Budaya artistik dunia dengan siapa bekerja. Pelajaran MHK di sekolah modern. khusus "Budaya Artistik Dunia"

Sulit untuk tidak setuju dengan seberapa besar peran yang dimainkan seni dalam sejarah periode apa pun. Nilailah sendiri: dalam pelajaran sejarah di sekolah, setelah setiap topik dikhususkan untuk mempelajari situasi politik dan ekonomi di dunia dalam jangka waktu tertentu, siswa diundang untuk menyiapkan laporan tentang seni zaman ini.

Juga di sekolah saja karena relatif baru-baru ini ada mata pelajaran seperti MHC. Ini sama sekali bukan kebetulan, karena setiap karya seni adalah salah satu refleksi paling terang dari waktu penciptaannya, dan memungkinkan Anda untuk melihatnya. sejarah dunia melalui mata sang pencipta yang menghidupkan karya ini.

definisi budaya

Budaya seni dunia, atau disingkat MHC, adalah jenis budaya sosial yang didasarkan pada reproduksi figuratif dan kreatif masyarakat dan manusia, serta alam hidup dan mati melalui sarana yang digunakan oleh seni profesional dan budaya seni rakyat. Demikian pula, fenomena dan proses kegiatan praktik spiritual yang menciptakan, mendistribusikan, dan menguasai benda-benda material dan karya seni yang memiliki nilai estetika. Budaya artistik dunia mencakup keindahan, pahatan, warisan arsitektur dan monumen, serta semua jenis karya yang dibuat oleh orang-orang dan perwakilan individu mereka.

Peran MHC sebagai subjek

Dalam mempelajari mata kuliah seni budaya dunia, baik integrasi luas maupun pemahaman tentang hubungan budaya, terutama dengan kejadian bersejarah setiap periode waktu, serta dengan ilmu-ilmu sosial.

Seperti disebutkan sebelumnya, budaya seni dunia mencakup semua kegiatan artistik yang pernah dilakukan seseorang. Ini adalah sastra, teater, musik, seni rupa. Semua proses yang berkaitan dengan penciptaan dan penyimpanan, serta penyebaran, penciptaan dan evaluasi warisan budaya dipelajari. Masalah-masalah yang terkait dengan memastikan kehidupan budaya masyarakat lebih lanjut dan pelatihan spesialis kualifikasi yang sesuai di universitas tidak tinggal diam.

Sebagai subjek akademik, Teater Seni Moskow adalah daya tarik bagi seluruh budaya artistik, dan bukan untuk jenis individunya.

Konsep era budaya

Sebuah zaman budaya, atau paradigma budaya, adalah fenomena multifaktor yang kompleks yang berisi gambar sebagai orang tertentu hidup pada waktu tertentu dan melakukan kegiatannya, dan komunitas orang-orang dengan cara hidup, suasana hati dan pemikiran hidup yang sama, sistem nilai.

Paradigma budaya saling menggantikan sebagai akibat dari semacam seleksi alam-budaya melalui interaksi komponen tradisional dan inovatif yang diusung seni. MHC sebagai kursus pelatihan bertujuan untuk mempelajari proses-proses tersebut.

Apa itu Renaisans?

Salah satu periode paling signifikan dalam perkembangan budaya adalah Renaisans, atau Renaisans, yang dominasinya jatuh pada abad XIII-XVI. dan menandai dimulainya Zaman Baru. Paling Terpengaruh ranah kreativitas seni.

Setelah era kemunduran pada Abad Pertengahan, seni berkembang dan kearifan artistik kuno terlahir kembali. Pada saat inilah dan dalam arti "kebangkitan" bahwa kata Italia rinascita digunakan, kemudian banyak analog muncul dalam bahasa-bahasa Eropa, termasuk Renaisans Prancis. Semua kreativitas artistik, terutama seni rupa, menjadi "bahasa" universal yang memungkinkan Anda mengetahui rahasia alam dan lebih dekat dengannya. Tuan mereproduksi alam tidak secara kondisional, tetapi berusaha untuk kealamian maksimum, berusaha untuk melampaui Yang Mahakuasa. Perkembangan rasa keindahan yang akrab bagi kita dimulai, ilmu-ilmu alam dan pengetahuan tentang Tuhan sepanjang waktu menemukan titik temu. Dalam Renaisans, seni menjadi laboratorium dan kuil.

periodisasi

Renaissance dibagi menjadi beberapa periode waktu. Di Italia - tempat kelahiran Renaisans - beberapa periode dibedakan, yang untuk waktu yang lama digunakan di seluruh dunia. Ini adalah Proto-Renaissance (1260-1320), sebagian termasuk dalam periode Ducento (abad XIII). Selain itu, ada periode Trecento (abad XIV), Quattrocento (abad XV), Cinquecento (abad XVI).

Sebuah periodisasi yang lebih umum membagi era menjadi Renaisans Awal (abad XIV-XV). Saat ini, ada interaksi tren baru dengan Gotik, yang ditransformasikan secara kreatif. Berikutnya adalah periode Renaissance Tengah, atau Tinggi, dan Akhir, di mana tempat khusus diberikan kepada tingkah laku, yang dicirikan oleh krisis dalam budaya humanistik Renaisans.

Juga di negara-negara seperti Prancis dan Belanda, yang disebut di mana Gotik akhir memainkan peran besar sedang berkembang. Seperti yang dikatakan sejarah MHC, Renaisans tercermin dalam Eropa Timur: Republik Ceko, Polandia, Hongaria, serta di negara-negara Skandinavia. Spanyol, Inggris Raya dan Portugal menjadi negara dengan budaya asli Renaisans yang berkembang di dalamnya.

Komponen filosofis dan religius Renaisans

Melalui refleksi dari perwakilan filosofi periode ini seperti Giordano Bruno, Nicholas dari Cusa, Giovanni dan Paracelsus, tema kreativitas spiritual, serta perjuangan untuk hak untuk menyebut individu sebagai "dewa kedua" dan mengasosiasikan orang dengan dia, menjadi relevan di MHC.

Yang relevan, seperti setiap saat, adalah masalah kesadaran dan kepribadian, iman kepada Tuhan dan kekuatan yang lebih tinggi. Ada pandangan kompromi-moderat dan sesat tentang masalah ini.

Seseorang dihadapkan pada pilihan, dan reformasi gereja saat ini menyiratkan Renaisans tidak hanya dalam kerangka MHC. Ini juga merupakan orang yang disebarkan melalui pidato-pidato para tokoh dari semua denominasi agama: dari para pendiri Reformasi hingga para Jesuit.

Tugas utama zaman. Beberapa kata tentang humanisme

Di garis depan selama Renaissance adalah pendidikan orang baru. Kata Latin humanitas, dari mana kata "humanisme" berasal, adalah padanan kata Yunani untuk "pendidikan".

Dalam kerangka Renaisans, humanisme meminta seseorang untuk menguasai kebijaksanaan kuno yang penting untuk waktu itu dan menemukan cara untuk pengetahuan diri dan perbaikan diri. Di sini ada pertemuan dari semua yang terbaik yang bisa ditawarkan periode lain, meninggalkan jejak mereka di MHC. Renaisans mengambil warisan kuno zaman kuno, religiusitas dan kode kehormatan sekuler Abad Pertengahan, energi kreatif dan pikiran manusia Zaman Baru, menciptakan jenis pandangan dunia yang benar-benar baru dan tampaknya sempurna.

Renaissance di berbagai bidang aktivitas seni manusia

Selama periode ini, lukisan seperti alam ilusi menggantikan ikon, menjadi pusat inovasi. Lanskap, lukisan sehari-hari, potret dilukis secara aktif. Ukiran tercetak pada logam dan kayu menyebar. Sketsa karya seniman menjadi bentuk kreativitas yang mandiri. Gambar ilusi juga hadir di

Dalam arsitektur, di bawah pengaruh antusiasme arsitek terhadap gagasan sentris, kuil proporsional, istana, dan ansambel arsitektur menjadi populer, menekankan horizontal yang terorganisir dengan perspektif duniawi.

Sastra Renaisans dicirikan oleh kecintaan pada bahasa Latin sebagai bahasa orang-orang terpelajar, bersebelahan dengan bahasa nasional dan rakyat. Genre seperti novel picaresque dan cerita pendek perkotaan, puisi heroik dan novel bertema petualangan dan ksatria abad pertengahan, sindiran, lirik pastoral dan cinta menjadi populer. Di puncak popularitas drama, teater menampilkan pertunjukan dengan banyak liburan kota dan ekstravaganza pengadilan yang megah, menjadi produk untuk sintesis yang penuh warna. berbagai macam seni.

Polifoni musik yang ketat berkembang dalam musik. Kerumitan teknik komposisi, kemunculan bentuk pertama sonata, opera, suite, oratorio dan overture. Musik sekuler, dekat dengan cerita rakyat, menjadi setara dengan musik religi. Ada cabang musik instrumental di tampilan terpisah, dan puncak era - penciptaan lagu solo, opera, dan oratorio yang lengkap. Kuil itu digantikan oleh gedung opera, yang menggantikan pusat budaya musik.

Secara umum, terobosan utama adalah bahwa anonimitas abad pertengahan digantikan oleh kreativitas individu dan penulis. Dalam hal ini, budaya seni dunia sedang bergerak ke tingkat yang baru secara fundamental.

Titans dari Renaisans

Tidak mengherankan bahwa kebangkitan seni yang mendasar, pada kenyataannya, dari abu tidak dapat terjadi tanpa orang-orang yang menciptakan budaya baru dengan ciptaan mereka. Mereka kemudian disebut "titans" untuk kontribusi yang mereka buat.

Proto-Renaissance dipersonifikasikan oleh Giotto, dan selama periode Quattrocento, Masaccio yang tegas secara konstruktif dan karya-karya liris yang tulus dari Botticelli dan Angelico saling bertentangan.

Rata-rata, atau diwakili oleh Raphael, Michelangelo dan, tentu saja, Leonardo da Vinci - seniman yang menjadi ikon pada pergantian Zaman Baru.

Arsitek terkenal dari Renaissance adalah Bramante, Brunelleschi dan Palladio. Brueghel the Elder, Bosch dan Van Eyck adalah pelukis Renaisans Belanda. Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder menjadi pendiri Renaisans Jerman.

Sastra periode ini mengingat nama-nama master "titan" seperti Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, yang memberikan dunia lirik, novel dan drama, dan juga berkontribusi pada pembentukan bahasa sastra negara mereka.

Tidak diragukan lagi, Renaisans berkontribusi pada pengembangan banyak tren dalam seni dan memberi dorongan pada penciptaan yang baru. Tidak diketahui seperti apa sejarah budaya seni dunia jika periode ini tidak ada. Mungkin seni klasik hari ini tidak akan menimbulkan kekaguman seperti itu, sebagian besar tren dalam sastra, musik, dan lukisan tidak akan ada sama sekali. Atau mungkin segala sesuatu yang biasa kita kaitkan dengan seni klasik akan muncul, tetapi bertahun-tahun atau bahkan berabad-abad kemudian. Apapun jalannya peristiwa, Dan hanya satu hal yang jelas: bahkan hari ini kita mengagumi karya-karya era ini, dan ini sekali lagi membuktikan pentingnya dalam kehidupan budaya masyarakat.

Biasanya pelajaran MHC turun ke pelatihan memori. Latihan dengan gambar dan keterangan mengajarkan Anda untuk menjawab pertanyaan paling sederhana - oleh siapa, kapan dan di mana itu dibuat bagian dari seni. Anastasia Loseva memberi tahu kami cara beralih dari memperoleh banyak pengetahuan ke penggunaan fungsionalnya, mengapa relevansi MHK tumbuh setiap tahun dan mengapa menggunakan metode matematikawan dalam pelajaran sejarah seni.

Satu solusi untuk tiga paradoks

Sebelum memasuki kelas, guru MHC harus mengurai jalinan masalah yang padat untuk dirinya sendiri. Pertama-tama, format sekolah "budaya seni dunia" adalah paradoks: terlepas dari kenyataan bahwa disiplin ini muncul dalam jadwal tidak lebih dari sekali seminggu, siswa ditawari untuk menghafalnya dengan sangat sejumlah besar fakta. Dan ini penyebab asli pengebirian objek yang mengancam untuk mengubah anak-anak menjadi "jumlah" abad pertengahan yang abstrak, sama sekali tanpa keterlibatan pribadi. Hal ini terjadi sangat wajar, karena semakin sedikit jam yang diberikan guru, semakin banyak pula informasi yang terburu-buru ia berikan.

Tidak ada waktu tersisa bagi anak-anak untuk mengalami keterlibatan mereka dalam seni, perasaan pengetahuan yang tidak diasingkan, tetapi milik mereka.

Tetapi ada baiknya melihat isi pelajaran, karena masalah yang lebih aneh menarik perhatian Anda - sama sekali tidak jelas bagaimana merumuskan pertanyaan di bidang kemanusiaan ini. Sedangkan anak-anak belajar matematika, kimia atau fisika dengan memecahkan masalah secara mandiri, melakukan eksperimen dan pekerjaan laboratorium Tugas apa yang dapat diberikan oleh sejarah seni kepada mereka?

Dan jika masalah yang tidak terselesaikan ini membebani guru, maka sifat interdisipliner dari MHC akhirnya menjerumuskannya ke dalam kebingungan. Materi pelajaran seharusnya tidak hanya menyangkut seni plastik, tetapi juga musik dan sastra asing.

Tetapi bahkan ketika kita dengan hati-hati mencoba untuk tidak melewatkan esensi banyak sisi ini, sangat sulit untuk menghubungkannya dengan topik pelajaran tertentu.

Munculnya MHC di sekolah merupakan tantangan pedagogis yang nyata.

Ternyata kemunculan MHC di sekolah merupakan tantangan pedagogis yang nyata. Setiap orang menghadapinya dengan caranya sendiri. Dalam kursus online Lectorium, saya menawarkan metode saya sendiri untuk bekerja sejujur ​​mungkin dalam situasi yang diusulkan: untuk mulai menciptakan tugas. Mempelajari ini mudah dan mutlak diperlukan: berkat tugas, baik guru dan anak-anak mulai memahami sejarah seni sebagai bahan hidup dari mana Anda dapat membuat sesuatu sendiri. Dan jenis koneksi internal apa yang dapat Anda temukan di dunia budaya artistik tergantung pada imajinasi dan jenis tugas Anda. Ternyata jumlahnya bisa banyak.

Phidias + Modigliani = ?

Untuk menghargai pentingnya tugas bagi MHC, cukup memperhatikan betapa fundamentalnya mereka mengubah suasana pelajaran. Biasanya saya mencoba melepaskan diri dari sistem hukuman, ketika anak bisa dihentikan karena takut salah menyusun gambar, dan saya sarankan mencari jawabannya tidak secara individu, tetapi dalam kelompok kecil. Ini pasti mengarah pada diskusi informal:

“Mengapa Anda menukar gambar-gambar ini? Menurut Anda mengapa kedua lukisan ini dilukis oleh seniman yang sama?

Dan sebagai hasilnya, ternyata di kelas para lelaki secara mandiri melakukan elemen kecil dari pekerjaan penelitian.

Hal kecil ini sangat penting, karena ketersediaan informasi modern berkembang pada anak-anak kecenderungan kedangkalan umum. Mereka terbiasa dengan kenyataan bahwa kuncinya selalu sangat mudah didapat. Dan untuk meningkatkan keterampilan berpikir Anda, Anda perlu menggali jawaban yang mendalam.

Sedangkan untuk guru, tugas-tugas itu secara nyata menutupi kekurangan waktu. Bayangkan Anda berbicara tentang zaman kuno. Tentu saja, 45 menit tidak cukup untuk menutupi tradisi kuno yang juga hidup dalam budaya modern. Di sinilah tugas datang untuk menyelamatkan: dengan cara ini, tanpa memberikan kuliah tentang tradisi kuno dalam karya Picasso, Anda dapat sedikit membuka topik ini. Jadi di segala arah: setelah mempelajari Bizantium bersama, kami meminta Anda untuk secara mandiri membedakan mosaik modern dari yang abad pertengahan, terjun ke gaya Gotik, kami memberikan tugas untuk jendela kaca patri sebagai bentuk seni.

Dan berikut adalah contoh bagaimana Anda dapat menjelajahi fitur regional dan sejarah candi.

Pelajaran Takut dan Licik di Museum

Namun, mungkin elemen terpenting untuk subjek Teater Seni Moskow adalah pelajaran di museum.

Bagi banyak negara, mengunjungi museum oleh seorang guru dengan anak-anak telah lama menjadi praktik yang menyenangkan, dan yang paling penting, umum. Misalnya, di Spanyol kelompok seperti itu diperbolehkan secara gratis. Bagi kami, sayangnya, ini masih proses yang sangat rumit.

Pertama, menurut standar keamanan, perlu untuk menentukan orang yang menemani kelompok sekolah. Dan jika sebelumnya mereka bisa menjadi relawan dari lingkungan orang tua, sekarang hanya karyawan sekolah yang diperbolehkan melakukan hal ini. Tak perlu dikatakan, betapa sulitnya menemukan guru gratis yang akan pergi ke museum pada waktu yang tepat untuk Anda?

Kemudian, begitu di tempat, Anda dihadapkan dengan permintaan pembayaran tambahan untuk mengadakan kuliah untuk kelas di dalam dinding museum. Artinya, guru ditempatkan terlebih dahulu oleh para pekerja museum dalam peran sebagai pesaing, membawa ajaran sesat dan mengisi aula dengan sia-sia.

Jadi, jika Anda berhasil membawa masing-masing kelas Anda ke museum dua kali selama seluruh musim sekolah - ini adalah suatu prestasi!

Tapi kita semua harus mengikuti jalan yang sulit ini. Agar anak-anak bertemu dengan monumen, ada baiknya memutuskan sebuah trik. Saya akan memberi tahu Anda secara rinci tentang metode Jesuit memasuki museum selama kursus, tetapi hanya ada satu poin kunci di dalamnya - Anda perlu menerjemahkan tamasya sekolah ke dalam format ujian.

Segala sesuatu yang cerdik itu sederhana: Anda membagikan terlebih dahulu dengan anak-anak beberapa pasangan untuk perbandingan dari satu atau beberapa aula. Setelah itu, pekerja museum tidak memiliki kesempatan untuk mengucapkan sepatah kata pun kepada Anda - anak-anak Anda berjalan dengan tenang dan menulis di selembar kertas. Sementara itu, Anda mencapai hasil yang diinginkan, karena mereka secara serius berkomunikasi dengan sekelompok monumen tertentu dan pada saat yang sama melihat konteks artistik yang cukup besar.

Anak sekolah milik pekerjaan kontrol serius, mereka mencoba menjelaskan lebih detail - dan untuk memperhatikannya, Anda harus berulang kali kembali ke satu objek. Hal ini mengajarkan anak-anak yang tumbuh dalam budaya modern kesadaran klip bahwa karya seni perlu dilihat untuk waktu yang lama. Oleh karena itu, tentu saja, seseorang harus berusaha keras untuk mengunjungi objek arsitektur dan pergi ke museum. Baru kemudian sejarah seni dianggap sebagai subjek yang hidup dan ilmu yang menarik, dan bukan sebagai karya aneh para ilmuwan yang duduk di kantor berdebu.

Dari sekolah ke profesi dan kembali. Siapa yang akan memenuhi permintaan akan pengetahuan yang terus meningkat?

Menurut pendapat saya, sangat penting untuk berbicara tentang profesi yang terkait dengan seni - sejarawan seni dari komisi pembelian, pemilik galeri, kurator. Jika memungkinkan, akan sangat bagus untuk mengundang pemulih ikon ketika Anda berbicara tentang ikon.

Anehnya, hari ini di negara kita daerah ini telah dianggap perempuan, meskipun semua ilmuwan asing terkemuka adalah laki-laki.

Oleh karena itu, penting untuk membuka topik ini kepada semua orang, untuk menjelaskan bahwa ada bagian dari sejarah seni yang terkait erat dengan disiplin ilmu lain, seperti kimia, fisika, dan kerja manual.

Sangat penting untuk berbicara tidak hanya tentang seni itu sendiri, tetapi juga tentang profesi yang terkait dengannya.

Kompetisi khusus atau sekolah musim panas akan membantu meningkatkan minat pendidikan di MHK di antara anak-anak berbakat ke tingkat antusiasme profesional dasar, tetapi mereka belum ada. Mungkin satu-satunya platform kompetitif bagi kami yang tersisa Olimpiade Seluruh Rusia anak sekolah. Di atasnya, saya melihat tren optimis beberapa tahun terakhir: tugas-tugas dari memeriksa pengetahuan yang diperoleh secara acak menuju analisis. Ini adalah salah satu indikator terpenting dari pengembangan subjek: peer review pedagogis mulai bekerja lebih baik. Namun kita masih jauh dari munculnya komunitas profesional.

Oleh karena itu, dalam banyak hal, terlalu dini untuk membicarakan Unified State Examination di MHC. Guru mata pelajaran yang disingkat belum mengembangkan kriteria penilaian umum dan metode pengendalian pengetahuan. DAN alasan utama ini adalah kekurangan personel yang kritis.

Guru MHC di sekolah sering berubah menjadi orang acak: sebagai aturan, mereka adalah guru humaniora, guru musik untuk kelas dasar, atau bahkan orang yang mengajar pelajaran teknologi.

Siapa di antara mereka yang cukup memenuhi syarat untuk memberi anak-anak pemahaman tentang arketipe dasar kesadaran, untuk mengajari mereka melihat hubungan dalam pandangan dunia yang berbeda?

Omong-omong, budaya kita tidak lagi verbal, orang setiap tahun menerima lebih banyak informasi melalui saluran visual. Jadi subjek Teater Seni Moskow sekarang harus sangat, sangat diminati, tetapi untuk beberapa alasan belum ada yang mengerti ini. Hanya karena kebiasaan kami terus mengatakan bahwa kami memiliki kesadaran yang berpusat pada sastra, seperti orang-orang abad ke-19. Faktanya, ini jauh dari kasus: kita terus-menerus sibuk memahami dan menafsirkan gambar visual.

Dan karena fakta bahwa orang sekarang membaca jauh lebih sedikit, masalah yang sangat sulit muncul - mereka tidak dapat menerjemahkan emosi atau pikiran ketika mereka melihat gambar menjadi kata-kata.

Ternyata dua teks berbeda: gambar, perasaan yang harus diungkapkan dalam bahasa dengan kode verbal. Terjemahan ini, ternyata, sekarang sangat sulit dipelajari. Kami tidak merasakannya sebelumnya. Dan tidak ada cara lain selain mencoba melakukannya lagi dan lagi.

Pil diet efektif. Pil diet hijau yang efektif. Harga review pil diet. Gejala gagal jantung. Apakah ada gagal jantung akut? Penyebab gagal jantung akut. Pengobatan alternatif hipertensi. Pengobatan Terbaik untuk Hipertensi. hipertensi arteri perlakuan. Metode Perawatan kecanduan alkohol. Perawatan kecanduan alkohol di rumah. Perawatan Cepat ulasan kecanduan alkohol. Penyebab infertilitas pria. Infertilitas penting menyebabkan pengobatan. Alasan psikologis infertilitas. Rhinoplasty sebelum dan sesudah. Berapa biaya operasi hidung di Rusia. Rhnoplasty ujung hidung. Lakukan operasi plastik. Di mana mendapatkan operasi plastik wajah. Berapa harganya Operasi plastik. Pengobatan hipertensi arteri. Rekomendasi hipertensi arteri dari dokter. Hipertensi arteri tingkat risiko.

DEKADE METODOLOGI

khusus "Budaya Artistik Dunia"

19 Januari dalam rangka dekade khusus "Budaya Artistik Dunia", sebuah kuliah diadakan oleh guru Yu.B. Antufieva dengan topik "Waktu Natal: tradisi, adat istiadat, ritual". Tugas utama ruang kuliah adalah untuk memperkenalkan siswa dengan sejarah liburan musim dingin rakyat Rusia.

Bukan rahasia lagi bahwa waktu Natal dianggap sebagai hari libur terutama bagi kaum muda, meskipun populasi orang dewasa tidak tetap acuh tak acuh terhadap kesenangan umum dan semangat tinggi. Mulai dari hari-hari pertama Natal, anak-anak muda bermain, menebak, menyanyikan lagu, bernyanyi, naik gunung, dll. Waktu Natal untuk anak perempuan sangat menarik, meramal adalah pusat hiburan mereka. Masing-masing ingin melihat ke masa depan dan melihat siapa yang akan dikirim takdir sebagai pelamar. Mahasiswa disajikan dengan meramal tradisional untuk tahun yang akan datang, dan siswa tahun ke-3 dari spesialisasi "Nyanyian Rakyat Solo dan Paduan Suara" di bawah bimbingan guru T.N. Putintseva disajikan dengan lagu-lagu rakyat.

Selama ruang kuliah, banyak perhatian diberikan pada liburan Kolyada. Pendengar berkenalan dengan sejarah liburan, dengan berbagai genre lagu-lagu Natal. Siswa dari 1-2 kursus khusus "Nyanyian rakyat solo dan paduan suara" di bawah bimbingan seorang guru N.V. Taradetskaya menyanyikan lagu-lagu Natal dari provinsi utara dan selatan Rusia.

Selama malam Natal, perhatian khusus diberikan pada tarian, permainan, dan lagu. Permainan Natal tradisional diadakan dengan penonton di ruang kuliah, lagu-lagu ciuman disajikan. Malam itu diakhiri dengan tarian tradisional persegi. Siswa tidak hanya menyentuh sejarah dengan belajar berbagai cara Ramalan Natal, tetapi sedikit melihat masa depan, dengan harapan bahwa keberuntungan, kebahagiaan dan cinta menunggu mereka di sana.

19 Januari para siswa ditawari kuliah dengan topik “Pavel Fedotov adalah seorang amatir yang hebat. Kehidupan dan karya seniman besar Rusia. Guru khusus "Budaya Artistik Dunia" T.V. Kolosova berbicara tentang kehidupan dan karya seniman Rusia, yang merupakan salah satu yang pertama mengikuti gaya satir atau realisme kritis dalam seni Rusia. Ini menjadikannya salah satu tokoh budaya terpenting di negara kita, yang memengaruhi perkembangan seni rupa dan turun dalam sejarah sebagai orang berbakat yang mengambil langkah penting dalam pengembangan seni lukis Rusia.

Guru memperkenalkan siswa pada sejarah penciptaan lukisan, di mana seniman mengungkapkan kelemahan manusia dan esensi manusia itu sendiri. Lukisan-lukisan seperti itu sangat jenaka, dan pada masanya merupakan wahyu yang nyata. Lukisan bergenre, di mana vulgar, kebodohan dan, secara umum, berbagai sisi kelemahan manusia diejek, praktis merupakan inovasi dalam seni Rusia saat itu.

Di ruang pengajaran 23 Januari"Kaleidoskop emosi", meneliti peran emosi dalam organisasi mental orang. Siswa "mencoba" berbagai "topeng" emosional, mengerjakan kartu, menguraikan keadaan emosi pahlawan sastra, di akhir pertemuan mereka menentukan suasana hati mereka sendiri.

Bentuk penyelenggaraan kelas di "ruang tamu pedagogis" digunakan untuk melaksanakan tugas-tugas berikut: pembentukan iklim emosional dan psikologis yang menguntungkan dalam tim siswa, meningkatkan harga diri mereka, menilai kemampuan dan kreativitas, untuk interaksi yang berhasil antara guru dan murid.

26 Januari guru A.N. Kandaurova mengadakan kuliah "Artis Wanita Terkenal Abad ke-20", yang didedikasikan untuk karya salah satu seniman paling terkenal dalam sejarah budaya dunia - Natalia Goncharova. Ruang kuliah membangkitkan minat siswa dan guru, memperluas pengetahuan mereka di bidang seni budaya dunia.

N. Goncharova - tokoh paling penting dari avant-garde Rusia pada awal abad kedua puluh, pendiri arah dalam lukisan - Rayonisme, yang meletakkan dasar bagi pengembangan abstraksionisme. Dia menerima pengakuan selama masa hidupnya, meskipun banyak dari karyanya dikritik dan disensor di Tsar Rusia. Hari ini, karyanya menempati baris pertama dalam peringkat seniman wanita paling "mahal": di pelelangan, karyanya dijual dengan harga yang luar biasa. Ketertarikan pada karyanya hanya meningkat seiring waktu, yang ditegaskan oleh pameran yang diadakan pada tahun 2013. pameran karya pribadinya di Galeri State Tretyakov di Moskow.

Natalia Goncharova milik keluarga bangsawan tua Goncharov, dia adalah cicit dari A.S. Pushkin. Dia menghabiskan masa kecilnya di provinsi, selamanya menyerap tradisi dan kehidupan desa Rusia.

Goncharova banyak bekerja, termasuk sebagai perancang teater - dekorator: ia menciptakan pemandangan untuk pertunjukan "Musim Rusia" yang terkenal oleh Diaghilev. Dia menghabiskan bertahun-tahun di pengasingan, melestarikan hubungan dekat dengan budaya Rusia. Dia berteman dengan penyair besar Marina Tsvetaeva. Karya Goncharova tidak hanya Rayonisme, mereka mewakili hampir semua tren dan gaya lukisan modernisme awal: kubisme, futurisme, impresionisme, kubo-futurisme, primitivisme, dll., dia menyukai eksperimen, mencari cara yang berbeda dan cara mengekspresikan diri, sambil tetap menjadi orang yang terkendali dan mulia. Kreativitas adalah tujuan dan makna hidupnya.

27 Januari perguruan tinggi menyelenggarakan cincin otak intelektual dengan topik "Banyak yang harus dibaca, dipelajari - banyak yang harus diketahui", yang menyelesaikan dekade khusus "Budaya Artistik Dunia". 4 tim berjuang untuk gelar intelektual perguruan tinggi: Fantastic Four, Olympians, Smarties dan Major League. Tim terdiri dari siswa dari 1-4 kursus khusus "Budaya Artistik Dunia".

Selama pertandingan, tidak hanya semangat persaingan untuk meraih kemenangan, tetapi juga suasana kebaikan, saling pengertian dan saling menghormati. Dalam perjuangan yang keras kepala, tim "Umniki" menang, kapten tim adalah mahasiswa K. Karas. Pemain terbaik diakui: A. Vorobieva, K. Karas dan O. Pikhur.

Semua tim diberikan diploma, dan semua peserta permainan menerima hadiah berharga. Penampilan trio vokal "Veresen" (guru kepala N.V. Taradetskaya) dan ansambel "Permata" (guru kepala Yu.M. Alekseev) juga menghiasi permainan. Juri yang kompeten, diketuai oleh Pekerja Terhormat Kebudayaan Federasi Rusia, Kandidat Ilmu Sejarah, guru perguruan tinggi V.P. Barabash mencatat level tinggi melatih siswa dalam berbagai disiplin ilmu khusus "Budaya Artistik Dunia".

Semua tim menunjukkan pengetahuan yang baik tentang sastra, sejarah, sejarah musik, sejarah tari, sejarah teater dan bidang seni lainnya yang dipelajari di perguruan tinggi. Permainan intelektual brain-ring berkontribusi pada pengembangan minat dalam humaniora, pengetahuan umum siswa dan perluasan wawasan mereka.

Materi disiapkan oleh seorang guru bahasa dan sastra Rusia

MKOU "Sekolah Menengah No. 10", Shadrinsk

Gubanova Valeria Alekseevna

pelajaran MHC sekolah modern.

Budaya seni dunia (selanjutnya disebut WCC) sebagai subjek independen muncul relatif baru-baru ini. Ini adalah subjek muda, sejarahnya kembali sekitar dua puluh hingga tiga puluh tahun. Mata kuliah Budaya Artistik Dunia berbeda dengan mata kuliah lainnya kurikulum sekolah fakta bahwa persyaratan metodologisnya masih dibentuk dan disistematisasi. Sebagai akibatnya, kita dapat menyimpulkan bahwa perkembangan metodologi dan persyaratan pembelajaran MHK yang buruk membuat mata pelajaran MHK “pudar” dan tidak menarik dalam kaitannya dengan mata pelajaran lain dari kurikulum sekolah. Oleh karena itu, guru MHC dan administrasi sekolah harus menyelesaikan masalah ini.

Budaya seni dunia sebagai subjek milik bidang pendidikan"Seni".

Pembelajaran MHK di sekolah modern dirancang untuk membentuk kepribadian yang harmonis secara holistik. Cara paling efektif untuk mencapai hal ini adalah bentuk kerja komunikatif dengan siswa. Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan frontal, bentuk kerja kelompok dengan siswa. Ini adalah bentuk komunikatif yang menyiratkan tidak hanya pertukaran pernyataan, komentar tentang objek seni ini atau itu, tetapi organisasi holistik dari pertukaran pendapat, di mana, saya tekankan, pendapat ini tidak dikenakan pada siapa pun. Berkat pertukaran yang terarah dan teratur, siswa modern membentuk visinya sendiri tentang objek seni: apakah itu reproduksi, buku, monumen arsitektur, atau kutipan dari karya musik.

Pelajaran seni, menurut saya, paling baik dilakukan dalam bentuk diskusi, seminar, lokakarya kreatif, pertunjukan teater kecil. Bentuk-bentuk organisasi pelajaran inilah yang berkontribusi pada asimilasi dan hafalan materi yang lebih baik oleh siswa.

Guru tidak boleh melupakan hubungan interdisipliner mata pelajaran MHC sekolah dengan disiplin lain yang diajarkan di sekolah. Jadi kita semua tahu bahwa seni berhubungan erat dengan sejarah, geografi, sastra, musik. Oleh karena itu, pada pelajaran MHC, sangat penting untuk menarik kesejajaran dengan mata pelajaran ini. Tetapi saya akan segera mencatat bahwa anak sekolah modern tidak mengetahui atau mengetahui sejarah dan sastra dengan buruk. Jadi di salah satu pelajaran Teater Seni Moskow, bekerja dengan slide yang menggambarkan monumen arsitektur abad ke-16, saya mengajukan pertanyaan berikut kepada siswa: "Siapa yang memerintah negara pada saat ini?" Dan yang mengejutkan saya adalah hanya satu dari tujuh belas siswa yang menjawab.

Berbicara tentang monumen sastra di pelajaran Teater Seni Moskow, dapat dikatakan bahwa anak sekolah modern tidak tahu atau tidak mengenal penulis karya, dan karya itu sendiri, meskipun pada pelajaran sastra guru sastra belajar di mendalam dengan siswa baik penyair dan penulis. Dari sini berikut kesimpulan bahwa guru MHC harus memiliki pengetahuan tentang mata pelajaran tertentu yang ingin ia diskusikan di kelas dengan siswa. Kami, para guru, tidak hanya perlu menggambar paralel, koneksi dengan mata pelajaran lain dari kursus sekolah, tetapi juga mengajar siswa kami untuk melakukannya sendiri di pelajaran MHC.

Pada pelajaran MHK di sekolah modern, di bawah bimbingan seorang guru, siswa harus belajar mengatur kegiatannya secara mandiri dan kreatif, mencari dan mensistematisasikan materi di berbagai sumber dan mengubahnya menjadi pengetahuan, menggunakan teknologi komputer untuk merancang kreatif dan pekerjaan rumah.

Saya ingin menekankan bahwa pelajaran seni juga harus mencakup kegiatan proyek siswa. Itu harus difokuskan pada pengembangan minat dalam karya kreatif independen,kemampuan bekerja dengan teks, menyoroti hal utama, membuat presentasi, menganalisis, merangkum apa yang telah dipelajari. Guru di sini harus bertindak sebagai mentor, mentor. Kegiatan proyek dapat bertindak sebagai bentuk independen dari pengorganisasian pelajaran.

Dengan demikian, pelajaran MHC di sekolah modern seharusnya tidak hanya mengungkapkan kepada kita kepribadian yang holistik dan harmonis, tetapi juga mendidiknya.