعني أغنية (من اليونانية sch؟ dzm).

أطلق الإغريق على القصيدة أغنية المديح تكريما للآلهة والأبطال والمواطنين المشهورين. كان أفضل صانع قصائد بين اليونانيين هو Pindar ، الذي عادة ما يمجد في أغانيه الفائزين في الألعاب الأولمبية. غنى الشاعر القصائد لمرافقة القيثارة. ومن هنا جاءت عبارة: "تغني الأبطال". كتب العديد من القصائد الشاعر الروماني في زمن أغسطس هوراس فلاكوس.

بعد ذلك بوقت طويل ، في تقليد القصائد الكلاسيكية ، ظهرت قصيدة كلاسيكية كاذبة. تم تجميعها وفقًا لقواعد معينة ، والتي تم الالتزام بها بدقة من قبل مصممي الخرائط في ذلك الوقت.

الشاعر اليوناني القديم غنى في الواقع قصيدته الخاصة. لم يغنيها شعراء القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بل كتبوها وقرأوها. غالبًا ما أشار رسامو الخرائط القدامى إلى القيثارة ، والتي كانت طبيعية تمامًا ، لأنها كانت في أيديهم. تحول المقلدون أيضًا إلى القيثارة ، على الرغم من وجود قلم أو قلم رصاص في أيديهم. استدعى الشاعر القديم الرياضيين في قصيدته لأنه يؤمن بهم. تحول المقلدون أيضًا إلى زيوس ، ثم إلى أبولو ، على الرغم من أنهم لم يسمحوا بوجودهم.

قام الشاعر اليوناني القديم بتأليف قصيدته تحت الانطباع الحي للأحداث التي غناها والتي أعجب بها حقًا ، وبالتالي ، في ظل تدفق قوي للمشاعر ، لم يكن من الممكن أن يكون متسقًا في العرض في كل مكان ، أي أنه سمح بما يلي- يسمى الاضطراب الغنائي. كما اعتبر المقلدون الاضطراب في عرض الأفكار والمشاعر ، علاوة على ذلك ، في أماكن معينة ، ملكًا لأحدهم. الشاعر اليوناني القديم ، الذي غنى الفائز ، تمجد في نفس الوقت أسلافه ورفاقه المواطنين ، أي أنه تطرق إلى الغرباء والأحداث. اعتبر المقلدون أيضًا أنه من الضروري إدخال عناصر دخيلة في قصائدهم. أخيرًا ، يجب أن تتكون القصيدة الكلاسيكية الزائفة من نفس أجزاء الخطاب الخطابي: مقدمات وجمل وعروض مع حلقات مختلفة أو انحرافات عن الموضوع الرئيسي والاضطراب الغنائي (الجزء المثير للشفقة) والاستنتاج.

وغني عن البيان أنه في المنتجات الشعرية من هذا النوع ، مع استثناءات قليلة ، لم يكن هناك شعور صادق: لقد كان مشبعًا بالبهجة الاصطناعية ، والإلهام الوهمي ، الذي تم التعبير عنه ، من ناحية ، بالاضطراب الغنائي ، من ناحية أخرى ، من خلال وفرة من الرموز والأشكال ، مما جعلها غير طبيعية ومبهجة.

في روسيا ، كتب ف.ك. Trediakovsky ،

م. لومونوسوف ، ج. Derzhavin والعديد من الآخرين. ومع ذلك ، سرعان ما قدر القراء هذه القصائد ، وقام الشاعر أنا. سخر منهم ديميترييف بقسوة في هجاءه Alien Sense.

قصيدة العصر الجديد ، التي رفضت جميع قواعد البناء الاصطناعي ، لها طابع التعبير الطبيعي عن البهجة الحقيقية الحقيقية للشاعر. نادرًا ما يتم استخدام اسم "قصيدة" ويتم استبداله بأسماء "أغنية" و "ترنيمة" و "فكر".

عرّف جافريل رومانوفيتش ديرزافين القصيدة على النحو التالي:

"القصيدة ، الكلمة اليونانية ، وكذلك المزمور ، تمثل ترنيمة في لغتنا. وفقًا لبعض الاختلافات ، كانت تحمل في العصور القديمة أسماء Anthem و Paean و Dithyramb و Scoli ، وفي العصر الحديث أحيانًا ما تكون مثل Cantata و Oratorio و Romance و Ballad و Stanza وحتى أغنية بسيطة. وهي مؤلفة من مقاطع ، أو مقاطع ، في مقطع لفظي ذي أبعاد ، من أنواع مختلفة وفي عدد الآيات ؛ ولكن على مسافة القرون العميقة ، لم يتم ملاحظة المقاطع الموحدة فيها. في العصور القديمة كان يُنقل بلحن بسيط. غنوا بالقيثارة ، مع سفر المزامير ، بالقيثارة ، بالقيثارة ، بالقيثارة ، وفي أحدث الآلات مع آلات أخرى ، ولكن يبدو أكثر ، بأوتار. حسب القيثارة ، أو وفقًا للتأليف ، القادر على الموسيقى ، يطلق عليه اسم قصيدة الشعر الغنائي.

1. العصور القديمة

بدأ تطوير القصيدة وخصائصها النوعية في العالم القديم. في الأصل في اليونان القديمة ، كان يُطلق على أي شكل من أشكال الشعر الغنائي المصاحب للموسيقى قصيدة ، بما في ذلك الغناء الكورالي. استخدم علماء اللغة القدماء هذا المصطلح فيما يتعلق بأنواع مختلفة من القصائد الغنائية وقسموها إلى "مديح" و "مؤسف" و "رقص" ، إلخ.

ترتبط القصيدة تاريخياً بالقصائد الغنائية الكورالية الجوقة في اليونان القديمة (بين الدوريين) ، والتي جمعت بين الترانيم الدينية وترانيم تكريماً للأفراد.

تم استخدام قصائد بندار والشاعر الروماني هوراس على نطاق واسع. منذ زمن Pindar ، كانت القصيدة أغنية كورالية ملحمية مع التأكيد على الجدية والفخامة ، كقاعدة عامة ، تكريما للفائز في المسابقات الرياضية: - قصيدة منظمة "في حالة" ، مهمتها إثارة و تشجيع الإرادة للفوز بين الطبقة الأرستقراطية دوريان. في Epinicia لبيندار ، تستخدم الأساطير والتقاليد القبلية لتمجيد البطل (الفائز في الأولمبياد) ؛ يتم ترتيب الأجزاء الموضوعية في حالة من الفوضى ، مما يطيع البنية التصويرية للأغنية ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع النغمة الاحتفالية ، تعكس الوعي الذاتي الكهنوتي للشاعر.

العناصر المحلية والشخصية التي هي إلزامية في Epinicia (مدح الفائز ، وعائلته ، ومدينته ، والمسابقات ، وما إلى ذلك) تتلقى "إضاءة" فيما يتعلق بالأسطورة كأساس لإيديولوجية الطبقة الحاكمة والأخلاق الأرستقراطية. تم تأدية القصيدة بواسطة جوقة راقصة مصحوبة بموسيقى معقدة. يتميز بالزخرفة اللفظية الغنية ، والتي كان من المفترض أن تؤدي إلى تفاقم الانطباع بالوقار ، والتشديد على البراعة ، وضعف الاتصال بين الأجزاء. الشاعر ، الذي يعتبر نفسه "رجلًا حكيمًا" ، مدرسًا ، بصعوبة فقط يجمع عناصر تمجيد التمجيد التقليدي. تتميز قصيدة بندار بانتقالات حادة وغير محفزة من النوع الترابطي ، مما أعطى العمل شخصية "كهنوتية" بالغة الصعوبة. مع انهيار الأيديولوجية القديمة ، أفسح هذا "البلاغة الشعرية" الطريق للنثر ، وانتقلت الوظيفة الاجتماعية للقصيدة إلى خطاب المديح ("Encomium"). كان يُنظر إلى السمات القديمة لقصيدة بندار خلال عصر الكلاسيكية الفرنسية على أنها "ارتباك غنائي" و "بهجة غنائية".

كان اسم "قصيدة" في العصور القديمة مخصصًا لكلمات هوراس ، وهو عنوان فراق مميز لشخص معين ؛ شكلت الزخارف الأبيقورية السائدة فيها أساس القصيدة الهوراتية المستقبلية. استخدم هوراس أمتار الشعر الغنائي الإيولي ، في المقام الأول مقطع ألكايان ، لتكييفها مع اللغة اللاتينية. تسمى مجموعة هذه الأعمال باللغة اللاتينية كارمينا - "الأغاني" (بدأت تسمى القصائد لاحقًا).

هوراس (القرن الأول قبل الميلاد) ينأى بنفسه عن "Pindarization" ويسعى إلى إحياء الشعر الغنائي الملحي لشعراء إيولايان على التربة الرومانية ، مع الاحتفاظ بأشكاله الخارجية كخيال. عادة ما تكون قصيدة هوراس موجهة إلى شخص حقيقي ، يزعم الشاعر أنه ينوي التأثير على إرادته. غالبًا ما يرغب الشاعر في خلق انطباع بأن القصيدة تُنطق بالفعل أو حتى تُغنى. في الواقع ، كلمات حورات من أصل الكتاب. من خلال التقاط مجموعة متنوعة من الموضوعات ، فإن قصائد هوراس بعيدة جدًا عن أي "أسلوب رفيع" أو إرهاق لوسائل التعبير (الاستثناء هو ما يسمى بالقصائد "الرومانية" ، حيث يعمل هوراس كإيديولوجي لسياسة أغسطس) ؛ تغلب على قصائده نغمة علمانية ، مع مزيج بسيط من السخرية أحيانًا. كان مصطلح "قصيدة" ، الذي طبقه النحاة القدامى على كلمات هوراس ، مصدر عدد من الصعوبات لمنظري الشعر الكلاسيكي ، الذين بنوا نظرية النوع الغنائي في وقت واحد على مادة بيندار وهورات.

2 . وقت جديد

في العصور الوسطى ، لم يكن هناك نوع قصيدة على هذا النحو. نشأ هذا النوع في الأدب الأوروبي خلال عصر النهضة وتطور في نظام الحركة الأدبية للكلاسيكية. في الأدب الروسي ، يبدأ تطوره بالتقاليد المحلية المتمثلة في المدائح.

توجد عناصر من القصيدة الدينية والمهنية بالفعل في أدب جنوب غرب روسيا وموسكوفيت في نهاية القرنين السادس عشر والسابع عشر. (المدائح والآيات على شرف النبلاء ، "ترحيب" سمعان بولوتسك ، إلخ). يرتبط ظهور القصيدة في روسيا ارتباطًا مباشرًا بظهور الكلاسيكية الروسية وأفكار الحكم المطلق المستنير. في روسيا ، لا ترتبط القصيدة بالتقاليد الكلاسيكية ؛ إنها تخوض صراعًا بين الميول الأسلوبية المتناقضة ، والتي يعتمد على نتائجها اتجاه الشعر الغنائي ككل.

تعود المحاولات الأولى لإدخال نوع القصيدة "الكلاسيكية" في الشعر الروسي إلى أ. Kantemir ، لكن القصيدة دخلت الشعر الروسي أولاً بشعر ف.ك. تريدياكوفسكي. تم تقديم المصطلح نفسه لأول مرة بواسطة Trediakovsky في كتابه "Solemn Ode on the Render of the City of Gdansk" في عام 1734. في هذه القصيدة ، يتم غناء الجيش الروسي والإمبراطورة آنا يوانوفنا. في قصيدة أخرى ، "الحمد على أرض Izherskaya والمدينة الحاكمة سانت بطرسبرغ" ، يبدو الثناء الرسمي للعاصمة الشمالية لروسيا لأول مرة. بعد ذلك ، قام Trediakovsky بتأليف عدد من "القصائد الجديرة بالثناء والإلهية" ، ووفقًا لبويلو ، أعطى التعريف التالي للنوع الجديد: القصيدة "هي نوع من أنواع piitic ... تتكون من مقطوعات وتغني أعلى نبيل ، وأحيانًا حتى العطاء. شيء."

الدور الرئيسي في القصيدة الروسية الاحتفالية في القرن الثامن عشر يتم لعبه من خلال الإيقاع ، والذي ، وفقًا لتريدياكوفسكي ، هو "الروح والحياة" لجميع الشعارات. لم يكن الشاعر راضيا عن الآيات المقطعية الموجودة في ذلك الوقت. لقد شعر أن التناوب الصحيح للمقاطع المجهدة وغير المضغوطة ، والذي لاحظه في الأغاني الشعبية الروسية ، يمكن أن يعطي إيقاعًا خاصًا وموسيقى شعرية. لذلك ، أجرى مزيدًا من الإصلاح للتشكيلات الروسية على أساس الشعر الشعبي.

وهكذا ، عند إنشاء نوع جديد ، كان الشاعر يسترشد بتقاليد العصور القديمة ، ونوع القصيدة الذي بدأ استخدامه بالفعل في العديد من البلدان الأوروبية ، والتقاليد الشعبية الروسية. قال "أنا مدين للنسخة الفرنسية بحقيبة ، والشعر الروسي القديم كله ألف روبل".

سرعان ما اكتسب نوع القصيدة الذي قدمه Trediakovsky العديد من المؤيدين بين الشعراء الروس. وكان من بينهم شخصيات أدبية بارزة مثل M.V. لومونوسوف ، ف. بيتروف ، أ. سوماروكوف ، م. خيراسكوف ، ج. ديرزافين ، أ. راديشيف ، ك. Ryleev وآخرون. في الوقت نفسه ، كان هناك صراع دائم في القصيدة الروسية بين اتجاهين أدبيين: بالقرب من تقاليد الباروك ، قصيدة لومونوسوف "الحماسية" و "العقلانية" ، التمسك بمبدأ " الطبيعية "قصيدة سوماروكوف أو خيراسكوف.

مدرسة AP سوماروكوفا ، التي تسعى جاهدة من أجل "طبيعية" الأسلوب ، طرحت قصيدة أناكرونتي ، بالقرب من الأغنية. القصائد الاصطناعية بواسطة G.R. فتح Derzhavin (قصيدة ساخرة ، قصيدة مرثية) إمكانية الجمع بين كلمات ذات أصل أسلوبي مختلف ، ووقف وجود القصيدة كنوع معين. على الرغم من كل اختلافاتهم ، ظل مؤيدو كلا الاتجاهين متحدين في شيء واحد: جميع الشعراء الروس ، الذين أبدعوا أعمالًا في نوع القصائد ، التزموا بتقاليد المواطنة والوطنية (قصائد "الحرية" لراديشيف ، "الشجاعة المدنية" بقلم رايليف ، إلخ.).

يتم تعزيز أفضل القصائد الروسية بروح حب الحرية القوية ، المشبعة بالحب لأرضهم الأصلية ، لشعبهم الأصلي ، يتنفسون عطشًا لا يصدق للحياة. سعى الشعراء الروس في القرن الثامن عشر إلى محاربة الأشكال التي عفا عليها الزمن في العصور الوسطى بطرق ووسائل مختلفة للكلمة الفنية. لقد دافعوا جميعًا عن مزيد من التطوير للثقافة والعلوم والأدب ، واعتقدوا أن التطور التاريخي التقدمي لا يمكن أن يتم إلا نتيجة للأنشطة التعليمية للملك ، والمخولة بالسلطة الاستبدادية وبالتالي قادرة على تنفيذ التحولات اللازمة . وجد هذا الاعتقاد تجسيدًا فنيًا له في أعمال مثل "قصائد المديح لروسيا" لتريدياكوفسكي ، "قصيدة يوم اعتلاء جلالة الملكة إليسافيتا بيتروفنا العرش ، 1747" من تأليف لومونوسوف والعديد من الآخرين.

أصبحت القصيدة الرسمية ذلك النوع الجديد الذي كان يبحث عنه كبار الشخصيات في الأدب الروسي في القرن الثامن عشر لفترة طويلة ، مما جعل من الممكن تجسيد محتوى وطني واجتماعي ضخم في الشعر. كان الكتاب والشعراء في القرن الثامن عشر يبحثون عن أشكال ووسائل وتقنيات فنية جديدة يمكن أن تساعد أعمالهم فيها "في مصلحة المجتمع". حاجات الدولة ، واجبها تجاه الوطن ، في رأيهم ، كان يجب أن يسود على المشاعر والمصالح الشخصية والشخصية. في هذا الصدد ، اعتبروا أن الإبداعات الرائعة للفن القديم ، التي تمجد جمال الإنسان وقوته وبسالته ، هي أكثر الأمثلة الكلاسيكية للجمال كمالاً.

لكن القصيدة الروسية تبتعد تدريجياً عن التقاليد القديمة ، وتكتسب صوتًا مستقلًا ، وتمجد ، أولاً وقبل كل شيء ، دولتها وأبطالها. يقول لومونوسوف في "محادثة مع أناكريون": "تبدو الأوتار قسريًا مثل ضوضاء البطل بالنسبة لي. لا تمرد بولي ، حب الأفكار ، العقل ؛ على الرغم من أنني لست محرومًا من حنان القلب في الحب ، إلا أنني معجب أكثر من قبل الأبطال بمجد أبدي.

تم إنهاء إصلاح الشعر الروسي الذي بدأه تريدياكوفسكي من قبل العالم والشاعر الروسي اللامع إم. لومونوسوف. لقد كان المؤسس الحقيقي للقصيدة الروسية ، الذي جعلها النوع الغنائي الرئيسي للأدب الإقطاعي النبيل في القرن الثامن عشر. الغرض من قصائد لومونوسوف هو الخدمة بكل طريقة من أجل تمجيد النظام الملكي الإقطاعي النبيل في القرن الثامن عشر. في مواجهة قادتها وأبطالها. وبسبب هذا ، كان النوع الرئيسي الذي يزرعه لومونوسوف هو قصيدة بنداريك الرسمية ؛ يجب أن تعمل جميع عناصر أسلوبها على الكشف عن الشعور الرئيسي - مفاجأة حماسية ، ممزوجة بالرعب الموقر من عظمة وقوة سلطة الدولة وحامليها.

لم يحدد هذا لغة القصيدة "العالية" - "الروسية السلافية" فحسب ، بل حتى مترها - وفقًا لما قاله لومونوسوف ، وهو عبارة عن إيمبي يبلغ ارتفاعه 4 أقدام بدون تكلفة باهظة الثمن (والذي أصبح الأكثر شيوعًا) ، وذلك من أجل "ارتفاع الآيات التاميةبيقية" حتى المسألة والنبل والروعة والارتفاع يتكاثر ". قصيدة رسمية في M.V. طور Lomonosov أسلوبًا مجازيًا مع اتصال ترابطي بعيد للكلمات.

قام المبتكر الجريء بتوسيع مبدأ منشط سلفه ليشمل جميع أنواع الشعر الروسي ، وبالتالي خلق نظامًا جديدًا للتشكيل ، والذي نسميه المقطعي. في الوقت نفسه ، وضع لومونوسوف الإيمبيكي فوق كل المقاييس الشعرية ، معتبراً أنها الأكثر رناناً وتعطي الشعر أعظم قوة وطاقة. تم كتابة قصيدة مدح في عام 1739 تمجيدًا لاستيلاء الجيش الروسي على قلعة خوتين التركية. بالإضافة إلى ذلك ، بعد توزيع مفردات "اللغة السلافية الروسية" بالكامل على ثلاث مجموعات - "يهدئ" ، M.V. أرفق لومونوسوف أنواعًا أدبية معينة بكل "هدوء". أرجع هذا النوع من القصيدة إلى "الهدوء الشديد" ، بسبب الجدية والبهجة التي تبرز بحدة من الكلام العادي البسيط. في هذا النوع ، سُمح باستخدام كلمات الكنيسة السلافية والكلمات القديمة ، ولكن فقط تلك الكلمات التي كانت "مفهومة للروس". عززت هذه الكلمات الصوت الرسمي لمثل هذه الأعمال. مثال على ذلك "قصيدة يوم الصعود ...". سادت أنواع "عالية" و "هدوء عال" ، موضوعات الدولة والبطولة الوطنية في أعمال لومونوسوف ، حيث كان يعتقد أن أعظم متعة للكاتب هي العمل "لصالح المجتمع".

أثارت قصائد لومونوسوف الخطابية الرسمية ، التي أعلنها معاصروه باسم "بندار الروسي" و "مالهيربي في بلادنا" ، رد فعل من سوماروكوف (قصائد ساخرة و "عبثية") ، الذي أعطى عينات من قصيدة مختصرة تتوافق مع إلى حد ما متطلبات الوضوح والطبيعة التي يطرحها والبساطة. امتد الصراع بين تقاليد لومونوسوف و "Aude" لسوماروكوف لعدد من العقود ، وخاصة في الخمسينيات والستينيات من القرن الثامن عشر. أمهر المقلد الأول هو مغني كاترين الثانية وبوتيمكين - بتروف.

من Sumarokovites ، M.M. له الأهمية الكبرى في تاريخ هذا النوع. خيراسكوف هو مؤسس "القصيدة الفلسفية" الروسية. من بين "Sumarokovtsy" تم تطوير قصيدة Anacreontic بدون قافية بشكل خاص. كان هذا النضال تعبيرًا أدبيًا عن نضال مجموعتين من النبلاء الإقطاعيين: الأولى - قيادية سياسيًا ، والأكثر استقرارًا و "صحية" اجتماعيًا ، والأخرى - الابتعاد عن الأنشطة الاجتماعية ، راضية عن الهيمنة الاقتصادية والسياسية التي تم تحقيقها.

بشكل عام ، فاز تقليد لومونوسوف "الرفيع" في هذه المرحلة. كانت مبادئه هي الأكثر تحديدًا لنوع القصيدة الروسية على هذا النحو.

ومن الدلائل في هذا الصدد أن ديرزافين قد أثبت "الخطاب النظري حول الشعر الغنائي أو على قصيدة" بشكل شبه كامل حول ممارسة لومونوسوف. اتبع Derzhavin تمامًا قانون Boileau و Batteux وأتباعهم في قواعده الخاصة بالتعديل. ومع ذلك ، في ممارسته الخاصة ، يذهب إلى أبعد من ذلك ، ويخلق على أساس "القصيدة الحورية" نوعًا مختلطًا من القصائد الهجائية ، يجمع بين تمجيد النظام الملكي والهجمات الساخرة على الحاشية وكتب في نفس المختلطة " لغة عالية منخفضة ". جنبا إلى جنب مع قصيدة "Lomonosov" المختلطة "Derzhavin" هي النوع الرئيسي الثاني من نوع القصيدة الروسية بشكل عام.

يتميز عمل Derzhavin ، الذي يمثل أعلى ازدهار لهذا النوع على التربة الروسية ، بتنوع استثنائي. تكتسب قصائده التنديدية أهمية خاصة (The Nobleman ، To Rulers and Judges ، إلخ) ، حيث أسس فيها كلمات الأغاني المدنية الروسية.

انعكست بطولة ذلك الوقت ، والانتصارات الرائعة للشعب الروسي ، وبالتالي ، النوع "العالي" من القصيدة الاحتفالية في شعر ج. ديرزافين ، الذي قدر في المقام الأول "عظمة" الروح وعظمة أفعاله المدنية والوطنية في الإنسان. في مثل هذه القصائد المنتصرة مثل "To the Capture of Ishmael" و "To the Victories in Italy" و "To the Cross of the Alpine Mountains" ، يعطي الكاتب أروع الأمثلة على كلمات المعارك الفخمة ، ليس فقط القادة الرائعين - روميانتسيف وسوفوروف ، ولكن أيضًا جنود روس بسيطون - "في ضوء المقاتلين الأوائل". استمرار وتطوير الدوافع البطولية لقصائد لومونوسوف ، وفي نفس الوقت يعيد بشكل واضح الحياة الخاصة للناس ، ويرسم صورًا للطبيعة متألقة بكل الألوان.

كان للعمليات الاجتماعية في روسيا في القرن الثامن عشر تأثير كبير على الأدب ، بما في ذلك الشعر. حدثت تغييرات مهمة بشكل خاص بعد انتفاضة بوجاتشيف ، الموجهة ضد النظام الاستبدادي وطبقة ملاك الأراضي النبلاء.

التوجه الاجتماعي ، وهو سمة مميزة للقصيدة كنوع من الأدب الإقطاعي النبيل ، سمح للأدب البرجوازي في أول مرحلة من تكوينه باستخدام هذا النوع لأغراضه الخاصة. التقط الشعراء بنشاط الموجة الثورية ، وأعادوا خلق أحداث اجتماعية واجتماعية حية في عملهم. ويعكس نوع القصيدة بشكل مثالي الحالة المزاجية السائدة بين الفنانين الرائدين.

في "Liberty" لراديشيف ، تغيرت الوظيفة الاجتماعية الرئيسية للقصيدة تمامًا: فبدلاً من الهتاف الحماسي لـ "الملوك والممالك" ، كانت القصيدة دعوة لمحاربة الملوك وتمجيد إعدامهم من قبل الشعب. أشاد الشعراء الروس في القرن الثامن عشر بالملوك ، في حين أن راديشيف ، على سبيل المثال ، في قصيدة "ليبرتي" ، على العكس من ذلك ، يغني المقاتلين المستبدين ، الذين يرعب صوتهم الاستفزازي الحر أولئك الذين يجلسون على العرش. لكن هذا النوع من استخدام الأسلحة الأجنبية لا يمكن أن يعطي نتائج مهمة. اختلفت إيديولوجية البرجوازية الروسية اختلافًا كبيرًا عن أيديولوجية طبقة النبلاء الإقطاعية ، التي خضعت لتغييرات مهمة تحت تأثير نمو الرأسمالية.

أصبحت القصيدة الاحتفالية في روسيا في القرن الثامن عشر النوع الأدبي الرئيسي القادر على التعبير عن الحالة المزاجية والدوافع الروحية للناس. كان العالم يتغير ، والنظام الاجتماعي والسياسي يتغير ، والصوت العالي والجاد والداعي للشعر الروسي يسمع بثبات في أذهان وقلوب جميع الشعب الروسي. إدخال الأفكار التقدمية التنويرية في أذهان الناس ، وتأجيج الناس بمشاعر مدنية - وطنية نبيلة ، اقتربت القصيدة الروسية أكثر فأكثر من الحياة. لم تقف مكتوفة الأيدي لمدة دقيقة ، وهي تتغير وتتحسن باستمرار.

منذ نهاية القرن الثامن عشر ، إلى جانب بداية سقوط الكلاسيكية الروسية كإيديولوجيا أدبية للنبل الإقطاعي ، بدأت تفقد هيمنتها ونوع القصيدة ، مما أفسح المجال لأنواع الشعر الناشئة حديثًا من ellegy and أغنية. تم توجيه ضربة ساحقة لهذا النوع من خلال السخرية I.I. Dmitriev's "Alien Sense" ، موجه ضد الشعراء ، "pindaring" في قصائدهم المثيرة للتثاؤب من أجل "جائزة بخاتم ، مائة روبل ، أو صداقة مع الأمير".

ومع ذلك ، استمر هذا النوع في الوجود لفترة طويلة. ترتبط القصيدة بشكل أساسي بالشعر القديم "الرفيع". المحتوى المدني (VK Kuchelbecker في عام 1824 يتناقض مع مرثياتها الرومانسية). يتم الحفاظ على ميزات الأسلوب odic في كلمات الأغاني الفلسفية لـ E. باراتينسكي ، ف. Tyutchev ، في القرن العشرين. - من O.E. ماندلستام ، ن. Zabolotsky ، وكذلك في كلمات الأغاني الصحفية لـ V.V. ماياكوفسكي ، على سبيل المثال. قصيدة للثورة.

كما كتب ديمترييف نفسه قصائد احتفالية. بدأ أودا أنشطة جوكوفسكي ، تيوتشيف ؛ نجد قصيدة في عمل الشاب بوشكين. لكن في الأساس ، انتقل هذا النوع أكثر فأكثر إلى أيدي الشخصيات المتوسطة مثل الكونت خفوستوف سيئ السمعة والشعراء الآخرين المجتمعين حول شيشكوف ، ومحادثات عشاق الكلمة الروسية.

جاءت المحاولة الأخيرة لإحياء هذا النوع من القصيدة "العالية" من مجموعة من يُطلق عليهم اسم "المبتدئون الأثريون". منذ نهاية العشرينات. اختفت القصيدة بالكامل تقريبًا من الشعر الروسي. كانت المحاولات المنفصلة لإحيائه ، والتي حدثت في أعمال الرموز ، في أحسن الأحوال ، في طبيعة أسلوب الأسلوب الناجح إلى حد ما (على سبيل المثال ، قصيدة برايسوف لـ "الإنسان"). من الممكن اعتبار بعض قصائد الشعراء المعاصرين قصيدة ، حتى لو كانت تسمى نفسها (على سبيل المثال ، قصيدة ماياكوفسكي "قصيدة الثورة") ، فقط عن طريق تشبيه بعيد جدًا.

قصيدة قصيدة كلمات الكلاسيكية

فهرس

1. "طريقة جديدة ومختصرة لإضافة الشعر الروسي" 1735.

2. أعمال ديرزافين ، المجلد السابع ، 1872 ؛

3. الفن. Kuchelbecker "في اتجاه شعرنا ، خاصة الغنائية ، في العقد الماضي" في "Mnemosyne" ، الجزء 2 ، 1824 ؛

4. أوستولوبوف ن. ، قاموس الشعر القديم والجديد ، الجزء 2 ، 1821 ؛

5. Gringmut V. ، بضع كلمات حول التركيب الإيقاعي لقصائد Pindar ، في الكتاب: مختارات يونانية مختصرة من قصائد Sappho و Anacreon و Pindar ، 1887 ؛

6. بوكوتيلوفا أو. ، أسلاف لومونوسوف في الشعر الروسي في القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، في الكتاب: لومونوسوف ، مجموعة مقالات ، 1911 ؛

7. Gukovsky G. ، من تاريخ القصيدة الروسية في القرن الثامن عشر. خبرة في تفسير المحاكاة الساخرة "شاعرية" 1927.

استضافت على Allbest.ru

...

وثائق مماثلة

النظر في الجوانب النظرية للعمل على مختلف الأنواع. دراسة الخصائص النفسية لتصور طلبة الصفوف الخامس والسادس للأعمال من مختلف الأنواع. مبادئ توجيهية لتحليل الحكايات الخرافية كنوع أدبي.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/26/2015


أسلوب الدعاية في الكلام. الخصائص العامة للغة المقال كأسلوب فرعي للأسلوب الصحفي ، وتطور النوع. الإبداع جى أديسون و ر. ستيل. ظهور المجلات الأدبية والسياسية الفصلية. عملية كتابة الأنواع الأدبية.

ورقة مصطلح ، تمت إضافة 2014/05/23


يوري كوزنتسوف كواحد من ألمع الظواهر في الشعر الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين. تأثير وفاة الأب على الإبداع: مكانة القصائد العسكرية في تراث الشاعر وارتباطها بالتقاليد الروسية. أول نشر في الجريدة المحلية. القصيدة الأخيرة هي "صلاة".

عرض تقديمي ، تمت إضافة 02/08/2012


المفهوم والخصائص العامة لل epigram كنوع أدبي منفصل ، وأوجه التشابه والاختلاف الرئيسية مع الأنواع الأخرى. ملامحها: الإيجاز ، الاستهداف ، التوجه الساخر. تاريخ تكوين وتطور epigram.

مقال ، تمت إضافته في 04/25/2015


دراسة الرواية القوطية كنوع أدبي. عمل هوراس والبول - مؤسس "رواية الغموض والرعب". النظر في سمات النوع للرواية القوطية في مثال العمل "قلعة أوترانتو". السمات المميزة للعمل.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة 09/28/2012


تاريخ تطور النوع الخيالي وأسباب شعبيته وسماته الرئيسية. السمات المميزة للاتجاهات البطولية والملحمية واللعبة والتاريخية للخيال. تحليل الرواية بواسطة R. Asprin للتعرف على السمات التركيبية والأسلوبية لهذا النوع.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 02/07/2012


ملامح تشكيل النوع في رحلة أدبية ، تاريخ ظهور النوع في الأدب الأجنبي. أداء النوع الأدبي والسفر الرائع. تطور نوع السفر في الأدب الأمريكي على غرار أعمال مارك توين.

الملخص ، تمت إضافة 02/16/2014


دراسة تاريخ استخدام الرسالة الشعرية كنوع أدبي. باحثو الإبداع K.N. باتيوشكوف. التعرف على ملامح رسالة ودية في قصيدة "My Penates". التباين بين الحياة الخاصة للبطل والعالم المثالي للمرسل إليه.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 11/04/2015


النوع الخيالي وعمل ر. أسبرين في النقد الأدبي. مفهوم الأسطورة والنموذج الأصلي ، مشكلة تعريف النوع الخيالي. ملامح النموذج التقليدي للعالم في الروايات الخيالية. R. Asprin كممثل للنوع الخيالي ، نموذج للعالم في عمله.

أطروحة تمت إضافتها في 12/03/2013


معلومات أساسية عن الشباب والحياة الأسرية لفيودور إيفانوفيتش تيوتشيف ، حياته الدبلوماسية ومشاركته في دائرة بيلينسكي. السمات التركيبية للقصائد وتاريخها. فهم الحب كمأساة في أعمال الشاعر الروسي.