Tentang perjalanan, orienteering, dan segalanya. Artis Igor Shaimardanov "Pushkin dan Rakyat" Artis Igor Shaimardanov

Baiklah, mari kita mulai merayakannya. :-))
Saya mempersembahkan kepada Anda serangkaian lukisan indah karya seniman Igor Shaimardanov berjudul “Pskov Maslenitsa”.

Shaimardanov Igor Dmitrievich lahir pada tahun 1964 di Udmurtia. Belajar di sekolah seni, perguruan tinggi seni. Setelah bertugas di ketentaraan, ia belajar di Akademi Seni Teater St. Petersburg, di mana pada tahun 1991 ia mempertahankan diploma dalam desain panggung. Sejak tahun 1995 ia bekerja sebagai seniman teater. Dirancang sekitar 30 pertunjukan.

Sebagai desainer produksi, ia ikut serta dalam perayaan kota, festival, karnaval, dan perayaan hari jadi.

Mengadakan lebih dari 40 pameran pribadi. Bekerja dalam genre lukisan dan grafik subjek tradisional. Anggota Persatuan Seniman Rusia. Anggota Persatuan Pekerja Teater Rusia.

Karya-karya I.D. Shaimardanov berada dalam koleksi pribadi, "Yayasan Seni Kontemporer", Cagar Museum Pushkinogorsk, apartemen museum Vladimir Nabokov, Pusat Bisnis Neptunus, Museum A.S. Pushkin Seluruh Rusia di Moika. Saat ini tinggal dan bekerja di St. Petersburg.

Selama beberapa tahun terakhir, ia menjadi artis utama Maslenitsa Seluruh Rusia di Pskov.

Lukisan yang indah... Dering kristal yang ajaib. Tonton dan baca wawancara dengan artis :)

“Di mana wilayah Pskov dimulai?
Igor Shaimardanov telah lama tinggal dan bekerja di St. Petersburg. Dan inspirasi masih muncul di wilayah Pskov, kembali mencari cerita baru. Entah dia akan datang ke Pushkin, ke Mikhailovskoe, atau ke Berezino, ke Dovlatov.

Shaimardanov mencintai dan menghargai para penulis karena kedekatan batin dan pendidikan mereka: seorang seniman teater pasti menghormati teksnya. Gambar-gambarnya yang selalu lucu adalah sejenis cerita visual, dengan karakter dan plot, yang pada dasarnya adalah komik. Dari gambar apa pun, jika diinginkan, Anda dapat membuat kartun pendek namun ekspresif.

Catatan di pinggir, dongeng dan anekdot, legenda dan mitos menyertai gambar, menjelaskan dan melengkapinya dengan kata-kata, dan sebaliknya, seringkali biografi atau cerita, yang diubah dalam lensa penglihatan magis, memperoleh penampilan dan karakter yang terlihat.

Dalam 10 tahun, Igor Shaimardanov telah mencapai banyak hal: ia merancang "Pushkiniana" miliknya sendiri, dikumpulkan dalam satu sampul di album "Alexander Sergeevich terasa enak!", menyusun "The ABC of Pushkinogorye", diilustrasikan "Reserve" oleh Sergei Dovlatov, bekerja sebagai desainer produksi di festival puisi di Mikhailovsky , menciptakan serangkaian kolase erotis "PRO Nude", dan, tentu saja, terus merekam kehidupan sehari-hari desa (siklus Lyubyatov), ​​di mana kehidupan sehari-hari bercampur dengan keajaiban: jeruk besar berguling menuruni bukit, bidadari di pepohonan, atau Menara Eiffel tiba-tiba muncul di luar pinggiran kota.

Siklus terbaru Shaimardanov, yang dipresentasikan ke publik di Pusat Seni Rakyat regional Jumat lalu, disebut oleh penulisnya “Di Mana Tanah Air Dimulai,” dan mengacu pada biografinya sendiri dan kesan pribadinya, dan ada beberapa simbolisme dan bahkan mistisisme. Di Sini.

Seperti yang dijelaskan sang seniman, kebetulan di rumah kecil berlantai dua yang sekarang menjadi ruang pameran Center, dahulu kala, beberapa dekade yang lalu, nenek dari istri Igor Shaimordanov tinggal, dan, sebagai seorang gadis kecil, dia sering mengunjungi neneknya, minum teh, bermain dan bersenang-senang.

Ternyata rumah tempat dibukanya pameran “Where the Motherland Begins” sudah tidak asing lagi bagi sang seniman, dan Tanah Air, besar maupun kecil, terbuka, termasuk dari rumah ini, juga dari gambar di primer Anda, atau lebih tepatnya, “ABC”, lembaran grafis yang juga ditempatkan di dinding galeri.

Tanah Air bukanlah sebuah konsep geografis, melainkan sebuah konsep spiritual dan biografis. Tanah Air adalah masa kanak-kanak, fantasi, impian, begitu banyak kerabat sehingga Anda tidak dapat melarikan diri darinya di mana pun, dan pada saat-saat luar biasa dalam hidup, sebuah keinginan yang tak tertahankan. akan bangkit untuk merebut Tanah Air ini.

Saya berharap dalam enam atau tujuh bulan “Where the Motherland Begins” akan menjadi siklus 25-30 kanvas. — Igor Shaimardanov mengomentari idenya. — Ini adalah “hal lama yang terlupakan”, kembali ke keadaan normal, beberapa kesimpulan, upaya untuk melihat jalan hidup Anda dari menara lonceng favorit Anda. Artinya, memahami alur dan karakternya, sekali lagi memahami apa yang telah saya jalani selama beberapa dekade.

- Kembali ke masa kanak-kanak, remaja, remaja? Lihatlah beberapa fakta biografi?

Benar-benar tepat! Baik di masa remaja maupun masa kanak-kanak. Dan apa yang terjadi sekarang. “Di mana itu dimulai…” adalah melihat diri Anda dari luar. Bagaimana saya melihat diri saya di tanah air saya? Di dalam Tanah Air.

- Igor, kamu terus-menerus kembali ke motif yang sama: desa, musim dingin, petani, malaikat...

Ya, tapi itu bukan sebuah langkah. Hanya saja segalanya sangat jauh dariku, tidak dekat. Dan saya tidak pernah melakukan apa yang saya tidak tahu, apa yang saya tidak mengerti, apa yang tidak saya jalani. Tidak mampu menulis dari ujung jarinya. Semuanya sangat organik.

-Dari mana asal jeruknya?

Oh. Jika digali lebih dalam, jeruk adalah simbol kebahagiaan, simbol kegembiraan. Dan seterusnya. Tapi sejujurnya, ada komponen komersial pada jeruk. Saya pernah pergi ke karnaval oranye di Italia. Mereka melempar jeruk ke sana selama tiga hari. Ini sangat mengejutkan saya sehingga saya memutuskan untuk membuat serangkaian pertarungan oranye. Seharusnya ada pameran di Italia, namun tidak terlaksana karena alasan negara tuan rumah. Lagi pula, saya berpameran dengan siklus oranye di St. Petersburg. Namun tema oranye tetap ada. Oranye sebagai mimpi yang tidak mungkin tercapai. Sama seperti Menara Eiffel. Siklus ini juga lahir dari kehidupan. Di Lyubyatovo ada sebuah warung bernama “Paris Kami”, Dapatkah Anda bayangkan?

- Ya saya ingat.

Dan Menara Eiffel adalah mimpi. Artinya, Anda selalu ingin menemukan semacam gambaran yang menyatukan dan saling terkait yang dapat dimengerti oleh semua orang.

- Ada kartun anak-anak tentang jeruk.

Ya, ada kartun. Berdasarkan cerita Shergin. Satu kebahagiaan besar dibagikan kepada semua orang. Saya ingin memberitahu Anda dengan jujur ​​bahwa saya tidak berbohong sedikit pun di sini. Anda tahu, terkadang Anda melihat seniman di Nevsky atau Arbat - mereka mengecat pemandian, mengecat desa, melukis laki-laki.

- Baba telanjang.

Ya! Dan saya merasa sakit. Karena seniman tidak tahu apa-apa tentang kehidupan. Mereka tidak tahu bagaimana cara pergi ke pemandian. Seperti duduk di bangku. Seperti memanjat pagar. Bagaimana pria berkomunikasi. Mereka tidak tahu tipe pria seperti apa. Bagaimana seseorang berjalan, bagaimana dia duduk, dan bagaimana dia minum. Mereka tidak tahu apa-apa! Bagaimanapun, Anda perlu mempelajari kenyataan terlebih dahulu. Pernahkah Anda memperhatikan bagaimana aktor muda yang tidak pernah mabuk terkadang berpura-pura mabuk? Ini adalah peretasan. Sangat menjijikkan. Anak laki-laki itu mungkin tidak meminum seratus gram vodka sepanjang hidupnya, tapi dia berpura-pura mabuk. Ternyata tidak wajar. Ingat bagaimana Burkov berperan sebagai pemabuk, atau Mikhail Kononov, atau Oleg Efremov. Ini adalah mahakarya! Jadi begitulah. Pelajari pokok bahasannya terlebih dahulu, lalu nyanyikan lagunya.

- Tapi Anda mungkin tidak mempelajarinya secara spesifik, tetapi hanya menjalani kehidupan ini?

Ya. Seperti dalam lagu: “Wah, kawan, karena aku tidak belajar kehidupan dari buku pelajaran.” Namun Anda perlu menggambarkan keseluruhan tekstur ini 50 hingga 60 agar pemirsa mendapat respons. Plotnya harus diwujudkan dalam formula, dalam metafora. Ini bukan sekadar fakta: seorang pria berjalan ke pagar, membuka ritsleting lalatnya... Lalu kenapa? Tidak, pasti ada gambarnya. Seperti, misalnya, Chagall: sepasang kekasih sedang terbang, dan seorang pria duduk di bawah dan buang air. Kontras ruang dan bumi, tinggi dan rendah. Bagaimana cara mengejutkan dan meyakinkan pemirsa? Sehingga terdengar seperti lencana, perangko, kartu pos. Tidak peduli apakah itu gambar di depan Anda atau kartu pos. Jangan diremehkan sebagai sebuah mahakarya, ia akan tetap menjadi sebuah mahakarya. Bahkan di kotak permen. Hunters Rest adalah sebuah mahakarya. Saya menyadari hal ini ketika 8 tahun yang lalu, sebagai pria dewasa, saya datang ke Galeri Tretyakov. Saya melihat dan yakin: tidak ada yang akan melakukan itu lagi!

- Tapi "ABC of Pushkin Mountains" bukanlah sebuah proyek?

Tidak, itu terjadi di udara. Saat ini sedang populer untuk membuat buku alfabet. ABC Izborsk, ABC Yerusalem, ABC anak prasekolah. Dan saya membuat alfabet saya.

- Igor, maafkan aku, tapi sandiwara itu muncul begitu saja dari karyamu.

Tentu saja. Saya tidak menyembunyikan ini. Jika Anda perhatikan, semuanya terjadi seperti di atas panggung bagi saya. Dan pencahayaannya terlihat seperti lampu sorot. Kadang-kadang di serikat seniman mereka berkata kepada saya: “Bulan macam apa ini? Bulan tidak bersinar seperti itu!” Tapi saya bukan Kuindzhi. Aku tidak menyembunyikan kepindahanku. Saya melakukan ini dengan sengaja. Tentu saja salju tidak bisa bersinar seperti itu. Saya menyoroti apa yang saya butuhkan. Saya menyoroti mise-en-scène. Mungkin ini cara saya mewujudkan upaya penyutradaraan saya? Menggerakan orang maju mundur. Tanganmu sendiri adalah penguasanya. Saya tahu segalanya tentang setiap orang yang saya gambarkan.

- Menurut Anda, artis seperti apa: mudah diakses, populer, komersial?

Baik komersial maupun terjangkau. Saya sama sekali tidak tersinggung dengan ketentuan apapun. Yang penting seninya jujur. Tidak ada yang salah dengan kenyataan bahwa karya itu indah - tidak cantik, tetapi indah, yaitu cerah, ekspresif - tidak.

Sasha DONETSKY

Dalam karya seniman teater Igor Dmitrievich Shaimardanov, citra Pushkin memainkan peran utama. Lusinan karya dan seluruh seri didedikasikan untuk sang pahlawan.

“Giliran saya ke Pushkin dalam karya saya terjadi, tentu saja, secara alami, seperti setiap seniman, tetapi momen awal yang menarik semua siklus, seri, tema berikutnya, terjadi di ambang transisi ke realitas lain. Semuanya sederhana, tanpa fantasi dan kerumitan. Pada tahun 1999, saat bekerja di Teater Drama Pskov sebagai desainer produksi dan berpartisipasi dalam produksi drama untuk ulang tahun Penyair, saya, sebagai bagian dari tugas pekerjaan saya, membeli kain untuk kostum drama tersebut. Dan, rupanya, dia begitu tenggelam dalam Pushkin, dalam gambar-gambarnya, dalam temanya sehingga, saat melihat potongan-potongan kain chintz, dia tiba-tiba melihat Alexander Sergeevich memandang ke luar di antara pola-pola bunga. Tidak ada keraguan tentang kenyataan yang terjadi.

Sederet karya berjudul “Cintz Pushkin” lahir sekaligus dalam satu kunci. Beginilah penampilan desa Pushkin, beristirahat di antara padang rumput berbunga di Mikhailovsky, berkeliaran di sekitar ladang, menghabiskan malam yang panjang bersama pengasuhnya... Dan melihat kelincinya di bawah salju yang turun dari bintik-bintik chintz putih, dan bertemu secara romantis seorang wanita muda di antara semak-semak lilac... Penyair rakyat dan jalinan rakyat ternyata begitu bersatu dalam semangat, sehingga keajaiban kecil pun terjadi pada sang seniman. Saya tiba-tiba menemukan Pushkin saya. Saya melihatnya dalam kehidupan sehari-hari. Tanpa perunggu dan monumentalisme, tanpa tumpuan dan tidak dapat diaksesnya. Tapi pada saat yang sama dia selalu menjadi Penyair…” Igor Shaimardanov.

Pameran virtual yang didedikasikan untuk peringatan 50 tahun sang seniman ini menampilkan beberapa karya penulis dari koleksi Pushkin Reserve. Ini adalah lukisan pada kain chintz dan lembaran individu dari seri “Mikhailovsky Scratches” dan seri “Alexander Sergeevich dan Arina Rodionovna” dan “ABC of Pushkin Mountains” yang dibuat dengan cara yang sama. Bagaimana goresan bisa lahir? Setelah menguraikan komposisi umum, penulis menggoreskan garis besar desain pada karton berlapis dengan jarum, setelah itu cat minyak digosokkan ke dalam lembaran, memperlihatkan desain yang sebelumnya tergores. Lembaran-lembaran itu menceritakan tentang kehidupan Penyair di desa Mikhailovsky, seperti yang dilihat dan disusun oleh sang seniman selama berabad-abad. Karya-karya Igor Shaimardanov berkilau dengan warna-warni, ironis, baik hati, dan yang terpenting, berbakat.

Igor Dmitrievich Shaimardanov lahir di Kambarka (Udmurtia) pada tanggal 7 Februari 1964. Ia lulus dari Sekolah Seni Neftekamsk, Sekolah Seni Yoshkar-Olinsk, dan Akademi Seni Teater St. Sejak tahun 1995 ia bekerja sebagai seniman teater. Anggota Persatuan Seniman Rusia dan Persatuan Pekerja Teater Rusia. Pada tahun 2008 dan 2009 adalah artis utama Festival Puisi Pushkin Seluruh Rusia di desa. Mikhailovsky. Karya-karyanya disimpan di Cagar Alam Pushkin, Museum Negara A.S. Pushkin (Moskow), Museum A.S. Pushkin (St. Petersburg), Museum Apartemen V.V. Nabokov (St. Petersburg), Galeri Seni Pskov, koleksi pribadi.

Awalnya saat itu musim dingin. Tidak, sebenarnya, di luar sedang bulan September, tetapi salju basah berjatuhan di karton, seorang lelaki kecil bungkuk sedang menyeret kereta luncur dengan semak belukar, dan melalui dahan pohon hitam terlihat rumah di Polibino - besar, jongkok kokoh , hangat...

Dua puluh lima lukisan, kata Igor Dmitrievich, tampaknya “terciprat” hanya dalam dua bulan. Kegembiraan musim dingin digantikan oleh membaca musim panas di rumput, berjalan-jalan di musim gugur di tengah hujan. Kemudian sang pahlawan wanita berjalan-jalan ke Mikhailovskoe dan Trigorskoe milik Pushkin.

Pskov Krom dan tanggul Velikaya, ludah Pulau Vasilievsky di St. Petersburg, lalu Paris, Stockholm muncul dalam lukisan satu demi satu.

Karakter utama dari siklus baru ini di mana-mana diberi petunjuk, siluet, garis besar gaun dari abad ke-19 - semacam orang dalam lanskap. Sang seniman sendiri melihatnya dari jauh, dan ia benar-benar terpisah dari pengamatnya oleh “jaringan” angka, rumus matematika, dan simbol yang tergores pada tekstur minyak.

Teknik ini, yang berasal langsung dari “Goresan Mikhailovsky” karya Shaimardan yang sudah terkenal, bekerja di sini dengan cara yang sangat berbeda dibandingkan dengan siklus Pushkin karya sang seniman, dan...

-...Mendekati suatu karakter terkadang sangat berbahaya, - Igor Dmitrievich tiba-tiba menjelaskan. Dan untuk pertanyaan “berbahaya” tentang apakah dia berhasil jatuh cinta dengan pahlawan wanitanya sendiri saat dia menulisnya di tengah hujan, kabut, dan sinar matahari, dia menjawab: - Jatuh cinta? TIDAK. Tapi saya menghargainya, terinspirasi, dan sangat terkejut - bagaimana bisa seorang gadis tinggal di desa terpencil dan tiba-tiba tertarik pada matematika tingkat tinggi?

Jika Pushkin hampir menjadi pahlawan rakyat, dekat, hampir sayang, terlepas dari kenyataan bahwa ia adalah seorang jenius tanpa syarat dan tidak dapat dicapai, maka dalam kasus Sofia Kovalevskaya - semuanya benar-benar berbeda, kata Igor Shaimardanov. Sofya Vasilievna tidak akan pernah menjadi pahlawan wanita yang populer - dalam arti harfiah, dari "orang": dia terlalu jauh dari kita, dia sepenuhnya milik dunia sains. Oleh karena itu, serial baru ini adalah semacam staf, atau lebih tepatnya, mari kita kutip lagi artisnya: "... fantasi dengan tema zaman itu, suasana hati itu."

Fantasi semakin dapat diandalkan karena Igor Shaimardanov, seperti biasa, mencoba menyampaikan semua lanskap, semua pemandangan seakurat mungkin, memeriksa lukisannya sesuai dengan gambar dan deskripsi lama, dari zaman Sofia Kovalevskaya. Dan bahkan simbol-simbol yang tergores pada lukisan di sini secara langsung “berfungsi sesuai plot”, mengingatkan pada lembaran-lembaran yang sangat terkenal dengan catatan dari kuliah Profesor Ostrogradsky tentang kalkulus diferensial dan integral, yang - secara kebetulan, karena fakta bahwa tidak ada cukup wallpaper - ditempel di dinding kamar anak-anak ahli matematika wanita masa depan...

- Saya ingin menyampaikan kesepian Sofia Kovalevskaya melalui lanskap - orang jenius selalu sendirian! - dan juga keunikannya, keistimewaannya. Saya ingin membayangkan di mana dia berada, apa yang dia rasakan, apa yang dia pikirkan di tempat-tempat ini...

BANTUAN "KP"

Kehidupan dan karya seniman St. Petersburg Igor Shaimardanov terkait erat dengan tanah Pskov. Setelah lulus dari Akademi Seni Teater St. Petersburg, ia bekerja di Teater Drama Pskov; selama bertahun-tahun ia menjadi artis utama Festival Puisi Pushkin Seluruh Rusia di Mikhailovsky.

Untuk waktu yang lama ia telah berhasil mengembangkan “tema Pushkin” dalam grafis dan lukisan, termasuk menggunakan metode aslinya yaitu “menggaruk” minyak dengan jarum.

Banyak karya Igor Shaimardanov disimpan dalam koleksi Cagar Museum Negara Mikhailovskoe.

Ide membuat rangkaian lukisan tentang Sofya Kovalevskaya, menurut sang seniman, juga muncul dari perbincangannya dengan direktur Cagar Alam Pushkin Georgy Vasilevich.

Reproduksi lukisan disediakan oleh KP-Pskov oleh penulisnya.

Igor Dmitrievich Shaimardanov lahir di Kambarka (Udmurtia) pada tahun 1964. Ia lulus dari Sekolah Seni Neftekamsk, Sekolah Seni Yoshkar-Olinsk, dan Akademi Seni Teater St. Sejak tahun 1995 ia bekerja sebagai seniman teater. Anggota Persatuan Seniman Rusia dan Persatuan Pekerja Teater Rusia. Pada tahun 2008 dan 2009 adalah Artis Utama Festival Puisi Pushkin Seluruh Rusia di desa tersebut. Mikhailovsky. Karya-karyanya ada di Cagar Alam Pushkin, Museum Negara A.S. Pushkin (Moskow), Museum A.S. Pushkin (St. Petersburg), Museum-apartemen V.V. Nabokov (St. Petersburg), Pskov, koleksi pribadi.

Dalam karya seniman teater Igor Dmitrievich Shaimardanov, Pushkin memainkan peran utama. Lusinan karya dan seluruh seri didedikasikan untuk sang pahlawan: "The Calico Pushkin", "Mikhailovsky Scratches", "Alexander Sergeevich dan Arina Rodionovna"... Pameran "Alexander Sergeevich dan lainnya..." adalah melihat ke masa lalu , kesempatan untuk melihat sekilas biografi kreatif penulis selama lebih dari sepuluh tahun.
“Giliran saya ke Pushkin dalam karya saya terjadi, tentu saja, secara alami, seperti setiap seniman, tetapi momen awal yang menarik semua siklus, seri, tema berikutnya, terjadi di ambang transisi ke realitas lain. Semuanya sederhana, tanpa fantasi dan kerumitan. Pada tahun 1999, saat bekerja di Teater Drama Pskov sebagai desainer produksi dan berpartisipasi dalam produksi drama untuk ulang tahun Penyair, saya, sebagai bagian dari tugas pekerjaan saya, membeli kain untuk kostum drama tersebut. Dan, rupanya, dia begitu tenggelam dalam Pushkin, dalam gambar-gambarnya, dalam temanya sehingga, saat melihat potongan-potongan kain chintz, dia tiba-tiba melihat Alexander Sergeevich memandang ke luar di antara pola-pola bunga. Tidak ada keraguan tentang kenyataan yang terjadi.

Sederet karya berjudul “Cintz Pushkin” lahir sekaligus dalam satu kunci. Beginilah penampilan desa Pushkin, beristirahat di antara padang rumput berbunga di Mikhailovsky, berkeliaran di sekitar ladang, menghabiskan malam yang panjang bersama pengasuhnya... Dan melihat kelincinya di bawah salju yang turun dari bintik-bintik chintz putih, dan bertemu secara romantis seorang wanita muda di antara semak-semak lilac... Penyair rakyat dan jalinan rakyat ternyata begitu bersatu dalam semangat, sehingga keajaiban kecil pun terjadi pada sang seniman. Saya tiba-tiba menemukan Pushkin saya. Saya melihatnya dalam kehidupan sehari-hari. Tanpa perunggu dan monumentalisme, tanpa tumpuan dan tidak dapat diaksesnya. Tapi pada saat yang sama dia selalu seorang Penyair..."

"Angin cerah". Chintz, minyak, 94x71. 2001

"Bersamalah." Minyak di atas kanvas, 90x70. 2001

"Pushkin di Laut Hitam". Minyak di atas kanvas, 70x60. 2001