Tanda-tanda ode sebagai genre sastra. waktu baru. Tiket Sastra Asing

04.07.2021 -

Tirai

Dari cerita dan teori genre

Oda adalah salah satu genre utama klasisisme. Itu muncul dalam sastra kuno dan pada waktu itu adalah lagu dengan konten liris yang luas: itu bisa menyanyikan eksploitasi pahlawan, tetapi juga bisa berbicara tentang cinta atau menjadi lagu minum yang ceria.

Sikap terhadap ode sebagai lagu dalam arti luas dipertahankan dalam klasisisme Prancis. Dalam teori klasisisme Rusia, makna yang lebih pasti dan sempit telah ditanamkan dalam konsep "ode". Sumarokov, Trediakovsky, dan setelah mereka Derzhavin, berbicara tentang sebuah ode, berarti puisi liris yang memuji para pahlawan. Dalam puisi Yunani, ode diwakili oleh Pindar, dalam klasisisme Prancis oleh Malherbe, dalam sastra Rusia oleh Lomonosov.

Mereka menegaskan ode sebagai genre heroik, lirik sipil, dengan konten wajib "tinggi" dan gaya ekspresinya yang serius dan "agung". Dari ode sebagai genre lirik tinggi, mereka membedakan lagu yang sebenarnya. Lagu dalam pemahaman mereka adalah puisi liris yang didedikasikan hanya untuk cinta. Itu tidak memerlukan gaya pidato, itu ditandai dengan kesederhanaan dan kejelasan.

Ode sebagai genre puisi khidmat tinggi menerima perkembangan utama dalam sastra klasisisme selama masa kejayaannya. Ini disebabkan oleh fakta bahwa era yang dikaitkan dengan perkembangan klasisisme memproklamirkan kemenangan kepentingan bersama atas kepentingan pribadi. Ode khidmat sejak jaman dahulu telah menyanyikan peristiwa terpenting dari kehidupan eksternal atau internal negara. Itu sebabnya genre ode tinggi lebih sesuai dengan tugas era persatuan bangsa daripada, misalnya, genre lagu cinta atau minum. Pengalaman seseorang yang disebabkan oleh peristiwa kehidupan pribadinya - cinta, perpisahan dari orang yang dicintai, kematian mereka - diturunkan ke latar belakang. Hanya pengalaman penyair yang mencerminkan peristiwa skala nasional dan nasional yang dapat membangkitkan minat umum.

Penyair Desembris V. K-Küchelbecker dengan sangat akurat mendefinisikan fitur ode tinggi dan menganggap daya tarik genre sebagai ukuran kewarganegaraan penyair. Dia menulis dalam salah satu artikelnya: “Dalam ode, penyair tidak tertarik: dia tidak bersukacita atas peristiwa-peristiwa tidak penting dalam hidupnya sendiri, dia tidak mengeluh tentang mereka; dia menyiarkan kebenaran dan penghakiman dari Providence, kemenangan tentang kebesaran tanah kelahirannya, melemparkan petir ke musuh, memberkati orang benar, mengutuk monster itu. Penyair dalam ode adalah pembawa kesadaran nasional, juru bicara pemikiran dan perasaan zaman.

Inilah yang menjadikannya genre utama puisi sipil klasisisme, meskipun tetap mempertahankan ciri-ciri karya pujian. Dalam hal ini, ode klasisisme menggemakan ode para penyair kuno.

Ode dalam klasisisme adalah genre bentuk yang ketat. Fitur yang sangat diperlukan adalah gangguan liris, menunjukkan perkembangan bebas dari pemikiran puitis. Elemen konstan lainnya menjadi wajib untuk strukturnya: "pujian kepada orang tertentu, penalaran moral, prediksi, gambar sejarah atau mitologis, daya tarik penyair terhadap alam, renungan, dll. Mereka dimasukkan dalam komposisi ode, terlepas dari itu. tema utama dan merupakan fitur tidak hanya dari Rusia atau ode Prancis / Mereka juga melekat di timur, misalnya, bahasa Arab, "

Dalam hal ini, ode itu mirip dengan pidato: ia harus memiliki tingkat bukti dan dampak emosional yang sama. Sebuah ode dibangun, seperti kata oratoris, dari tiga bagian wajib: serangan, yaitu pengenalan topik, penalaran, di mana topik ini dikembangkan dengan bantuan contoh gambar, dan kesimpulan singkat namun kuat secara emosional. Masing-masing dari tiga bagian memiliki fitur konstruksinya sendiri. Tetapi bagaimanapun juga, argumen yang mendukung gagasan utama harus ditempatkan, menurut Lomonosov, "sedemikian rupa sehingga yang kuat ada di depan, yang lebih lemah, yang di tengah, dan yang terkuat di akhir. ."

Skema puitis ode yang dikerjakan oleh para ahli teori klasisisme dipertahankan sepanjang perkembangannya, dimulai dengan karya Lomonosov dan berakhir dengan karya para pengikutnya pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Namun, kesempurnaan tinggi ode Rusia tidak ditentukan oleh fakta bahwa penulisnya dengan tepat mengikuti skema eksternal, termasuk atau tidak memasukkan elemen-elemen tertentu dalam komposisinya.

Sebuah tanda puisi nyata adalah transmisi jujur kegembiraan emosional Geront oleh penulis. Dan ini membutuhkan dari penyair pengetahuan yang baik tentang psikologi manusia dan moral manusia, pemahaman tentang bagaimana Lomonosov berkata, "dari ide dan ide apa setiap gairah dibangkitkan." Selain itu, pendengar, menurut Lomonosov yang sama, akan diilhami oleh suasana hati yang sama dengan penyair, hanya jika penyair itu "sendiri memiliki hasrat yang sama yang ingin dia bangkitkan dalam diri pendengarnya". Oleh karena itu, kondisi yang sangat diperlukan untuk pengembangan tema liris dalam sebuah ode, seperti juga dalam puisi liris lainnya, adalah ketulusan penyair, keaslian perasaannya.

Adapun konstruksi ode, antusiasme penyair tidak mengecualikan pertimbangan cermat motif utamanya dan bagian komposisi yang sesuai. Ia tidak menutup kemungkinan memikirkan cara-cara untuk mempengaruhi pendengarnya agar dapat membangkitkan respon perasaan dalam dirinya. Namun, semua ini harus tetap berada di luar teks ode.

Ode itu sendiri, ditujukan kepada para pendengar, mempertahankan karakter improvisasi bebas di antara para master sejati, ketika satu pemikiran membangkitkan yang lain. Kesan "kekacauan liris" yang ditimbulkan oleh pengembangan tema seperti itu bersifat eksternal. Penyair, bergerak dari satu pemikiran ke pemikiran lain, mensubordinasikan konstruksi ode ke pengungkapan ide utama, perasaan utama. Ini menentukan kesatuan komposisi dari semua bagiannya, seperti drama atau puisi. Itulah sebabnya ode dari penulis yang berbeda, yang memiliki banyak kesamaan dalam konstruksi, tidak mengulangi satu sama lain. Orisinalitas mereka, perbedaan mereka ditentukan oleh kepribadian penyair, pandangan hidupnya, keterampilan puitisnya.

Asal usul genre ode tinggi di Rusia dikaitkan oleh para peneliti hingga akhir abad ke-16. Pada abad ke-17, koleksi Simeon Polotsky "Rhymologion"2 menjadi fakta penting dalam sastra panegyric. Genre ode dikembangkan lebih lanjut pada awal abad ke-18 oleh F. Prokopovich. Seorang tokoh gereja besar, rekan Peter the Great, seorang patriot yang bersemangat, Feofan Prokopovich menyanyikan dalam odesnya peristiwa paling penting di zaman itu: kemenangan Poltava, pembukaan Kanal Ladoga, dll. Pementasan tema Peter Agung sebagai raja yang tercerahkan, pembangun dan pahlawan dikaitkan dengannya. Kemudian akan diambil oleh Kantemir, Lomonosov, dan penyair lainnya - hingga Pushkin dengan puisinya "Poltava" dan "Penunggang Kuda Perunggu".

Ode Rusia untuk klasisisme diciptakan dari perpaduan pengalaman / puisi Rusia kuno, kuno dan Eropa. Itu dibuat sehubungan dengan kondisi dan tugas kehidupan nasional Rusia pada abad ke-18. Contoh genre yang paling ketat adalah milik Lomonosov. Sumarokov, dalam ode khusyuknya, secara lahiriah mengikuti Lomonosov. Namun, odenya dibedakan oleh kesederhanaan dan kejelasan gaya yang lebih besar, dan mengungkapkan tren lain dalam pengembangan genre ini.

Mempertimbangkan sejarah ode Rusia, Yu Tynyanov benar melihat dua arah dalam perkembangannya. Dia mengaitkan satu dengan nama Lomonosov, Petrov, Derzhavin dan melihat kekhasannya di hadapan awal yang penuh hiasan, yang lain - dengan nama Sumarokov, Maykov, Kheraskov, Kapnist, di mana ada penyimpangan dari intonasi pidato. Menyadari adanya tren gaya yang berbeda dalam memahami dan menggunakan genre ode dalam klasisisme Rusia, Yu. Tynyanov, pada saat yang sama, percaya bahwa “pengenalan cara gaya yang sangat berbeda ke dalam ode tidak menghancurkan ode sebagai bentuk tinggi. , tetapi mendukung nilainya”1. Memang, daya tarik genre penyair Desembris mengembalikan intonasi oratoris ke ode. Di masa depan, ia selalu mempertahankan ciri-ciri genre puisi tinggi.

Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode. Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar Rusia. Oda adalah genre lirik. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti.

Karya berisi 1 file

1. Tempat ode dalam sistem genre klasisisme, fitur genre ode.

Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode. Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar . Rusia . Oh ya- genre liris. Dia masuk ke sastra Eropa dari puisi kuno. Sastra Rusia abad ke-18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan, pujian, filosofis, spiritual, dan anak-anak. Dalam sistem genre klasisisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana pahlawan "teladan" digambarkan - raja, komandan, yang dapat menjadi contoh untuk diikuti. Dalam kebanyakan kasus, ode terdiri dari bait dengan sajak berulang. Dalam puisi Rusia, bait sepuluh baris yang diusulkan oleh Lomonosov paling sering terjadi.

Oh ya- genre liris. Itu, menurut Trediakovsky, "menggambarkan ... hal yang mulia, penting, jarang - lembut dan menyenangkan dalam pidato yang sangat pedih dan luar biasa." Asal-usulnya adalah lirik paduan suara orang Yunani kuno. Ode khusyuk diciptakan, memuliakan peristiwa besar atau pahlawan besar; Anacreontic - dinamai penyair Yunani kuno Anacreon, yang menyanyikan kegembiraan dan kesenangan dari keberadaan duniawi; rohani - "tambahan" mazmur; pada akhir abad XVIII. moralisasi, filosofis, odes satir, odes-pesan dan odes-elegi muncul. Tetapi tempat utama di antara semua jenis ditempati oleh ode khusyuk.

Sebuah ode khusyuk di Rusia memiliki nasib khusus. Puisinya terhubung dengan tradisi nasional panegyrics (eulogi), serta dengan tradisi ode Eropa kuno dan Barat. Ode khusyuk menjadi genre terkemuka di Rusia pada abad ke-18, yang dikaitkan dengan kepribadian Peter I dan reformasinya. "Perbuatan Peter the Great yang tak tertandingi tidak dapat dilampaui oleh kekuatan manusia," tulis M. V. Lomonosov dalam salah satu odenya.

ode khusyuk di Rusia pada abad ke-18. - ini bukan hanya teks sastra, bukan hanya kata, tetapi tindakan, ritus khusus. Bagaikan kembang api atau iluminasi yang mengiringi peristiwa-peristiwa khidmat dalam kehidupan kenegaraan di St. Petersburg. Ode ditugaskan oleh pemerintah dan pembacaan mereka adalah bagian dari upacara meriah.

M.V. Lomonosov menulis ode yang didedikasikan untuk Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III dan Catherine II. Namun, isi dan signifikansi ode terpuji Lomonosov jauh lebih luas dan lebih penting daripada peran resmi pengadilan mereka. Ode pujian bagi Lomonosov merupakan bentuk percakapan yang paling nyaman dengan para tsar. Di masing-masing dari mereka, penyair mengembangkan ide dan rencananya terkait dengan nasib negara Rusia. Sebagian besar ode ditujukan kepada Elizaveta Petrovna. Ini dijelaskan tidak hanya oleh fakta bahwa dua puluh tahun kehidupan penyair itu sendiri bertepatan dengan pemerintahannya, tetapi juga oleh fakta bahwa dia adalah putri Peter!, yang, menurut Lomonosov, terutama seharusnya melanjutkan pekerjaan. dari ayahnya.

ODE RUSIA. - Elemen pakaian khusyuk dan religius sudah ada dalam literatur Rusia barat daya dan Moskow pada akhir abad ke-16-17. (panegyrics dan syair untuk menghormati orang-orang mulia, "selamat datang" dari Simeon dari Polotsk, dll.). Upaya pertama untuk memperkenalkan genre karya "klasik" ke dalam puisi Rusia adalah milik Kantemir, tetapi istilah itu pertama kali diperkenalkan oleh Tredyakovsky dalam "Salam Ode tentang Penyerahan Kota Gdansk." Selanjutnya, Tredyakovsky menyusun sejumlah "odes terpuji dan ilahi" dan, mengikuti Boileau, memberikan definisi berikut untuk genre baru: ode "adalah jenis piitic tinggi ... terdiri dari bait dan menyanyikan yang tertinggi yang mulia, kadang-kadang bahkan lembut materi" ("Cara baru dan singkat untuk menulis puisi Rusia", St. Petersburg, 1735). Namun, Lomonosov adalah pendiri sejati puisi Rusia, yang menjadikannya sebagai genre liris utama sastra feodal dan bangsawan abad ke-18. Tujuan dari odes Lomonosov adalah untuk melayani dengan segala cara untuk meninggikan monarki feodal-bangsawan abad ke-18. di hadapan para pemimpin dan pahlawannya. Karena itu, jenis utama yang dibudidayakan oleh Lomonosov adalah ode pindaric yang khusyuk; semua elemen gayanya harus berfungsi untuk mengungkapkan perasaan utama - kejutan antusias, bercampur dengan rasa hormat.

Tanda-tanda utama: nyanyian raja dan peninggalan tanah airnya, kosa kata yang tinggi (yaitu segala macam ekspresi pathos), keparahan, hampir tidak ada emosi pribadi.

Ode itu bukan pujian bagi pihak berwenang sebagai instruksi. Ode, terutama yang mencerminkan aksesi ke takhta seorang bijak, selalu agak utopis. Dia menganjurkan perubahan menjadi lebih baik, sementara elegi berfokus pada yang abadi dan berulang dari generasi ke generasi. Dalam suasana optimis, ode elegi membawa bagian skeptisisme.

Ditulis oleh M.V. Lomonosov pada 1747 "ode pada hari aksesi takhta Elizabeth Petrovna" menjadi contoh kanonik dari genre tersebut. Dengan menggunakan hiperbola dan mitologi yang melekat dalam genre, penyair memuliakan jasa ratu di masa depan ke tanah air, di antaranya yang paling penting adalah kemanusiaan hukum, kedamaian, perlindungan seni, kerajinan, dan sains yang murah hati:

Keheningan, suara berapi-api,

Dan berhenti mengguncang cahaya:

Di sini di dunia untuk memperluas ilmu pengetahuan

Elizabeth berkenan

Kamu angin puyuh yang kurang ajar, jangan berani

Mengaum, tapi dengan lemah lembut mengungkapkan

Masa-masa kita luar biasa.

Dalam keheningan, dengarkan alam semesta:

Di sini kecapi berjalan dengan kagum

Sebutkan nama-nama besar.

Ode ditulis dalam tetrameter iambik, sajak feminin dan maskulin bergantian, bait sepuluh baris dibagi menjadi dua kuatrain, yang pertama sajak disilangkan, yang kedua melingkar, dan di antaranya adalah distich.

Di tanah Rusia, ode memperoleh sejumlah fitur khas. Ode tradisional klasisisme memiliki karakter impersonal, tanpa awal individu, pahlawan liris praktis tidak ada di dalamnya. Dalam ode Rusia, penyair, yang memuliakan kemenangan di medan perang, menyambut aksesi ke takhta permaisuri baru atau kelahiran anak yang mengandung porfiri, terlibat dalam apa yang terjadi. Peristiwa itu menyangkut dirinya secara pribadi, ia menghubungkan peristiwa kenegaraan dengan biografinya sendiri, bahkan promosi atau pengunduran diri secara langsung tergantung pada politik besar.

Oda M.V. Lomonosov. Tempat ode dalam sistem genre klasisisme. Analisis ode "Penangkapan Khotin".

Lomonosov memasuki sejarah sastra Rusia terutama sebagai penulis ode.

Orang-orang sezaman memanggilnya Pindar Rusia. Oda adalah genre lirik. Dia

diteruskan ke sastra Eropa dari puisi kuno. Dalam sastra Rusia

abad ke 18 varietas ode berikut diketahui: patriotik-kemenangan,

terpuji, filosofis, spiritual dan anak-anak. Dalam sistem genre

Klasikisme Rusia, ode milik genre "tinggi", di mana

pahlawan "teladan" digambarkan - raja, jenderal yang bisa melayani

contoh untuk diikuti. Dalam kebanyakan kasus, ode terdiri dari bait dengan

rima yang berulang. Dalam puisi Rusia, paling sering terjadi

bait sepuluh baris yang diusulkan oleh Lomonosov.

Lomonosov memulai dengan kemenangan patriotik Ode pada Penangkapan Khotin. Tertulis

pada tahun 1739 di Jerman, segera setelah ditangkap oleh pasukan Rusia

Benteng Turki Khotyn, terletak di Moldova. Garnisun benteng dengan

pemimpinnya Kalchakpasha ditawan. Kemenangan brilian ini

kesan yang kuat di Eropa dan bahkan lebih tinggi mengangkat pamor internasional Rusia.

Dalam ode Lomonosov, tiga bagian utama dapat dibedakan: pengantar, gambar

operasi militer dan pemuliaan para pemenang. Gambar-gambar pertempuran diberikan dalam tipikal

Lomonosov dalam gaya hiperbolik dengan banyak perbandingan terperinci, metafora

dan personifikasi yang mewujudkan ketegangan dan kepahlawanan adegan pertempuran.

Bulan dan ular melambangkan dunia Islam; seekor elang terbang di atas Khotyn, -

tentara Rusia. Wasit dari semua peristiwa dibawa oleh seorang tentara Rusia, "Ross", as

kekaguman:

Kuatkan cinta tanah air

Anak-anak roh dan tangan Rusia:

Semua orang ingin menumpahkan semua darah,

Dari suara yang tangguh menyegarkan.

Ketegangan, nada menyedihkan dari narasi diintensifkan oleh retorika

ke musuh. Ada juga daya tarik ke masa lalu sejarah Rusia di ode. Di atas

bayang-bayang Peter I dan Ivan the Terrible muncul di tentara Rusia, setelah menang di

waktu kemenangan atas orang-orang Mohammedan: Peter - atas Turki di dekat Azov, Grozny - berakhir

Tatar dekat Kazan. Paralel sejarah seperti itu akan menjadi setelah

Lomonosov adalah salah satu fitur stabil dari genre odik.

Lirik ilmiah dan filosofis M.V. Lomonosov ("Refleksi pagi ...",

"Refleksi malam ...", Surat tentang manfaat kaca.

Lomonosov menjadikan pengetahuannya yang luas di bidang sains sebagai subjek puisi. Miliknya

puisi "ilmiah" bukanlah transkripsi sederhana dari pencapaian dalam bentuk puisi

Sains. Memang puisi lahir dari inspirasi, tetapi hanya dalam

tidak seperti jenis lirik lainnya, di sini kegembiraan puitis dibangkitkan oleh rasa ingin tahu

pemikiran ilmuwan. Lomonosov mendedikasikan puisi dengan tema ilmiah untuk fenomena

alam, terutama tema luar angkasa. Sebagai seorang filsuf deis, Lomonosov

melihat di alam manifestasi dari kekuatan kreatif dewa, tetapi dalam puisinya dia

tidak mengungkapkan sisi teologis, tetapi sisi ilmiah dari masalah ini: tidak memahami

Tuhan melalui alam, tetapi studi tentang alam itu sendiri, diciptakan oleh Tuhan. Jadi ada

dua karya yang terkait erat: "Refleksi pagi tentang Tuhan

keagungan” dan “Meditasi malam tentang keagungan Tuhan pada kesempatan yang agung

cahaya utara." Kedua puisi itu ditulis pada tahun 1743.

Di setiap "Refleksi" komposisi yang sama diulang. Pertama

fenomena yang akrab bagi seseorang dari tayangan sehari-harinya digambarkan. Kemudian

penyair-ilmuwan mengangkat tabir di atas wilayah alam semesta yang tak terlihat dan tersembunyi,

memperkenalkan pembaca ke dunia baru yang tidak dikenalnya. Ya, di baris pertama

"Refleksi Pagi" menggambarkan matahari terbit, awal pagi,

kebangkitan semua alam. Kemudian Lomonosov mulai berbicara tentang fisik

struktur matahari. Sebuah gambar digambar yang hanya dapat diakses oleh pandangan yang terinspirasi

seorang ilmuwan yang secara spekulatif dapat membayangkan apa yang tidak dapat dilihatnya

"mata" manusia "fana" - permukaan matahari yang panas dan mengamuk.

Lomonosov muncul dalam puisi ini sebagai pempopuler yang hebat

pengetahuan ilmiah. Fenomena kompleks yang terjadi di permukaan Matahari, itu

mengungkapkan dengan bantuan gambar "duniawi" biasa yang terlihat murni: "poros berapi-api",

"angin puyuh yang berapi-api", "hujan yang membakar".

Dalam refleksi "malam" kedua, penyair mengacu pada fenomena yang muncul

pria di cakrawala saat malam tiba. Pada awalnya, seperti pada

puisi pertama, diberikan gambar yang dapat dilihat langsung oleh mata. Ini

tontonan agung membangkitkan pikiran ingin tahu ilmuwan. Lomonosov menulis tentang

ketidakterbatasan alam semesta, di mana seseorang terlihat seperti sebutir pasir kecil di

lautan tanpa dasar. Bagi pembaca yang terbiasa, menurut Kitab Suci,

dunia di sekelilingnya. Lomonosov mengajukan pertanyaan tentang kemungkinan kehidupan pada orang lain

planet, menawarkan sejumlah hipotesis tentang sifat fisik cahaya utara.

Minat ilmiah Lomonosov selalu terkait erat dengan pekerjaan praktisnya.

aktivitas. Salah satu bukti persatuan tersebut adalah yang terkenal

organisasi pabrik kaca di Ust-Ruditsa, dekat Oranienbaum. Produksi

kaca di Rusia baru saja dimulai, kebutuhannya harus dibuktikan.

Oleh karena itu, "Surat" mencantumkan secara rinci berbagai kasus aplikasi

kaca, dari perhiasan hingga instrumen optik. Dari spesifik

contoh penggunaan kaca Lomonosov beralih ke masalah yang terkait dengan

nasib ilmu pengetahuan yang maju. Nama-nama naturalis besar Kepler disebut,

Newton, Copernicus, Penyebutan Copernicus memberi Lomonosov kesempatan

mengungkapkan esensi dari sistem heliosentris.

"Surat tentang manfaat kaca" kembali ke puisi ilmiah kuno. Satu

dari pendahulu jauh Lomonosov di daerah ini adalah seorang penyair Romawi

beberapa peneliti dan "Surat tentang manfaat kaca" juga disebut puisi, bukan

mengingat orisinalitas genre karya Lomonosov, kami memilikinya di hadapan kami dengan tepat

surat yang memiliki penerima tertentu - Ivan Ivanovich Shuvalov, seorang tokoh

bangsawan dan favorit Permaisuri Elizabeth Petrovna. Shuvalov

melindungi seni dan ilmu pengetahuan. Dengan bantuannya dibuka

universitas di Moskow dan Akademi Seni di St. Petersburg. Untuk bantuannya

Lomonosov berulang kali mengajukan permohonan untuk implementasi rencananya. "Surat tentang

manfaat kaca" - semacam paralel dengan ode Lomonosov, di mana penyair

berusaha meyakinkan pihak berwenang tentang pentingnya pendidikan dan sains. Tapi di

tidak seperti ode khidmat, "Surat" tidak dimaksudkan untuk istana

upacara dan merupakan daya tarik informal penyair untuk Shuvalov daripada

dan menjelaskan sikapnya yang tegas, seperti bisnis, tanpa hiasan retoris apa pun

Karya filologis M.V. Lomonosov. Signifikansi mereka dalam pengembangan filologi Rusia.

Lomonosov memasuki sastra pada saat Rusia kuno

tulisan yang berhubungan dengan bahasa Slavonik Gereja, dengan sistem yang mapan

genre menjadi sesuatu dari masa lalu, dan digantikan oleh budaya sekuler baru. Jatuh tempo

dengan sekularisasi kesadaran, bahasa Rusia menjadi dasar bahasa sastra.

Lomonosov menulis "Tata Bahasa Rusia" pertama (1757), yang dibuka

pujian antusias dari bahasa Rusia, membandingkannya dengan bahasa-bahasa Eropa

dan menonjolkan manfaatnya.

Lomonosov jauh dari pemikiran untuk meninggalkan penggunaan dalam bahasa Rusia

bahasa sastra Slavonisme Gereja. Trediakovsky dalam kata pengantar novel

"Riding to Love Island" menulis tentang ketidakpahaman dan bahkan disonansi

Church Slavonic dan dengan tegas menghindarinya dalam terjemahannya. Seperti

keputusan masalah itu tidak diterima oleh Lomonosov.

Slavonik Gereja, berdasarkan kekerabatannya dengan Rusia, berisi

kemungkinan artistik dan gaya tertentu. Dia memberikan pidato

konotasi kekhidmatan, signifikansi. Sangat mudah untuk merasakan jika

letakkan kata-kata Slavonik Rusia dan Gereja dengan arti yang sama di samping satu sama lain:

jari - jari, pipi - pipi, leher - leher, kata - sungai, dll. Karena ini

Slavonisme Gereja, dengan penggunaannya yang terampil, memperkaya emosi dan

sarana ekspresif dari bahasa sastra Rusia. Selain itu, pada

Slavonic Gereja diterjemahkan dari buku-buku liturgi Yunani, dalam

pertama-tama, Injil, yang memperkaya kosakata bahasa Rusia dengan banyak

konsep abstrak. Lomonosov percaya bahwa penggunaan Slavonisme Gereja

dalam bahasa sastra Rusia diperlukan. Dia mempresentasikan ide-idenya di

disebut "Kata Pengantar tentang Kegunaan Buku Gereja dalam Bahasa Rusia"

(1757). Lomonosov membagi semua kata dalam bahasa sastra menjadi tiga kelompok. KE

pertama dia mengacu pada kata-kata yang umum untuk bahasa Slavonik Rusia dan Gereja: tuhan,

kemuliaan, tangan, sekarang, saya membaca, dll. Untuk yang kedua - hanya Gereja Slavonic

kata-kata yang dapat dimengerti oleh "semua orang yang melek huruf": Saya membuka, Tuhan, menanam,

saya menelepon. Jenis Slavonisme Gereja yang "jarang" dan "sangat bobrok":

obavayu, rassny, ovogda, svene - mereka dikeluarkan dari bahasa sastra. KE

kelompok ketiga hanya mencakup kata-kata dalam bahasa Rusia: I say, stream,

yang, untuk saat ini, saja, dll. Tiga kelompok kata yang disebutkan di atas adalah

"materi" dari mana tiga "ketenangan" "dibangun": tinggi,

"biasa-biasa saja" (yaitu, rata-rata) dan rendah. "Ketenangan" yang tinggi terdiri dari

kata-kata dari kelompok pertama dan kedua. Tengah - dari kata-kata kelompok pertama dan ketiga. Pendek

"tenang" sebagian besar terdiri dari kata-kata dari kelompok ketiga. Di sini kamu bisa

masukkan kata-kata dari kelompok pertama. Dalam ketenangan rendah, Slavonisme Gereja tidak

digunakan. Dengan demikian, Lomonosov menjadikan dasar bahasa sastra

Bahasa Rusia, karena dari tiga kelompok bernama, dua, yang paling luas, yang pertama dan

ketiga, disajikan dalam kata-kata Rusia. Adapun Slavonisme Gereja

(kelompok kedua), maka mereka hanya ditambahkan ke "ketenangan" tinggi dan sedang untuk

memberi mereka beberapa tingkat kekhidmatan. Masing-masing Lomonosov . yang "tenang"

berhubungan dengan genre tertentu. Puisi heroik ditulis dalam "ketenangan" yang tinggi,

odes, pidato membosankan tentang "hal-hal penting". Tengah - tragedi, sindiran,

eclogues, elegi, pesan ramah. Rendah - komedi, epigram, lagu.

Pada 1739, Lomonosov mengirim dari Jerman ke Akademi Ilmu Pengetahuan "Surat tentang aturan"

Puisi Rusia", di mana ia menyelesaikan reformasi bahasa Rusia

verifikasi, dimulai oleh Trediakovsky. Bersama dengan "Surat" dikirim "Ode

tentang penangkapan Khotin "sebagai konfirmasi yang jelas tentang keunggulan puisi baru

sistem. Lomonosov dengan hati-hati mempelajari "Cara baru dan pendek ..."

Trediakovsky dan segera memperhatikan kekuatan dan kelemahannya. Setelah

Trediakovsky Lomonosov memberikan preferensi penuh pada silabo-tonik

versifikasi, di mana ia mengagumi "urutan yang benar", yaitu ritme. DI DALAM

Lomonosov mengutip sejumlah pertimbangan baru yang mendukung tonik suku kata. Untuk dia

sesuai, menurutnya, dengan fitur-fitur bahasa Rusia: stres bebas,

jatuh pada suku kata apa pun, betapa bahasa kita secara fundamental berbeda dari bahasa Polandia

dan Prancis, serta banyak kata pendek dan bersuku kata banyak, apa lagi?

lebih kondusif untuk penciptaan puisi yang terorganisir secara ritmis.

Tetapi menerima pada prinsipnya reformasi yang dimulai oleh Trediakovsky, Lomonosov mengatakan bahwa

Trediakovsky berhenti di tengah jalan dan memutuskan untuk melihatnya sampai akhir. Dia

mengusulkan untuk menulis dengan cara baru semua ayat, dan bukan hanya sebelas dan

tiga belas suku kata, seperti yang diyakini Trediakovsky. Seiring dengan suku kata, Lomonosov

memperkenalkan kaki tiga suku kata yang ditolak oleh Trediakovsky ke dalam versi Rusia.

Trediakovsky menganggap hanya rima perempuan yang mungkin dalam puisi Rusia.

Lomonosov menawarkan tiga jenis sajak: maskulin, feminin, dan dactylic. Dia

memotivasi ini dengan fakta bahwa stres dalam bahasa Rusia tidak hanya dapat terjadi pada

kedua dari belakang, tetapi juga pada yang terakhir, serta pada suku kata ketiga dari akhir. Tidak seperti

dari Trediakovsky, Lomonosov menganggap mungkin untuk bergabung menjadi satu

puisi dengan rima maskulin, feminim dan dactylic.

Pada 1748, Lomonosov menerbitkan "Panduan Singkat untuk Kefasihan" (buku.

1 "Retorika"). Di bagian pertama, yang disebut "Penemuan", diletakkan

pertanyaan tentang pilihan topik dan ide-ide terkait. Bagian kedua - "Pada dekorasi" -

memberikan pidato "elevasi" dan "kemegahan". Yang ketiga - "Di lokasi" -

tentang komposisi sebuah karya seni. Dalam "Retorika" tidak

hanya aturan, tetapi juga banyak contoh pidato dan puitis

seni. Itu adalah buku teks dan antologi pada saat yang bersamaan.

A.P. Sumarkov. Kepribadian. Pandangan sosial-politik. Posisi sastra dan estetika. Surat "Tentang puisi".

Rentang kreatif Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) sangat luas.

Dia menulis ode, satir, fabel, eclogues, lagu, tetapi yang terpenting, bagaimana dia memperkaya

komposisi genre klasisisme Rusia - tragedi dan komedi.

Pandangan dunia Sumarokov terbentuk di bawah pengaruh ide-ide Petrovsky

waktu. Tapi tidak seperti Lomonosov, dia fokus pada peran dan

tugas kaum bangsawan. Bangsawan keturunan, murid bangsawan

korps, Sumarokov tidak meragukan legitimasi hak istimewa yang mulia, tapi

percaya bahwa jabatan tinggi dan kepemilikan budak perlu dikonfirmasi

pendidikan dan pelayanan sosial. Seorang bangsawan tidak boleh mempermalukan

martabat manusia petani, membebani dia dengan tuntutan yang tak tertahankan. Dia

dengan tajam mengkritik ketidaktahuan dan keserakahan banyak perwakilan bangsawan di

satir, fabel, dan komedinya.

Sumarokov menganggap bentuk pemerintahan terbaik adalah monarki. Tetapi

Kedudukan raja yang tinggi mengharuskannya untuk berlaku adil, murah hati,

mampu menekan nafsu jahat dalam diri. Dalam tragedinya, penyair digambarkan

konsekuensi merugikan yang dihasilkan dari raja melupakan sipil mereka

Dalam pandangan filosofisnya, Sumarokov adalah seorang rasionalis. Meskipun dia adalah

teori sensasional dari Locke sudah tidak asing lagi (lihat artikelnya “On Understanding”

manusia menurut Locke"), tetapi itu tidak membuatnya meninggalkan

rasionalisme. Sumarokov memandang pekerjaannya sebagai semacam sekolah

kebajikan sipil. Oleh karena itu, mereka diajukan di tempat pertama

fungsi moralistik. Pada saat yang sama, Sumarokov sangat sadar dan murni

tugas artistik yang dihadapi sastra Rusia, mereka

dia menguraikan pemikirannya tentang masalah ini dalam dua surat: "Tentang bahasa Rusia" dan

"Tentang puisi". Kemudian dia menggabungkannya dalam satu karya di bawah

berjudul "Petunjuk kepada mereka yang ingin menjadi penulis" (1774). sampel untuk

"Instruksi" berfungsi sebagai risalah Boileau "The Art of Poetry", tetapi dalam esai

Sumarokov, posisi independen dirasakan, didikte oleh mendesak

kebutuhan sastra Rusia. Risalah Boileau tidak menimbulkan pertanyaan tentang

penciptaan bahasa nasional, sejak di Perancis pada abad ke-17. masalah ini sudah

telah di selesaikan.

Tempat utama dalam "Instruksi" diberikan pada karakteristik baru untuk bahasa Rusia

genre sastra: syair, ode, puisi, tragedi, komedi, satir, fabel.

dalam puisi, ketahui perbedaan antara jenis kelamin // Dan apa yang Anda mulai, cari yang layak

kata-kata” (Bab 1. S. 360). Tetapi sikap Boileau dan Sumarokov terhadap genre individu tidak

selalu cocok. Boileau sangat memuji puisi itu. Dia menempatkannya genap

di atas tragedi. Sumarokov mengatakan lebih sedikit tentang dia, menjadi puas saja

ciri khas gayanya. Dia tidak pernah menulis satu puisi pun sepanjang hidupnya. Miliknya

bakat terungkap dalam tragedi dan komedi, Boileau cukup toleran terhadap genre kecil - to

balada, rondo, madrigal. Sumarokov dalam surat "Tentang puisi" menyebut mereka

"pernak pernik", dan dalam "Instruksi" melewati keheningan total.

Dokumen

Dll. Peradaban lokal bersifat sosial jawaban kemanusiaan untuk tantangan dunia ... peradaban (sebelum XVI- XVII abad) Peradaban teknogenik (sebelum ...) Pasca-industri (komputerisasi, informatisasi) Tiket 18. Sifat dan Karakter Modern...

Pengembangan metodis "Sistem kontrol perjalanan sejarah Rusia pada akhir abad XVII-XVIII"

Pengembangan metodis

Soal diurutkan berdasarkan tiket (tiket= pertanyaan) yang ditarik siswa. Menjawab diberikan secara tertulis... akhir XVIII abad(3) 10) Kapan "Atlas Kekaisaran Rusia" I.K. Kirilov diterbitkan? jawaban: 1) Pososhkov...

Tiket Sastra Asing

Dokumen

Manusia. Petualangan Robinson Crusoe. XVIII abad membawa ke sastra Eropa ... - tema agama dan gereja (2-4, 6) + jenaka jawaban dan kata-kata tajam dengan pelajaran moral tertentu ... sekolah Socrates. (Aharnia, lihat tiket No 6) Refleksi krisis keluarga dalam tragedi ...

Klasisisme sebagai tren seni berasal dari Prancis pada akhir abad ke-17. Dalam risalahnya "Poetic Art" Boileau menguraikan prinsip-prinsip dasar dari tren sastra ini. Dia percaya bahwa sebuah karya sastra diciptakan bukan oleh perasaan, tetapi oleh akal; Klasisisme umumnya dicirikan oleh pemujaan akal, yang disebabkan oleh keyakinan bahwa hanya monarki yang tercerahkan, kekuatan absolut, yang dapat mengubah kehidupan menjadi lebih baik. Seperti di negara bagian harus ada hierarki yang ketat dan jelas dari semua cabang kekuasaan, demikian pula dalam sastra (dan dalam seni) segala sesuatu harus tunduk pada aturan yang seragam, aturan yang ketat.

Diterjemahkan dari bahasa Latin, classicus berarti teladan atau kelas pertama. Penulis klasik dimodelkan pada budaya kuno dan sastra. Klasik Prancis, setelah mempelajari puisi Aristoteles, menentukan aturan karya mereka, yang kemudian mereka patuhi, dan ini menjadi dasar untuk pembentukan genre utama klasisisme.

Klasifikasi genre dalam klasisisme

Klasisisme dicirikan oleh pembagian genre sastra yang ketat menjadi tinggi dan rendah.

Ode - sebuah karya pujian dan pujian dalam bentuk puisi;
Tragedi adalah karya dramatis dengan akhir yang keras;
Epik heroik adalah cerita naratif tentang peristiwa masa lalu, yang menunjukkan gambaran waktu secara keseluruhan.

Hanya orang-orang hebat yang bisa menjadi pahlawan dari karya-karya seperti itu: raja, pangeran, jenderal, bangsawan bangsawan yang mengabdikan hidup mereka untuk melayani tanah air. Pertama-tama mereka tidak memiliki perasaan pribadi, tetapi kewajiban sipil.

Genre Rendah:

Komedi adalah karya dramatis yang mengolok-olok keburukan masyarakat atau seseorang;
Satire adalah jenis komedi, dibedakan oleh ketajaman narasinya;
Fabel adalah karya satir yang bersifat instruktif.

Para pahlawan dari karya-karya ini tidak hanya perwakilan kaum bangsawan, tetapi juga rakyat jelata, pelayan.

Setiap genre memiliki aturan penulisannya sendiri, gayanya sendiri (teori tiga gaya), tidak diperbolehkan mencampur tinggi dan rendah, tragis dan komik.

Para siswa klasik Prancis, dengan rajin mengadopsi standar mereka, menyebarkan klasisisme ke seluruh Eropa. Perwakilan asing yang paling menonjol adalah: Molière, Voltaire, Milton, Corneille dan lain-lain.

Fitur utama klasisisme

Penulis klasik mendapat inspirasi dari sastra dan seni zaman kuno, dari karya-karya Horace, Aristoteles, dengan demikian dasarnya adalah tiruan dari alam.
Karya-karya itu dibangun di atas prinsip-prinsip rasionalisme. Kejelasan, kejelasan dan konsistensi juga merupakan ciri khas.
Konstruksi gambar ditentukan oleh fitur umum untuk waktu atau era. Dengan demikian, setiap karakter adalah personifikasi yang bijaksana dari suatu periode waktu atau lapisan masyarakat.
Pembagian pahlawan yang jelas menjadi positif dan negatif. Setiap pahlawan mewujudkan beberapa satu fitur utama: bangsawan, kebijaksanaan atau kekikiran, kekejaman. Seringkali karakter memiliki nama keluarga "berbicara": Pravdin, Skotinin.
Ketaatan yang ketat pada hierarki genre. Kesesuaian gaya dengan genre, pencegahan pencampuran gaya yang berbeda.
Kepatuhan dengan aturan "tiga kesatuan": tempat, waktu, dan tindakan. Semua acara berlangsung di satu tempat. Kesatuan waktu berarti bahwa semua peristiwa masuk ke dalam periode tidak lebih dari satu hari. Dan aksi – plotnya terbatas pada satu baris, satu masalah, yang dibahas.

Fitur klasisisme Rusia

A.D. Kantemir

Seperti Eropa, klasisisme Rusia menganut aturan dasar arah. Namun, ia tidak hanya menjadi pengikut klasisisme Barat - ditambah dengan semangat orisinalitas nasionalnya, klasisisme Rusia menjadi tren independen dalam fiksi dengan fitur dan karakteristiknya sendiri:

Arahan satir - genre seperti komedi, fabel dan satir, menceritakan tentang fenomena spesifik kehidupan Rusia (Satir Kantemir, misalnya, "Tentang mereka yang menghujat ajaran. Untuk pikiran mereka sendiri", dongeng Krylov);

Penulis klasik alih-alih zaman kuno mengambil sebagai dasar gambar-gambar sejarah nasional Rusia (tragedi Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
Kehadiran pathos patriotik dalam semua karya saat ini;
Tingkat perkembangan ode yang tinggi sebagai genre yang terpisah (odes of Lomonosov, Derzhavin).

Pendiri klasisisme Rusia dianggap sebagai A. D. Kantemir dengan sindirannya yang terkenal, yang memiliki nuansa politik dan lebih dari sekali menjadi penyebab perselisihan sengit.

V. K. Trediakovsky tidak terlalu unggul dalam seni karya-karyanya, tetapi ia memiliki banyak karya dalam arah sastra secara umum. Dia adalah penulis konsep-konsep seperti "prosa" dan "puisi". Dialah yang secara kondisional membagi karya menjadi dua bagian dan mampu memberi mereka definisi, memperkuat sistem versi suku kata-tonik.

A.P. Sumarokov dianggap sebagai pendiri dramaturgi klasisisme Rusia. Dia dianggap sebagai "bapak teater Rusia" dan pencipta repertoar teater nasional saat itu.

Salah satu perwakilan paling cerdas dari klasisisme Rusia adalah M. V. Lomonosov. Selain kontribusi ilmiah yang besar, Mikhail Vasilievich melakukan reformasi bahasa Rusia dan menciptakan doktrin "tiga ketenangan".

D. I. Fonvizin dianggap sebagai pencipta komedi sehari-hari Rusia. Karya-karyanya "Mandor" dan "Undergrowth" masih belum kehilangan signifikansinya dan dipelajari dalam kurikulum sekolah.

G. R. Derzhavin adalah salah satu perwakilan besar terakhir dari klasisisme Rusia. Dia mampu menuliskan vernakular ke dalam aturan ketat dalam karya-karyanya, sehingga memperluas ruang lingkup klasisisme. Dia juga dianggap sebagai penyair Rusia pertama.

Periode utama klasisisme Rusia

Ada beberapa pembagian ke dalam periode klasisisme Rusia, tetapi, jika diringkas, mereka dapat direduksi menjadi tiga utama:

90 tahun abad XVII - 20 tahun abad XVIII. Juga disebut era Petrine. Selama periode ini, dengan demikian, tidak ada karya Rusia, dan sastra yang diterjemahkan secara aktif berkembang. Di sinilah klasisisme Rusia berasal sebagai hasil dari membaca karya-karya terjemahan dari Eropa. (F.Prokopovich)
30-50 tahun abad XVII - gelombang klasisisme yang cerah. Ada formasi genre yang jelas, serta reformasi dalam bahasa dan versi Rusia. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
Tahun 60-90-an abad ke-18 juga disebut era Catherine atau Zaman Pencerahan. Klasisisme adalah yang utama, tetapi pada saat yang sama, munculnya sentimentalisme sudah diamati. (D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).

Kirim karya bagus Anda di basis pengetahuan sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Mahasiswa, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Di-host di http://www.allbest.ru/

abstrak

Ode dan tempatnya dalam sistem genre klasisisme Rusia

pengantar

Ode adalah puisi liris yang mengungkapkan perasaan senang yang disebabkan oleh beberapa subjek penting: pemikiran tentang Tuhan, peristiwa agung dalam kehidupan manusia, fenomena alam yang agung, dll.

Ode - genre lirik, yang merupakan puisi khusyuk yang didedikasikan untuk suatu peristiwa atau pahlawan, atau karya terpisah dari genre semacam itu. Ini adalah genre yang berkembang di era klasisisme. Pada zaman kuno, istilah "ode" tidak mendefinisikan genre puitis apa pun, tetapi berarti "lagu", "puisi" dan, dalam terjemahan dari bahasa Yunani, berarti lagu (dari bahasa Yunani sch?dzm).

Orang Yunani menyebut ode sebagai lagu pujian untuk menghormati para dewa, pahlawan, dan warga terkenal. Pencipta odes terbaik di antara orang-orang Yunani adalah Pindar, yang dalam lagu-lagunya biasanya memuliakan para pemenang di Olimpiade. Ode dinyanyikan oleh penyair dengan iringan kecapi. Oleh karena itu ungkapan: "menyanyikan pahlawan." Banyak ode ditulis oleh penyair Romawi pada zaman Augustus Horace Flaccus.

Jauh kemudian, meniru ode klasik, ode klasik palsu muncul. Itu disusun sesuai dengan aturan tertentu, yang dipatuhi secara ketat oleh para ahli odografi pada waktu itu.

Penyair Yunani kuno sebenarnya menyanyikan odenya sendiri. Para penyair abad 17-18 tidak menyanyikannya, tetapi menulis dan membacanya. Para odografer kuno sering menyebut kecapi, yang cukup alami, karena mereka memilikinya di tangan mereka. Peniru juga beralih ke kecapi, meskipun mereka memiliki pena atau pensil di tangan mereka. Penyair kuno memanggil Olympians dalam odenya karena dia percaya pada mereka. Peniru juga beralih ke Zeus, lalu ke Apollo, meskipun mereka tidak mengizinkan keberadaan mereka.

Penyair Yunani kuno menyusun odenya di bawah kesan langsung dari peristiwa yang dia nyanyikan dan yang benar-benar dia kagumi, dan oleh karena itu, di bawah gelombang perasaan yang kuat, dia tidak bisa konsisten dalam presentasi di mana-mana, yaitu, dia membiarkan apa yang disebut gangguan liris. Para peniru juga menganggap ketidakteraturan dalam penyajian pikiran dan perasaan, apalagi di tempat-tempat tertentu menjadi milik satu. Penyair Yunani kuno, menyanyikan pemenang, pada saat yang sama memuliakan leluhur dan sesama warganya, yaitu, ia menyentuh orang luar dan peristiwa. Peniru juga menganggap perlu untuk memasukkan elemen asing ke dalam ode mereka. Akhirnya, ode pseudo-klasik seharusnya terdiri dari bagian yang sama dengan pidato oratoris: pengantar, kalimat, presentasi dengan episode atau penyimpangan yang berbeda dari tema utama, gangguan liris (bagian yang menyedihkan) dan kesimpulan.

Tak perlu dikatakan bahwa dalam produk puitis semacam ini, dengan sedikit pengecualian, tidak ada perasaan yang tulus: mereka dipenuhi dengan kegembiraan buatan, inspirasi pura-pura, yang diekspresikan, di satu sisi, oleh gangguan liris, di sisi lain, oleh kelimpahan kiasan dan angka, yang membuat mereka tidak wajar, sombong.

Di Rusia, ode klasik palsu ditulis oleh V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin dan banyak lainnya. Namun, pembaca segera menghargai ode ini, dan penyair I.I. Dmitriev dengan kejam mengejek mereka dalam sindiran Alien Sense-nya.

Ode waktu baru, yang menolak semua aturan konstruksi buatan, memiliki karakter ekspresi alami dari kesenangan penyair yang nyata dan sejati. Nama "ode" sekarang jarang digunakan dan diganti dengan nama "lagu", "himne", "pemikiran".

Gavriil Romanovich Derzhavin mendefinisikan ode sebagai berikut:

“Ode, kata Yunani, serta mazmur, menandai sebuah lagu dalam bahasa kita. Menurut beberapa perbedaan, pada zaman dahulu menyandang nama Anthem, Paean, Dithyramb, Scoli, dan pada zaman modern kadang-kadang sama dengan Cantata, Oratorio, Romance, Ballad, Stanza dan bahkan sebuah lagu sederhana. Itu disusun dalam bait, atau bait, dalam suku kata dimensional, dari berbagai jenis dan dalam jumlah syair; tetapi dalam jarak berabad-abad yang dalam, bait-bait yang seragam di dalamnya tidak diperhatikan. Pada zaman kuno, itu ditransmisikan dengan melodi sederhana; dinyanyikan dengan kecapi, dengan gambus, dengan kecapi, dengan kecapi, dengan kecapi, dan di yang terbaru dengan instrumen lain, tetapi tampaknya lebih banyak lagi, dengan senar. Menurut kecapi, atau menurut komposisi, mampu musik, itu disebut Ode puisi lirik.

1. Jaman dahulu

Pengembangan ode dan fitur genrenya dimulai di dunia kuno. Awalnya di Yunani kuno, segala bentuk puisi lirik yang dimaksudkan untuk mengiringi musik disebut ode, termasuk nyanyian paduan suara. Para filolog kuno menggunakan istilah ini dalam kaitannya dengan berbagai jenis puisi liris dan membaginya menjadi "pujian", "menyedihkan", "tarian", dll.

Ode ini secara historis dikaitkan dengan puisi lirik paduan suara yang khusyuk dari Yunani Kuno (di antara orang-orang Dorian), yang menggabungkan nyanyian rohani dengan nyanyian untuk menghormati individu.

Ode Pindar dan penyair Romawi Horace banyak digunakan. Sejak zaman Pindar, sebuah ode telah menjadi lagu epik paduan suara dengan kesungguhan dan keagungan yang ditekankan, sebagai aturan, untuk menghormati pemenang kompetisi olahraga: - puisi yang dipesan "berjaga-jaga", yang tugasnya adalah untuk menggairahkan dan mendorong keinginan untuk menang di antara aristokrasi Dorian. Dalam epinicia Pindar, mitos dan tradisi suku digunakan untuk memuliakan pahlawan (pemenang Olimpiade); bagian tematik disusun secara tidak teratur, mengikuti struktur kiasan dari lagu tersebut, yang dikombinasikan dengan nada khusyuk, mencerminkan kesadaran diri imam penyair.

Unsur-unsur lokal dan pribadi yang wajib untuk epinicia (pujian pemenang, keluarganya, kota, kompetisi, dll) menerima "pencerahan" mereka dalam kaitannya dengan mitos sebagai dasar ideologi kelas penguasa dan dengan etika aristokrat. Ode dibawakan oleh paduan suara yang menari, diiringi musik yang kompleks. Ini ditandai dengan ornamen verbal yang kaya, yang seharusnya memperburuk kesan kekhidmatan, menekankan keagungan, dan koneksi bagian yang lemah. Penyair, yang menganggap dirinya sebagai "orang bijak", seorang guru, hanya dengan susah payah mengumpulkan unsur-unsur doksologi tradisional. Ode Pindar dicirikan oleh transisi tipe asosiatif yang tiba-tiba dan tidak termotivasi, yang memberi karya itu karakter "imam" yang sangat sulit. Dengan runtuhnya ideologi lama, "kefasihan puitis" ini berubah menjadi prosa, dan fungsi sosial ode beralih ke pidato pujian ("encomium"). Fitur kuno ode Pindar selama era klasisisme Prancis dianggap sebagai "kebingungan liris" dan "kegembiraan liris".

Nama "ode" pada zaman kuno diberikan pada lirik Horace, sebuah alamat perpisahan yang khas untuk orang tertentu; motif Epicurean yang berlaku di dalamnya membentuk dasar dari ode Horatian masa depan. Horace menggunakan meter dari puisi lirik Aeolian, terutama bait Alcaean, mengadaptasinya ke bahasa Latin. Kumpulan karya-karya ini dalam bahasa Latin disebut Carmina - "lagu" (kemudian mereka mulai disebut odes).

Horace (abad ke-1 SM) memisahkan dirinya dari "Pindarisasi" dan berusaha menghidupkan kembali puisi lirik melic para penyair Aeolian di tanah Romawi, mempertahankan bentuk luarnya sebagai fiksi. Ode Horace biasanya ditujukan kepada seseorang yang nyata, yang menurut dugaan akan dipengaruhi oleh kehendak penyair. Penyair sering ingin menciptakan kesan bahwa puisi itu benar-benar diucapkan atau bahkan dinyanyikan. Bahkan, lirik Horatian dari buku asal. Menangkap berbagai topik, ode Horace sangat jauh dari "gaya tinggi" atau cara ekspresi yang berlebihan (pengecualian adalah yang disebut ode "Roman", di mana Horace bertindak sebagai ideologis politik Augustus); odenya didominasi oleh nada sekuler, terkadang dengan sedikit campuran ironi. Istilah "ode", yang diterapkan oleh ahli tata bahasa kuno pada lirik Horace, adalah sumber sejumlah kesulitan bagi para ahli teori puisi klasik, yang membangun teori genre odik secara bersamaan pada materi Pindar dan Horatian.

2 . waktu baru

Pada Abad Pertengahan, tidak ada genre ode seperti itu. Genre ini muncul dalam sastra Eropa selama Renaisans dan berkembang dalam sistem gerakan sastra klasisisme. Dalam sastra Rusia, ia memulai perkembangannya dengan tradisi panegyric domestik.

Unsur-unsur ode yang khusyuk dan religius sudah ada dalam literatur Rusia barat daya dan Moskow pada akhir abad ke-16-17. (panegyrics dan syair untuk menghormati orang-orang mulia, "selamat datang" dari Simeon dari Polotsk, dll.). Munculnya ode di Rusia secara langsung berkaitan dengan munculnya klasisisme Rusia dan ide-ide absolutisme yang tercerahkan. Di Rusia, ode kurang terkait dengan tradisi klasik; ia melakukan perjuangan kecenderungan gaya yang kontradiktif, yang pada akhirnya bergantung pada arah puisi liris secara keseluruhan.

Upaya pertama untuk memperkenalkan genre ode "klasik" ke dalam puisi Rusia adalah milik A.D. Kantemir, tetapi ode pertama kali memasuki puisi Rusia dengan puisi V.K. Trediakovsky. Istilah itu sendiri pertama kali diperkenalkan oleh Trediakovsky dalam karyanya yang berjudul “Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk” pada tahun 1734. Dalam ode ini, tentara Rusia dan Permaisuri Anna Ioannovna dinyanyikan. Dalam puisi lain, "Pujian untuk tanah Izherskaya dan kota yang berkuasa di St. Petersburg", pujian khusyuk untuk ibu kota Utara Rusia terdengar untuk pertama kalinya. Selanjutnya, Trediakovsky menyusun sejumlah "odes terpuji dan ilahi" dan, mengikuti Boileau, memberikan definisi berikut untuk genre baru: ode "adalah jenis piitic tinggi ... terdiri dari bait dan menyanyikan yang tertinggi mulia, kadang-kadang bahkan lembut urusan."

Peran utama dalam ode khusyuk Rusia abad ke-18 dimainkan oleh ritme, yang, menurut Trediakovsky, adalah "jiwa dan kehidupan" dari semua versi. Penyair tidak puas dengan syair suku kata yang ada saat itu. Dia merasa bahwa hanya pergantian suku kata yang tertekan dan tidak tertekan yang benar, yang dia perhatikan dalam lagu-lagu rakyat Rusia, yang dapat memberikan ritme dan musikalitas khusus pada sebuah syair. Oleh karena itu, ia melakukan reformasi lebih lanjut dari versifikasi Rusia berdasarkan syair rakyat.

Jadi, ketika menciptakan genre baru, penyair dipandu oleh tradisi zaman kuno, genre ode yang sudah mulai digunakan di banyak negara Eropa, dan tradisi rakyat Rusia. "Saya berutang tas versi Prancis, dan puisi Rusia kuno seribu rubel," katanya.

Genre ode yang diperkenalkan oleh Trediakovsky segera mendapatkan banyak pendukung di antara penyair Rusia. Di antara mereka ada tokoh sastra yang luar biasa seperti M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarkov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev dan lainnya Pada saat yang sama, dalam ode Rusia ada perjuangan terus-menerus antara dua tren sastra: dekat dengan tradisi Barok, ode "antusias" Lomonosov dan "rasionalistik", berpegang pada prinsip " kealamian” dari Sumarokov atau Kheraskov.

Sekolah A.P Sumarokova, yang berjuang untuk "kealamian" gaya, mengedepankan ode anak-anak, dekat dengan lagu tersebut. Ode sintetis oleh G.R. Derzhavin (ode-satir, ode-elegi) membuka kemungkinan menggabungkan kata-kata dari asal gaya yang berbeda, menghentikan keberadaan ode sebagai genre tertentu. Untuk semua perbedaan mereka, pendukung kedua arah tetap bersatu dalam satu hal: semua penyair Rusia, menciptakan karya-karya dalam genre odes, menganut tradisi kewarganegaraan, patriotisme (odes "Liberty" oleh Radishchev, "Civil Courage" oleh Ryleev, dll.).

Ode Rusia terbaik dikipasi oleh semangat cinta kebebasan yang kuat, diilhami oleh cinta untuk tanah air mereka, untuk penduduk asli mereka, mereka menghirup kehausan yang luar biasa akan kehidupan. Penyair Rusia abad ke-18 berusaha melawan bentuk-bentuk Abad Pertengahan yang usang dengan berbagai cara dan sarana kata artistik. Mereka semua berdiri untuk pengembangan lebih lanjut dari budaya, ilmu pengetahuan, sastra, percaya bahwa perkembangan sejarah yang progresif dapat dilakukan hanya sebagai hasil dari kegiatan pendidikan raja, yang diberi kekuatan otokratis dan karena itu mampu melakukan transformasi yang diperlukan. . Keyakinan ini menemukan perwujudan artistiknya dalam karya-karya seperti "Puisi Pujian untuk Rusia" oleh Trediakovsky, "Ode pada Hari Aksesi Tahta Seluruh Rusia dari Yang Mulia Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747" oleh Lomonosov dan banyak lainnya.

Ode khidmat menjadi genre baru yang telah lama dicari oleh tokoh-tokoh terkemuka sastra Rusia abad ke-18, yang memungkinkan untuk mewujudkan konten patriotik dan sosial yang besar dalam puisi. Penulis dan penyair abad ke-18 mencari bentuk, sarana, teknik artistik baru, yang dengannya karya mereka dapat melayani "manfaat masyarakat". Kebutuhan negara, kewajiban terhadap tanah air, menurut pendapat mereka, harus menang atas perasaan dan kepentingan pribadi. Dalam hal ini, mereka menganggap kreasi indah seni kuno, yang memuliakan keindahan, kekuatan, dan keberanian manusia, sebagai contoh keindahan klasik yang paling sempurna.

Tetapi ode Rusia secara bertahap menjauh dari tradisi kuno, memperoleh suara independen, memuliakan, pertama-tama, negara dan pahlawannya. Dalam “A Conversation with Anacreon,” Lomonosov mengatakan: “Senarnya tanpa sadar terdengar seperti suara pahlawan bagi saya. Jangan memberontak Bole, Cintai pikiran, pikiran; Meskipun aku tidak kehilangan kelembutan hati Dalam cinta, aku lebih dikagumi oleh Pahlawan dengan kemuliaan abadi.

Reformasi versifikasi Rusia yang dimulai oleh Trediakovsky diakhiri oleh ilmuwan dan penyair Rusia yang brilian M.V. Lomonosov. Dia adalah pendiri sejati ode Rusia, yang menjadikannya sebagai genre liris utama sastra bangsawan feodal abad ke-18. Tujuan dari odes Lomonosov adalah untuk melayani dengan segala cara untuk meninggikan monarki feodal-bangsawan abad ke-18. di hadapan para pemimpin dan pahlawannya. Karena itu, jenis utama yang dibudidayakan oleh Lomonosov adalah ode pindaric yang khusyuk; semua elemen gayanya harus berfungsi untuk mengungkapkan perasaan utama - kejutan antusias, bercampur dengan horor hormat pada kebesaran dan kekuatan kekuasaan negara dan pembawanya.

Ini menentukan tidak hanya "tinggi" - "Rusia Slavia" - bahasa ode, tetapi bahkan meterannya - menurut Lomonosov, iambik 4 kaki tanpa pyrrhic (yang telah menjadi yang paling kanonik), karena "ayat-ayat iambik naik" murni materi, kebangsawanan, keagungan, dan ketinggian berlipat ganda." Ode khusyuk di M.V. Lomonosov mengembangkan gaya metaforis dengan hubungan asosiatif kata yang jauh.

Inovator yang berani memperluas prinsip tonik pendahulunya ke semua jenis syair Rusia, sehingga menciptakan sistem versi baru, yang kami sebut syllabo-tonic. Pada saat yang sama, Lomonosov menempatkan iambik di atas semua meter puitis, menganggapnya sebagai yang paling nyaring dan memberikan syair itu kekuatan dan energi terbesar. Di iambiklah sebuah ode pujian ditulis pada tahun 1739, memuliakan penangkapan benteng Turki Khotyn oleh tentara Rusia. Selain itu, setelah mendistribusikan seluruh kosakata "bahasa Slavia-Rusia" menjadi tiga kelompok - "tenang", M.V. Lomonosov menempelkan genre sastra tertentu ke setiap "ketenangan". Genre ode dikaitkan olehnya dengan "ketenangan tinggi", karena kekhidmatannya, kegembiraan, yang menonjol tajam dari pidato sederhana dan biasa. Dalam genre ini, kata-kata Slavonik Gereja dan kata-kata usang diizinkan untuk digunakan, tetapi hanya kata-kata yang "dapat dipahami oleh orang Rusia". Kata-kata ini memperkuat suara serius dari karya-karya tersebut. Contohnya adalah "Ode pada Hari Kenaikan ...". Genre "tinggi" dan "ketenangan tinggi", tema negara dan heroik-patriotik menang dalam karya Lomonosov, karena ia percaya bahwa kegembiraan tertinggi penulis adalah bekerja "untuk kepentingan masyarakat."

Ode retoris Lomonosov, yang diproklamirkan oleh orang-orang sezamannya sebagai "Pindar Rusia" dan "negara kita Malherbe", memicu reaksi dari Sumarokov (ode parodik dan "absurd"), yang memberikan sampel ode yang direduksi yang bertemu dengan a batas tertentu persyaratan kejelasan, kealamian yang dikemukakan olehnya dan kesederhanaan. Perjuangan antara tradisi Lomonosov dan "Aude" Sumarokov berlangsung selama beberapa dekade, terutama meningkat pada 50-an-60-an abad ke-18. Peniru paling terampil yang pertama adalah penyanyi Catherine II dan Potemkin - Petrov.

Dari Sumarokovites, M.M. memiliki signifikansi terbesar dalam sejarah genre. Kheraskov adalah pendiri "ode filosofis" Rusia. Di antara "Sumarokovtsy", ode Anacreontic tanpa sajak dikembangkan secara khusus. Perjuangan ini merupakan ekspresi sastra dari perjuangan dua kelompok bangsawan feodal: satu - memimpin secara politik, yang paling stabil dan "sehat" secara sosial, dan yang lain - berangkat dari kegiatan sosial, puas dengan dominasi ekonomi dan politik yang dicapai.

Secara umum, tradisi "tinggi" Lomonosov menang pada tahap ini. Prinsip-prinsipnyalah yang paling spesifik untuk genre ode Rusia.

Dalam hal ini menunjukkan bahwa Derzhavin memperkuat teorinya "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" hampir seluruhnya pada praktik Lomonosov. Derzhavin sepenuhnya mengikuti kode Boileau, Batteux dan pengikut mereka dalam aturan odosnasinya. Namun, dalam praktiknya sendiri, ia jauh melampaui mereka, menciptakan atas dasar "Horatian ode" sejenis ode-satir campuran, menggabungkan peninggian monarki dengan serangan satir terhadap para abdi dalem dan ditulis dalam campuran yang sama " bahasa tinggi-rendah". Seiring dengan ode "Derzhavin" campuran "Lomonosov" yang tinggi adalah jenis utama kedua dari genre ode Rusia secara umum.

Karya Derzhavin, yang menandai pembungaan tertinggi genre ini di tanah Rusia, dibedakan oleh keragaman yang luar biasa. Yang paling penting adalah odes denunciatory-nya ("Nobleman", "To Rulers and Judges", dll.), di mana ia adalah pendiri lirik sipil Rusia.

Kepahlawanan saat itu, kemenangan cemerlang rakyat Rusia dan, karenanya, genre "tinggi" dari ode khidmat juga tercermin dalam puisi G.R. Derzhavin, yang terutama menghargai "kebesaran" semangat, kebesaran tindakan sipil dan patriotiknya dalam diri seseorang. Dalam ode kemenangan seperti "Untuk Penangkapan Ismael", "Untuk Kemenangan di Italia", "Untuk Menyeberangi Pegunungan Alpine", penulis memberikan contoh paling cemerlang dari lirik pertempuran muluk, memuliakan di dalamnya tidak hanya komandan yang luar biasa - Rumyantsev dan Suvorov, tetapi juga tentara Rusia sederhana - "dalam terang para pejuang pertama." Melanjutkan dan mengembangkan motif heroik puisi Lomonosov, pada saat yang sama ia dengan jelas menciptakan kembali kehidupan pribadi masyarakat, menggambar alam yang berkilauan dengan semua warna.

Proses sosial di Rusia pada abad ke-18 berdampak signifikan terhadap sastra, termasuk puisi. Terutama perubahan signifikan terjadi setelah pemberontakan Pugachev, yang ditujukan terhadap sistem otokratis dan kelas pemilik tanah yang mulia.

Orientasi sosial, yang merupakan ciri khas ode sebagai genre sastra feodal-bangsawan, memungkinkan sastra borjuis pada tahap awal pembentukannya menggunakan genre ini untuk tujuannya sendiri. Penyair secara aktif mengambil gelombang revolusioner, menciptakan kembali peristiwa sosial dan sosial yang hidup dalam karya mereka. Dan genre ode dengan sempurna mencerminkan suasana hati yang berlaku di antara para seniman terkemuka.

Dalam "Liberty" oleh Radishchev, fungsi sosial utama ode berubah secara diametris: alih-alih meneriakkan "raja dan kerajaan" dengan antusias, ode adalah seruan untuk berperang melawan raja dan memuliakan eksekusi mereka oleh rakyat. Penyair Rusia abad ke-18 memuji para raja, sementara Radishchev, misalnya, dalam ode "Liberty", sebaliknya, menyanyikan para pejuang tiran, yang suara invokatifnya yang bebas membuat takut mereka yang duduk di atas takhta. Namun penggunaan senjata asing semacam ini belum bisa memberikan hasil yang signifikan. Ideologi borjuasi Rusia berbeda secara signifikan dari ideologi bangsawan feodal, yang mengalami perubahan signifikan di bawah pengaruh pertumbuhan kapitalisme.

Ode khidmat di Rusia abad ke-18 menjadi genre sastra utama yang mampu mengekspresikan suasana hati dan dorongan spiritual masyarakat. Dunia sedang berubah, sistem sosial-politik berubah, dan suara puisi Rusia yang nyaring, khusyuk, menyerukan selalu terdengar di benak dan hati semua orang Rusia. Memperkenalkan ide-ide pencerahan progresif ke dalam pikiran orang-orang, mengobarkan orang-orang dengan perasaan patriotik sipil yang tinggi, ode Rusia semakin dekat dan dekat dengan kehidupan. Dia tidak berdiri diam selama satu menit, terus berubah dan meningkat.

Dari akhir abad ke-18, bersama dengan awal kejatuhan klasisisme Rusia sebagai ideologi sastra kaum bangsawan feodal, ia mulai kehilangan hegemoni dan genre odenya, digantikan oleh genre syair elegi dan syair yang baru muncul. kidung. Pukulan telak terhadap genre ini ditangani oleh satire I.I. "Alien Sense" Dmitriev, yang ditujukan kepada para penyair-odist, "mengacau" dalam syair-syair mereka yang merangsang menguap demi "penghargaan dengan sebuah cincin, seratus rubel, atau persahabatan dengan sang pangeran."

Namun, genre ini terus ada untuk waktu yang cukup lama. Ode berkorelasi dengan puisi kuno "tinggi", terutama. konten sipil (V.K. Kuchelbecker pada tahun 1824 membandingkan elegi romantisnya). Fitur gaya odik dipertahankan dalam lirik filosofis E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, pada abad ke-20. - dari O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, serta dalam lirik jurnalistik V.V. Mayakovsky, misalnya. "Ode untuk Revolusi".

Ode khusyuk juga ditulis oleh Dmitriev sendiri. Oda memulai aktivitas Zhukovsky, Tyutchev; Kami menemukan ode dalam karya Pushkin muda. Tetapi pada dasarnya genre ini semakin banyak jatuh ke tangan epigon yang tidak kompeten seperti Count Khvostov yang terkenal kejam dan penyair lainnya yang berkumpul di sekitar Shishkov, dan Conversations of Lovers of the Russian Word.

Upaya terakhir untuk menghidupkan kembali genre ode "tinggi" datang dari kelompok yang disebut "arkais junior". Sejak akhir tahun 20-an. Ode hampir sepenuhnya menghilang dari puisi Rusia. Upaya terpisah untuk menghidupkannya kembali, yang terjadi dalam karya Simbolis, paling-paling, dalam sifat gaya yang kurang lebih berhasil (misalnya, ode Bryusov untuk "Manusia"). Beberapa puisi penyair modern dapat dianggap sebagai sebuah ode, bahkan jika puisi itu sendiri disebut (misalnya, "Ode to the Revolution" karya Mayakovsky), hanya melalui analogi yang sangat jauh.

lirik puisi ode klasisisme

Bibliografi

1. "Cara baru dan singkat untuk menambahkan puisi Rusia", 1735;

2. Karya Derzhavin, jilid VII, 1872;

3. Seni. Kuchelbecker "Tentang arah puisi kita, terutama liris, dalam dekade terakhir" dalam "Mnemosyne", bagian 2, 1824;

4. Ostolopov N., Kamus puisi kuno dan baru, bagian 2, 1821;

5. Gringmut V., Beberapa kata tentang struktur ritmik ode Pindar, dalam buku: A Brief Greek Anthology from the Poems of Sappho, Anacreon and Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., pendahulu Lomonosov dalam puisi Rusia abad ke-17 dan awal abad ke-18, dalam buku: Lomonosov, Koleksi artikel, 1911;

7. Gukovsky G., Dari sejarah ode Rusia abad XVIII. Pengalaman dalam menafsirkan parodi, "Puisi", 1927.

Diselenggarakan di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Pertimbangan aspek teoretis karya pada karya berbagai genre. Studi tentang karakteristik psikologis persepsi karya berbagai genre oleh siswa di kelas 5-6. Pedoman analisis dongeng sebagai genre sastra.

makalah, ditambahkan 26/02/2015

Gaya bicara publisitas. Karakteristik umum bahasa esai sebagai sub-gaya gaya jurnalistik, evolusi genre. Kreativitas J. Addison dan R. Steele. Munculnya jurnal sastra dan politik triwulanan. Proses esaiisasi genre sastra.

makalah, ditambahkan 23/05/2014

Yuri Kuznetsov sebagai salah satu fenomena paling cemerlang dalam puisi Rusia pada paruh kedua abad ke-20. Pengaruh kematian ayah pada kreativitas: tempat lirik militer dalam warisan penyair, hubungannya dengan tradisi Rusia. Publikasi pertama di koran lokal. Puisi terakhir adalah "Doa".

presentasi, ditambahkan 02/08/2012

Konsep dan karakteristik umum epigram sebagai genre sastra yang terpisah, persamaan dan perbedaan utamanya dengan genre lain. Fitur-fiturnya: singkatnya, penargetan, orientasi satir. Sejarah pembentukan dan perkembangan epigram.

artikel, ditambahkan 25/04/2015

Studi novel Gotik sebagai genre sastra. Karya Horace Walpole - pendiri "novel misteri dan horor." Pertimbangan fitur genre novel Gotik pada contoh karya "Castle of Otranto". Ciri khas karya.

makalah, ditambahkan 28/09/2012

Sejarah perkembangan genre fantasi, alasan popularitasnya dan fitur utamanya. Fitur karakteristik heroik, epik, permainan, arah sejarah fantasi. Analisis novel karya R. Asprin untuk mengidentifikasi fitur komposisi dan gaya genre.

makalah, ditambahkan 02/07/2012

Ciri-ciri pembentuk genre perjalanan sastra, sejarah kemunculan genre dalam sastra asing. Berfungsinya genre sastra dan perjalanan fantastis. Perkembangan genre perjalanan dalam sastra Amerika pada contoh karya Mark Twain.

abstrak, ditambahkan 16/02/2014

Studi tentang sejarah penggunaan pesan puitis sebagai genre. Peneliti kreativitas K.N. Batyushkov. Kenalan dengan fitur pesan persahabatan dalam puisi "Penates Saya". Membandingkan kehidupan pribadi sang pahlawan dengan dunia ideal si penerima.

presentasi, ditambahkan 11/04/2015

Genre fantasi dan karya R. Asprin dalam kritik sastra. Konsep mitos dan pola dasar, masalah mendefinisikan genre fantasi. Fitur model tradisional dunia dalam novel fantasi. R. Asprin sebagai perwakilan genre fantasi, model dunia dalam karyanya.

tesis, ditambahkan 12/03/2013

Informasi dasar tentang kehidupan pemuda dan keluarga Fyodor Ivanovich Tyutchev, karir diplomatiknya dan partisipasinya dalam lingkaran Belinsky. Fitur komposisi puisi, periodisasinya. Memahami cinta sebagai tragedi dalam karya penyair Rusia.